巴塞罗那大都市住房观察站旨在为市民和公共行政部门提供评估与制定住房政策所需的信息和工具。近日，该机构公布了2017年度工作的主要初步成果。

该报告揭示了令人担忧的现状，真实反映了许多市民面临的严峻困境。目前，巴塞罗那以及西班牙绝大多数城市的租金一路攀升，导致大量居民感到难以承受，甚至完全无力负担。

普利兹克建筑奖得主巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）通过其富有诗意的建筑，为我们留下了诸多宝贵的启示。他根植于本土手工艺与文化，创作出专注于社区与人文关怀的建筑。 多西曾将设计描绘为“对材料的谦逊理解、寻求解决方案的直觉，以及对自然的尊重”——这一哲学在他的建筑中得到了完美的体现，将自然环境与对人的关怀融为一体。 在本文中，The Leewardists 通过插画生动诠释了多西的一句名言，展现了巴克里希纳·多西如何凭借其建筑中所蕴含的普世价值，启迪着一代又一代的学子与建筑从业者。

那曾是一座拥有狂野河流的城市：河水季节性地漫过两岸，塑造出肥沃潮湿的河滩低地。当潮水退去，泥土变得足够坚实，可以让皮球滚动，吸引无数人在此奔跑追逐。正是诞生在这样一个河流尚未被掩埋在冰冷混凝土之下的圣保罗，“河滩足球”（futebol de várzea）悄然兴起。

追溯圣保罗河滩足球的历史，就是去理解这座城市围绕着像铁特河（Tietê）这样雄浑的河流而形成的过程。20世纪初，移民、非裔巴西人以及新近获得自由的黑人占领了这些领域，并孕育出了诸如首都西部巴拉丰达（Barra Funda）这样的街区。这种运动不仅是一项业余体育实践，更在圣保罗开始面临空间争夺与士绅化阵痛的时期，确立了其作为社会组织和争取城市权斗争象征的地位。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“人工智能时代下，建筑学也会走向“手艺化”吗？”。

正如衣食一般，建筑是人类生存的必需品。任何建筑，即便再简陋，在建造前也需要设计。建筑设计之于建造，正如农业之于食物。在科技日新月异的今天，农业的发展历程或许能为我们提供宝贵的启示。

根据最新的人口普查数据，美国有23.3万名建筑从业人员，其中获得执照的建筑师有11.3万人，比去年增长了3%。此外，具备执照报考资格的设计师人数也创下了历史新高：今年超过5000人，几乎与建筑专业学位毕业生人数持平。目前，美国平均每2900人中就拥有一位建筑师。这看起来是一次大丰收，对吧？

植物是建筑与构筑空间中不可或缺的优秀设计元素。然而，室内环境通常面临光照不足、自然通风欠佳等局限，这使得某些植物品种较难适应。

因此，在为住宅、公寓或商业空间等室内场所挑选植被时，选择适应性更强的品种至关重要。为此，我们整理了以下 13 种非常适合室内环境种植的植物。

干石砌筑（Dry stone）仅靠石块层层叠放而成，是一种几乎遍布全球的标志性建造方法。该技术完全依赖古老的工艺来创造坚固可靠的结构，并以其质朴、相互咬合的形态为特征，其历史甚至可以追溯到轮子发明之前。它的原理十分简单：将石块叠放，以创造出统一的承重墙。然而，正是其高效且持久的效果，结合该技术独特的文化意义，使其不仅得以延续至今，更在当今的当代建筑中获得了全新的现代阐释。

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作为在智利举办的第三届展览，Casa FOA 邀请了来自装饰与室内设计领域的建筑师及设计师，共同打造与家居生活紧密相连的创新空间。本期我们聚焦于两个拥有共同核心的板块：厨房与吧台。尽管这两个空间通常服务于日常功能性需求，但在这些设计中，它们通过多元功能的融合，成为了促进人际交往与相聚的社交场所。

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11月21日（星期三），第21届基多泛美建筑双年展（BAQ 2018）竞赛评委会公布了最终评选结果。

