《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑与日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考和个人化的探讨。
节目以坦诚而幽默的方式探讨了丰富多样的主题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和观看 The Second Studio。
本周，David 和 Marina 邀请到了建筑摄影师 Joe Fletcher。他们共同探讨了：他从绘画向摄影的转变；他接受系统摄影教育的经历；建筑摄影师如何影响建筑师和建筑本身；他的工作流程；如何通过摄影提炼建筑；为什么上镜的建筑并不总是让人感到舒适，等等。
总部位于米纳斯吉拉斯州贝洛奥里藏特的 Arquitetos Associados 建筑事务所，在处理每个项目时都展现出动态且多元的视角。得益于针对每个案例定制的具体工作组织架构，事务所能够组建包括外部合作者在内的多元团队，这种工作模式也直接折射在其独树一帜的项目设计中。
建筑师、设计师、心理学家以及社会学家一致认为，美学及其潜在的哲学理念具有改变我们感知周围世界方式的力量。因此，对“何为美”进行更深层次的理解，将能够极大地改变人们对其所处环境的反馈与认知。
从“形式追随功能”到元宇宙美学，探索建筑美学的多重维度，有助于我们在创造更美好世界的进程中，发掘物理与虚拟环境的潜在力量。
长期以来，关于这一主题的讨论层出不穷，从阿尔贝托·佩雷斯-戈麦斯（Alberto Pérez-Gómez）的《建筑中的美与公正》到巴勃罗·卡尔德拉（Pablo Caldera）的《美的失败》。而现在，我们希望发起一场开放式讨论，诚邀广大读者分享您的见解：究竟是什么赋予了一座建筑或一座城市美感？
欢迎在下方表单中留下您的看法。我们将精选部分观点并在后续的文章中予以分享。
4月11日至6月30日，由 Constructo 主办的 青年建筑师节 （Young Architects Festival）将在智利安托法加斯塔的 万查卡遗址公园及博物馆（Parque y Museo Ruinas de Huanchaca）举行。在此期间，Siglo 22 建筑事务所（Siglo 22 Arquitectos）在此打造了一座沉浸式建筑装置，并通过一系列活动进行活化，其中包括国际系列讲座以及向公众免费开放的展览。
森林覆盖了地球约三分之一的土地，对生命运转起着至关重要的作用。根据《树木的秘密生活》（A vida secreta das árvores）一书的作者彼得·渥雷本（Peter Wohlleben）的说法，森林中的树木可以通过真菌网络相互沟通，包括交换养分、协助弱小植株，并制定生存策略，这对于每个个体的健康生长至关重要。保护现有森林并创造新森林，不仅对维持生物多样性、自然恢复和碳封存至关重要，也是为了满足人类对木材的需求。世界自然基金会（WWF）的一份报告指出，随着发展中国家人口和收入的增长，预计到2050年，全球木材采伐量将翻三倍，此外，木材在制造生物燃料、医药产品、塑料、化妆品、消费电子产品和纺织品等领域的应用也将更加广泛。寻找这种材料的替代品或许是通往可持续未来的一条明智之路，尤其是如果这些替代材料能够利用其他行业产生的废弃物。例如，Pyrus 就是一种不含石油成分的可持续木质材料，它是由康普茶（kombucha，红茶菌）产业中回收的细菌纤维素废料制成的。
本周的最佳未建成建筑精选了由 ArchDaily 社区挑选的教育和文化项目。通过来自世界各地的例子，文章探讨了这些学术性和探索性的空间是如何设计的，以激励启发相关设计。
该综述包括葡萄牙的单体博物馆、韩国带有媒体外墙的数字遗产中心和土耳其的移动研究中心，涵盖了各种类型的教育和文化空间，以及对建筑或自然环境的不同态度。以下项目揭示了在不同背景下塑造知识空间的想法，说明了构成文化机构的不同方法。
智能建筑正日益受到关注。为了实现这一目标，研发人员开发了一些特殊材料，使其在日常使用中无需人工或设备干预即可满足特定功能。自我维护、净化空气、提升空间舒适度以及提高能效，仅仅是应用这些材料所能带来的部分益处。
在设计与建造领域，性别问题是一个充满争议的焦点。谁拥有建造的权利与机会？作为建筑专业人员，我们又有哪些替代选择？这些正是 Taller General 试图引导人们进行（重新）思考的问题。正是在这些质疑中诞生了 Femingas——一种具有性别视角的参与式建造工作坊。这一形式是对“mingas”（原指社区成员为实现共同利益而进行的协作劳动）在建造层面的一种重构与替代。
