作为独立空间 LIGA（2011年成立于墨西哥城，致力于通过展览、出版物、活动、讲座和工作坊推广拉丁美洲当代建筑）的一项倡议，“记录：塔马约博物馆”（Registro: Museo Tamayo）展览于4月21日开幕，该展览也是“LIGA档案馆”（LIGA-ARCHIVOS）计划的一部分。此次展览对建筑师特奥多罗·冈萨雷斯·德·莱昂（Teodoro González de León）设计、并于1981年建于查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec）第一景区的这座建筑进行了全新的解读。

哥伦比亚以其多样的自然景观、丰富的生物多样性以及独特的海拔气候带而闻名。在哥伦比亚的住宅设计中，内院往往与起居、休憩、玄关及动线空间相伴相生。在许多项目中，内院不仅是空间的主角，更是居住者与周边自然环境建立联系的纽带。

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巴利亚多利德（Valladolid）是位于尤卡坦州东部、人口不足5万的小城。它恰好处于坎昆（Cancún）与梅里达（Mérida）的中点，距离奇琴伊察（Chichén-Itzá）考古遗址仅约40分钟车程。起初，游客来到这里只是将其作为半岛旅途中的中转站。然而，这里独特的建筑和美食，使其不再仅仅是一个被动的旅途中转站，而是成为了一个独立的目的地。

IPCC发布了关于环境危机的最新报告《2022年气候变化：影响、适应和脆弱性》。新的观测结果警告称，必须将提升建成环境的适应能力作为当务之急，并指出全球城市脆弱性增长最快的地区是非正规和无规划的定居点，以及因收入水平限制而应对能力不足的国家中的中小型城市中心。这一状况在拉丁美洲尤为普遍。

我们如何认知城市？是什么在触动我们？我们记住了城市的什么？是纪念碑？还是博物馆？我们只是单纯的游客，还是将城市作为一种体验来生活？艺术是城市的一部分，它创造了新的路线、生活方式和指引，引导我们去识别其中独特的空间与瞬间。艺术不仅存在于博物馆中，也存在于街道、墙壁和构成城市的建筑之上。公共空间与艺术表达进行着对话，与人、街区、都市以及相互关联的世界产生共鸣，并在一个关注并理解我们所处环境与生态的文化中，创造出全新的社区模式。

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世界各地的建筑作品是数字插画项目 HUAJJE 创始人埃里卡·莫雷诺（Erika Moreno）的核心灵感来源。该项目始于 2019 年，即埃里卡在蒂华纳完成建筑学学业一年后。“这个项目的诞生纯属偶然，当时画这些图的唯一目的只是想多学一些 Photoshop 的使用工具，完全是一次自我挑战。”为了记录自己的创作过程，她决定在 Instagram 上开设一个账号。此后，一个高度互动的社群自然形成，大家在这里分享并支持她的创作。这也鼓励了她克服内心的恐惧，甚至开始以不同的形式举办相关主题的工作坊。

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2月8日，作为墨西哥城艺术周（Semana del Arte de la Ciudad de México）的一部分，MASA Inc. 于西贝莱斯环岛大厦（Torre Glorieta Cibeles）推出了一场作品展。本次展览汇集了 Manuel Bañó、Hollie Bowden、Frida Escobedo、Héctor Esrawe、Mario García Torres、Adeline de Monseignat、Marrow、Brian Thoreen、Joe Sweeney、ROOMS Studio、EWE Studio 以及 VISSIO 的作品。

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5月3日是一个起源于“寻获圣十字架”（Invención de la Santa Cruz）、“五月十字架节”（Cruz de Mayo）或“十字架节”（Fiesta de las Cruces）的节日，其根源可追溯至罗马礼中对基督十字架的崇拜仪式。随着时间推移，这一纪念活动不断演变，并在墨西哥、智利、西班牙、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、巴拉圭、秘鲁、特立尼达和多巴哥、阿根廷、哥伦比亚以及委内瑞拉等地广泛流传。在这些国家和地区，装饰鲜花、举行游行和舞蹈成为了节日庆祝活动的重要组成部分。

来自可持续与应用新兴技术（T.E.S.A.）研究小组的安德森·马林·维达尔（Anderson Marín Vidal）和胡安·塞巴斯蒂安·加西亚（Juan Sebastián García），对莫利诺河滨水步道（Malecón del Río Molino）的设计方案及其预期产生的重大影响进行了深入分析。该项目由建筑事务所 Celeste & Piedra 操刀设计，并在波帕扬市政府与 Findeter 联合举办的竞赛中荣获一等奖。

深入了解乡土建筑所用材料的物理特性，对于在不断演变的空间中保障更高的居住品质至关重要。随着新技术的推陈出新，如今的空间设计不仅意味着对自然环境的承诺，更承载着改善人类生活质量的使命。

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合作住宅（vivienda cooperativa）是一种有助于促进城市住房获取的居住模式。该模式最早在丹麦和乌拉圭等国兴起，如今在欧洲也变得越来越流行。事实上，早在几年前，这一模式就已引入 巴塞罗那，并自此在整个地区不断扩张，超出了这座“伯爵之城”的原有边界。下文将阐述巴塞罗那合作住宅模式的具体内涵，以及它如何为市民推动更具民主性的建筑设计。