本届评选共分为六个参赛类别，各类别评审委员会选出了一系列在其各自领域做出突出贡献的项目和出版物，为建筑学科提供了极具参考价值的经验。

以下为“（E）建筑、城市规划与景观之理论、历史与评论”以及“（F）专业期刊”类别的获奖名单。

“用建成的作品使那些用文字阐释的思想得以立足，将是证明那些思想之有效与这些文字之真实的最好例证。”
（阿尔伯托·坎波·巴埃萨 – 《建成的思想》）

门多萨建筑师协会 CAMZA 发起了新一届主题为“建成的思想”的 2018建筑月（MDA2018） 活动，该活动将于8月28日至31日在门多萨市的 Nave Cultural 文化中心举行。

2018年7月25日（上周三），由“阿卜杜勒·拉蒂夫·阿尔·福赞清真寺建筑奖”（AFAMA）与“亚历山大图书馆”联合举办的专题研讨会在埃及亚历山大举行，研讨会以“未来清真寺建筑”为主题。

除了宣布将于2018年9月截止的本届AFAMA清真寺提名工作外，秘书处还介绍了该奖项的宗旨以及AFAMA的三大核心学术项目：“清真寺百科”（Mosqupedia）、“AFAMA门户网站与数据库”和“奖项”本身。研讨会探讨了关于未来清真寺的各项建筑议题，涵盖了从建筑概念到建筑风格与类型学，再到建筑装饰与建造技术的方方面面。

巴西利亚无需辩护。它的现实存在凌驾于任何言说之上。正如保罗·莱明斯基（Paulo Leminski）在《Catatau》中所写：巴西利亚——地图的欢愉。

在我们国家当下这段黯淡的时日里，关于将首都从里约热内卢迁至中部高原塞拉多草原这一举措，其是否不合时宜、甚至是一大错误的批评，再度甚嚣尘上。这种自诩“前卫”的妥协性论调，企图在里约热内卢城市的衰落与迁都之间建立起某种平行关系。

然而，记忆的尘埃让我们遗忘了当年将首都从巴伊亚迁至里约时的冲突与反抗，彼时的迁都同样被视为错误。伴随着向瓜纳巴拉湾这一美丽新址的迁移，奴隶制以及其社会组织中固有的暴力常态化也随之落地。在“里约-巴西利亚”与“巴伊亚-里约”之间，这种类比是成立的。但建筑或新的地理空间本身，并不意味着社会组织与管理方式的根本改变。

本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“3D打印正逐步融入室内设计”。

3D打印（又称增材制造）通过逐层累积的方式，将数字化三维模型转化为实体对象。该技术首创于20世纪80年代，如今已融入我们的日常生活，并在建筑和室内设计领域得到了广泛应用。建筑事务所 DUS 在建筑3D打印领域拥有深厚的技术积累，目前正致力于将这一技术应用于室内和零售空间。

“3D打印是为特定空间或品牌量身定制的理想技术，”DUS 主设计师 Inara Nevskaya 表示。“我们可以将家具的功能性与独特的形态特征相结合，打造出极具辨识度的标志性单品，作为空间焦点在零售环境中为消费者构建全新的体验。”

每隔一段时间，我们都不可避免地要停下脚步，暂且搁下手中的一切，仅仅去思考未来。这是一次必要的想象力练习——在科幻与虚构的历史中已被无数次实践——它能让我们看清自己身处何地，并理解我们将走向何方。因此，将这一练习应用于我们这门具有变革性和前瞻性的学科，不仅切合时宜，而且妙趣横生。基于此，我们向多位智利建筑师提出了这一挑战，给他们提供了一个跳脱常规的视角——不仅关注在当今“流动的现代性”中已然难以捉摸的近期图景，更展望遥远的未来。而这一切，都凝聚在这样一个问题中：在未来的25年里，智利建筑师将扮演怎样的角色？

他们的观点和评论侧重于建筑实践的不同维度，但在将21世纪城市所面临的当下重要议题联系起来时，也达成了若干共识。这些议题涵盖了人文层面（伦理、集体、共享）与城市层面，探讨了它们之间的关系及组织形式。

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将脑海中的设计灵感转化为直观的视觉方案，呈现在客户面前。在常规的工作流程中，建筑项目始于与客户的初步沟通。随后，你需要返回办公室深化设计并撰写提案。接着，再次与客户会面推销你的概念。如此循环往复，周而复始。