智利国家建筑奖由智利建筑师协会颁发，旨在表彰该机构所称“一生致力于服务建筑事业”的杰出人士。该奖项于1969年首次颁发，胡安·马丁内斯（Juan Martínez）荣膺首届智利国家建筑奖，他曾设计了智利大学法学院和迈普许愿圣殿等历史性杰作。
2500雷亚尔是一副优质虚拟现实眼镜的平均价格。如果想要获得完整的体验，还需再掏出4000雷亚尔来配置传感器和控制器。此外，这些设备必须连接到高性能电脑上才能处理信息并将空间转化为三维模型，而这样一台电脑的价格至少在5000雷亚尔以上。除了眼镜、传感器和电脑之外，必不可少的还有专业软件，其每年的授权许可费用同样高达数千雷亚尔。换言之，如今要走在科技前沿，代价着实不菲。
建筑师和设计师，如同心理学家与社会学家一样，都深知美学及其底层哲学具有改变我们感知周围世界的力量。因此，对“美”有更深层次的理解，能够引导人们对其所处环境做出不同的反馈。
探索建筑美学的不同维度——从“形式追随功能”到元宇宙美学——有助于我们在迈向更美好世界的进程中，深入理解物理空间与虚拟空间的潜在力量。
关于这一主题已有诸多讨论，但现在，我们希望倾听广大读者的声音。欢迎与我们分享您的观点：究竟是什么让一座建筑或一座城市具有美感？
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烹饪与建筑有着异曲同工之妙。两者都是将不同原料整合为有机的整体，其创作过程皆与文化背景、创意和精神内核休戚相关。正如我们可以通过饮食变迁来洞察文化演变一样，建筑的发展也印证着时代的更迭。归根结底，两者的最终成果都围绕着人际互动展开，并通过空间体验得以升华。
无论是融入还是突出，体现透明还是坚固，表达粗糙还是柔和，立面是我们与建筑接触的媒介。它描述了一个故事，并为室内的其他部分定下基调。但是，除了定义一个纯粹的视觉体验外，建筑的立面还必须实用、耐用，并有能力适当的协调自然采光和通风需求。毕竟，作为与外界的接触面，它负责减轻声音，并在不同气候下提供保护，如风、雨、热和湿度。因此，在设计立面时，重要的是要考虑性能和美学之间的平衡。当然，许多材料都满足了这些标准。但是，当涉及到创造一个舒适的、充满光线的氛围，同时确保耐受性、易于安装和多功能性时，半透明聚碳酸酯（polycarbonate）板的性能似乎是无与伦比的。
对策展人和展览设计师而言，在展区中重现艺术家的工作室一直是一项挑战——既要恰到好处地引入一点“杂乱感”，精细地呈现艺术创作的内在机理，又要保持整体视觉的连贯性，这些都是在向观众揭开艺术创作面纱时需要兼顾的维度。日本协会（Japan Society）举办的“宫本和子：以线起舞”（Kazuko Miyamoto：To perform a line）是对这位艺术家五十年来雕塑、绘画和行为艺术生涯的系统梳理，它以一种兼具实用性与诗意的方式破解了这一难题。
在世界上的大多数国家，人们似乎都更加偏爱老建筑。老房子背后的历史故事、独特的设计创意以及其本身所散发的艺术魅力，使它们的价值有时甚至高于新建项目。但在日本，人们的偏好却几乎是相反的。新建房屋是住房市场的症结所在，多年以来，二手房屋几乎从未售出，日本民众对推平和重建的痴迷不仅与其文化息息相关，也有部分出自安全方面的考虑，但这却将那些有着三十年历史的老房屋，推到了一个使它们毫无价值的市场里。
博物馆是重要的知识源泉，承载着历史上诸多最杰出的建筑杰作，让每一位步入其中的探索者都能近距离感受知识的力量。5月18日是国际博物馆日，墨西哥各地最具代表性的文化场馆纷纷举办了丰富多彩的活动。鉴于墨西哥文化的深厚底蕴，我们希望通过精选国内最具代表性的一系列博物馆，继续这场文化庆典。在这些空间里，艺术与建筑交相辉映，共同塑造了极具地标意义的场所。在你所在的城市中，你最喜欢的博物馆是哪一座？
建筑师 Jimena Hogrebe 带来了她的“建筑刺绣”（Bordado Arquitectónico）项目。这是一个高度个人化的探索，旨在通过跨越其他学科的边界，发掘将建筑表现和理解为一种多元且丰富活动的可能性。刺绣是一门古老的技艺，不仅需要对刺绣对象进行抽象和清晰的理解，更重要的是，它如同手绘一般，让时间仿佛在这一刻静止。在针线穿梭间，手脑相连，思绪与记忆交织，从而以一种全新的叙事方式来记录和阐释建筑。