如果能与客户坐在一起，展开一场互动式的设计探讨，岂不乐哉？若要实现这一点，你便需要一款如同“数字粘土”般的工具。这款软件必须足够简单易用且响应迅速，以便你能够自由地捕捉、雕琢并修改自己的创意概念。

“山不来就我，我便去就山。”如果老年人因不愿承受繁琐的行政手续折腾而无法前往市政厅，那么市政厅就主动走向他们。在利马这样一座规划尚不完善的城市中，针对老年人或残障人士的无障碍设计更是乏善可陈，出行或参与社交活动往往需要付出双倍的努力。因此，他们大多宁愿选择留在家中，以免去不必要的奔波。

打破静态建筑的局限，转而利用“移动建筑”来缩短服务与人群之间的距离，不失为一个极具实践价值的良策。为此，米拉弗洛雷斯（Miraflores）市政厅将多种核心社区功能整合到一辆客车上，这对于急需出行便利的群体而言无疑意义重大。这种“行动中的建筑”将一辆普通的客车改造为兼具多重功能的空间，再次证明了建筑学在建立连接、提供包容以及拉近距离方面的强大力量。

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埃尔莎·麦基涅米 – 埃莉萨·阿尔托（Elissa Aalto），是一位芬兰建筑师。自1949起，她便与丈夫阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）共同工作。在阿尔瓦去世后，她主持阿尔瓦·阿尔托建筑事务所（Alvar Aalto & Co.）的工作，直至1994年逝世。 

她不仅完成了阿尔瓦·阿尔托未竟的项目，还积极保护其已落成的作品免受不合理的改动。

每当在纪念轴上，跨越连接国会大厦与伊塔马拉蒂宫的无形界线，从通往三权广场的坡道顶端俯瞰其全貌时，我的内心总会涌起一股真挚的感动，且历久弥新。整个广场的壮丽景象尽收眼底，三座核心建筑矗立其间，右侧伊塔马拉蒂宫的透视线条更为其增色，这一极具张力的画面，唯有世界上最杰出的标志性城市空间堪与媲美。

三权广场是当代的产物，却唤起了古典城市规划的传统——无论是卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）所期许的“人民的凡尔赛”，还是古希腊时期的广场（Agora）。同时，这里也融合了伊比利亚及西属美洲城市的“大广场”（plazas mayores）和“武器广场”（plazas de armas），乃至巴西殖民时期的广场特色。若非科斯塔展现出超凡的才华，将这些多元影响巧妙转化为清晰、优雅的现代主义设计，并与奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）那早已享誉世界的建筑相辅相成，这种庞杂的影响极易沦为后现代主义风格的东拼西凑。

去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）征集活动的获奖名单。在此次活动中，我们共收到来自14个城市、29所高校的70份项目方案。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下的关键性议题，开展了深入的研究分析，并对城市与乡村的发展提出了全新挑战，正如 2016 年的设计作品一样。

此次，我们将深入了解《卡萨纳雷省约帕尔市可持续农村定居点模式》（Modelo de asentamiento rural sostenible en Yopal Casanare）。该方案由哥伦比亚领航大学（Universidad Piloto de Colombia）毕业生丹尼尔·瓦内加斯（Daniel Vanegas）和塔蒂亚娜·坎托尔（Tatiana Cantor）共同设计，并入选了 2017 届国际建筑毕业设计大奖（Archiprix International）。

2017年对中国建筑而言是意义非凡的一年。从天津滨海图书馆凭借阶梯状“书山”照片风靡网络，到标准营造的张轲荣获阿尔瓦·阿尔托奖（Alvar Aalto Medal）以表彰其专业成就，中国在国际建筑舞台上持续保持着令人瞩目的地位。

值此全球众多读者共庆农历新年、喜迎狗年新春之际，我们希望借此机会回顾2017年，与大家分享在中国最受瞩目的建筑项目。这批入选项目不仅涵盖了 MVRDV 和 MAD 建筑事务所等国际名所的经典力作，也包含了中国本土青年建筑师的优秀实践，他们正以巨大的潜力为中国的建成环境带来积极的改变。

2018年对于 ArchDaily 巴西来说是忙碌而充实的一年。我们有幸为每日陪伴我们的读者精心策划并发布了一系列内容，包括文章、新闻和建筑项目。除了我们的网站平台，我们的 Instagram 官方账号也成为了日常分享内容的重要阵地，通过限时动态（Stories）、IGTV，尤其是每周分享的数十张摄影作品，与大家保持紧密互动。