如今，去一趟美发或美容沙龙比以往任何时候都更像是一次不可或缺的“逃离”。它不仅能带来身心愉悦与放松的极致体验，还能呈现令人心旷神怡的美学效果。然而，与许多其他体验一样，这种享受极大地依赖于精心构筑的物理环境。空间的设计是否高效合理，直接决定了这段闲暇时光的品质。要打造一个成功且功能完备的美容空间，需要权衡诸多空间要素，而精致独特的日本美发沙龙无疑是最佳的参考典范。
人类极力试图去理解那些无法解释的事物。我们的精神追求演变为宗教，对公平的渴望化作法律。而那些令我们愉悦的事物则升华为美学。然而，在纯艺与建筑领域，美学却被降格为了“风格”。对美学的描述，进而定义，使我们能够评判、并寄望于控制那些令我们激动万分的事物：“风格或许会变，细节或许会逝去，但美学裁判的宏大诉求却是永恒的。”—— 罗杰·斯克鲁顿（Roger Scruton）
然而，当我们听、尝、想或看到生活体验的某一部分时，有时会油然而生一种瞬间的愉悦，这种感知的过程是不假思索、无从解释的。我们试图通过在经验之外对产物进行定义，从而在其中创造价值——这，就是美学。
从外部表皮到结构框架系统，建筑由多个层次组合而成。就像人体，许多这些往往最至关重要的功能性组成部分的层次难以被外界观察到，被美观特征所覆盖。在许多隐藏的元素之中，所有建筑都包括覆面板（sheathing），这是建筑工人所放置的外壳，有几个关键作用：保护楼板、墙体、屋顶和天花，加固结构以抵抗内外受力，以及覆盖整个框架，为建筑提供一个坚固的形式。
木材是最常见的覆面板材料，OSB 板材（定向刨花板）通常是首选。为什么？OSB 板材是用热固化粘合剂将交叉方向的木材压缩、粘合在一起，它是轻质的、灵活的、坚固的、多用的且完全可回收。除了提供一定的隔热和隔音之外，他们在抗翘曲、抗扭曲以及抗变形方面也很杰出。然而，除了他们的良好性能和机械属性，OSB 尤其以比其他替代品更为实惠而为人所知，显著节省成本和时间。事实上，这个结构板材比胶合板便宜 3 至 5 美元，这解释了为什么它经常被考虑为后者的平价替代。
同许多大众文化一样，在20世纪的大部分时间里，建筑学的传播主要依赖于报摊和超市销售的杂志。人们通过这些杂志了解正在建设的项目、追踪技术创新，并在某种程度上使建筑讨论走向大众，将其带出高校和学术会议等学术性与精英化的封闭环境。随着互联网的兴起，这种信息的传播形式发生了改变，并找到了触及大众的新途径。社交媒体和专业网站已成为发布信息与服务的重要媒介，成功扩大了人们接触建筑学议题的渠道。如今，在各大社交平台上，都有专门致力于建筑领域的账号，并根据不同平台的特点调整其发布的内容类型。
混合功能街区及单一混合功能开发项目的规划与设计正日益兴起。在我们最常光顾的许多场所中，往往融合了多样化的功能业态，将日常生活的种种便利汇聚于一处。然而，混合功能空间的作用不仅在于为城市创造丰富多元的体验，它们或许还能在降低犯罪率方面发挥积极作用。
技术的精确性与关注环境、探索考究的特点相结合，使 Carla Juaçaba 成为目前拉美建筑的伟大代表之一。Carioca，出生于 1976 年，Carla Juaçaba 就读于 Santa Úrsula 大学，她的实验性和跨学科的风格很大程度上归功于学校的教育。这不是偶然的，在她的学术训练期间，她的灵感大师是建筑师 Sergio Bernardes 和视觉艺术家 Lygia Pape，暗示了她对可以构成建筑的多个学科分支的都有兴趣。在这个意义上，当她还在准备毕业时，Carla 与来自奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）那一代的建筑师 Gisela Magalhães 一起工作，从事场景设计和展览项目。
咖啡馆一直是深受深咖啡爱好者欢迎的聚会场所，但随着远程工作的兴起，特别是新冠大流行之后，它们也成为远程工作者和学生的常驻地。除了提供全球最受欢迎的饮品这一事实外，他们成为如此受欢迎的聚会场所的众多原因之一是他们精心设计的内部空间，既能提供舒适和又能提高工作效率。毕竟，人们总是说，建筑师和咖啡是携手并进的。在这个室内焦点中，我们探讨了不同的设计元素是如何塑造咖啡店的用户体验的，并通过 17 个例子看看建筑师是如何运用它们的。
.jpg?1648076854 "Casa Santa Teresa / Carla Juaçaba. © Federico Cairoli")