在我们的巴西官方账号（@archdailybr）上，近15万名粉丝每日与我们相伴，并为巴西和葡萄牙建筑师所设计的优秀建筑项目的摄影作品点赞。为此，我们制作了这份年终盘点，梳理出获得点赞数最多的15张摄影作品。请看以下榜单！

凌晨一点左右的开罗，尽管夜色深沉，四周却依然笼罩着一层暖黄。降落在这座拥有900万人口、机场日客流量达300万人次的城市，那种震撼与压倒性力量令人窒息，正如洛夫克拉夫特（Lovecraft）形容夜行之物时所说的那样——“无法名状，不可言说”。在昏暗的光线中，我住进了一家昔日曾辉煌一时的酒店。极目远眺，在挥之不去的薄雾深处，隐约可见吉萨大金字塔的身影。

无情的城市几乎吞噬了沿途的一切，沙漠在坚守抵抗，旅游业在推波助澜，而狮身人面像此刻只是静静地注视着这一切。历史遗迹周围总是进行着修复与考古工作，拍落脚底的尘土，便能发现历史的痕迹：萨卡拉（Sakkara）——那座阶梯金字塔——总是搭着巨大的枯木脚手架，这些木架因饱经沧桑并静待新的发现而显得陈旧，渴望着每一个支柱终能卸下重担。开罗的酷热令人窒息。尽管在集体记忆中，人们总是将这里与金字塔和狮身人面像联系在一起，但这里的真实生活却呼吸着沙漠、多元、旅游、商业与宗教的气息。

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建筑图纸的作用是什么？传递关于建筑设计的视觉信息，这毋庸置疑。然而，图纸的作用远非仅限于此。它们可以具备独特的艺术语言与意识形态，亦能彰显创作者的个性，且不拘于任何表现媒介——无论是炭笔、铅笔、钢笔，还是电脑程序。它们能够启发灵感、引发挑衅，甚至推动激进的变革。它们既可以是对现实的描摹，也可以是天马行空的幻想。当然，它们也能作为指令，指导建造者将纸面上、或近年来电脑屏幕上的二维图样转化为三维的实体。作为看得见的智慧結晶，建筑图纸本身亦可升华为艺术。

因此，要评审像建筑制图奖这样汇集全球作品的公开竞赛，注定是一场极具开放性的探索，即便参赛作品已被归入三大技术类别——手绘、数字与混合。例如，在数字绘图类别中，我们该如何去权衡和比较克里斯·雷文（Chris Raven）对《圣保罗大教堂公共空间》（Publicly Accessible Spaces in St Paul’s Cathedral）那引人入胜的数字化分析，与曹馨元（Xinyuan Cao）在《登高村改造》（Renovation of Denggao Village）中那饱含温情的剖面图？而这两者皆是该类别的佳作。

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在被誉为“城市时代”的今天，底特律因经济结构解体和社会组织瓦解，反而经历了吊诡的渐进式逆城市化。这一过程将这座在20世纪中叶曾是美国最具经济活力的城市之一，转变为由大量空置地块构成的荒芜腹地，在平原上留下了一座座如孤岛般遗世独立的单体建筑。

建筑双年展是地方、区域乃至全球范围内行业创作成果的集中展示。全球有许多这样的双年展，让我们得以了解建筑师群体最优秀的创作。在秘鲁，这项由建筑师协会（Colegio de Arquitectos）主办的盛会，不仅是凝聚不同时期与各代建筑师的契机，更是交流思想与经验的绝佳平台。

首先，它应当始终保持“专业双年展”的定位。换言之，它应聚焦于秘鲁建筑师在执业实践中所完成的作品。这才是双年展的本质所在。我并不排斥毕业设计和学生作品，但这些不应在此类平台上展示。它们完全可以在全国建筑学学生大会上以学生双年展的形式展出。另一方面，既然双年展是展示创新与杰作的窗口，我就应当通过收取更亲民的参评费用来鼓励全体秘鲁建筑师广泛参与，无论他们是从事设计还是研究，也无论他们身处公有制部门还是私营领域。