2022年伊始，书店兼出版社 Arcadia Mediática 联合建筑、设计与施工杂志 Arkinka，共同推出了他们的首部合作出版物——《人居理念：秘鲁建筑 2010-2020》（Ideas de Hábitat. Arquitectura en Perú 2010-2020）。该书通过展现横跨四代以上建筑师、涵盖不同尺度和地域的建成项目，旨在呈现过去十年里秘鲁当代建筑的杰出之作。

墨西哥建筑事务所 Sordo Madaleno Arquitectos 推出位于德克萨斯州奥斯汀市的全新综合体总体规划项目。该项目坐落在奥斯汀湖畔一处占地58公顷的山丘上，距离市中心仅20分钟车程。设计方案通过人与自然共生的建筑手法，并借助对生态环境友好的文化策略，旨在将社区居民与社会公众紧密联系在一起。

当代城市版图在日益复杂的同时，其边界似乎也在无限制地扩张。像巴塞罗那这样的大都市已经扩张到如此程度，以至于其行政边界往往只代表了领土管理上的划线，而在卫星图像或人们的日常体验中，这些边界在许多情况下已几乎不复存在或难以辨认。另一方面，审视其夹在山脉、河流与大海之间的都会区现状，表明这种渐进式的扩张始终受到其独特地理区位的制约。

“建筑师与设计师眼中的色彩是什么？”（What's color? for architects and designers）是艺术家克劳迪娅·瓦尔塞斯（Claudia Valsells）的展览。本次展览由朱莉娅·鲁伊斯-卡贝洛（Julia Ruiz-Cabello）与冈萨洛·德·贝尼托（Gonzalo de Benito）联合策划，汇集了多家建筑事务所关于其项目中色彩运用的自述。展览于2021年12月10日至14日在马德里的PLANTEA建筑设计事务所旗下空间Pavilion举办。展场布置还原了艺术家二十多年来创作专属色卡的工作室场景，构筑出独特的空间氛围。

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建筑业是全球日常运行中产生污染物和废弃物最多的行业之一。仅以一些数据为例：20世纪90年代中期，英国的建造过程产生了近1000万吨工业后废弃物；大约十年前，英国每年消耗超过35亿块新砖，而因拆除损耗的旧砖则高达25亿块，其中仅有约1.4亿块得到重新利用，其余均被送往了垃圾填埋场。

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作为墨西哥城艺术周文化日程的一部分，PEANA在阿古斯丁·埃尔南德斯建筑事务所（Taller de Arquitectura de Agustín Hernández）举办名为“树荫之下”（Por debajo del árbol）的展览。该事务所首次向公众开放，汇集了15位艺术家的当代作品，旨在与阿古斯丁·埃尔南德斯的创作世界展开对话。此次展览由安娜·佩雷斯·埃斯科托（Ana Pérez Escoto）与卡洛塔·佩雷斯-若弗雷（Carlota Pérez-Jofre）共同策展，展期为2月10日至3月4日。

在海拔超过3700米的秘鲁安第斯山脉中，坐落着被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录的Q'eswachaka吊绳桥。这座手工编织的桥梁跨越阿普里马克河（Apurímac River）峡谷两岸，已成为现代社会中最后一座仍在使用的印加古桥。这得益于印加文化与工程技术在世代间的薪火相传，当地人民每年都会对其进行重建，以使这一文化遗产得以延续。 Q'eswachaka桥位于距离库斯科市（Cusco）三个半小时车程的凯胡埃区（Quehue），桥长29米、宽1.20米，是庞大的印加帝国路网（即“*Qhapaq Ñan*”，印加路网）的一部分。在这条古道上，人们利用植物纤维建造吊桥，以跨越安第斯山脉险峻崎岖的地形。因此，在过去的600年里，来自Chaupibanda、Choccayhua、Huinchiri和Ccollana四个社区的家庭每年都会聚集在一起，共同重建Q'eswachaka桥。这一古老的仪式历时三天，最后以当地传统舞蹈节庆圆满收尾。 建桥的准备工作在几天前（五月底）就已开始，届时四个社区的居民会集合起来，采集一种名为 *q'oya* 的坚韧植物纤维，这是筑桥的基础原料。采集来的纤维需要先晾晒一整天，然后用石头反复捶打并浸水，以增强其韧性与强度。完成第一阶段的处理后，各个家庭开始编织 *q'iswa*——即由多股 *q'oya* 纤维拧结而成的绳索。 步入六月，大桥的建造工作正式拉开帷幕，仪式始于对大地母亲的传统祭祀。随后，各社区的每个家庭都必须带上一条长长的 *q'iswa* 绳索，并递交给负责登记各户参与情况的监督人员。接着，人们将这些 *q'iswa* 展开并相互缠绕，合股成更粗、更坚固的巨缆。这些新制成的大绳将被用作大桥的底座和扶手。临近傍晚，这些巨缆会被运送至Q'eswachaka桥的两端，以备次日使用。 与第一天一样，第二天的建造工作同样始于对“大地母亲”（*Pacha mama*）的传统祭祀。接着，一名居民会带着一根长绳（*q'iswa*）跨越峡谷，作为重建期间运送物料的牵引绳。随后，主缆底座和扶手绳被拉紧并牢牢固定在峡谷两端的岩石上。在新结构安置妥当后，旧桥才会被剪断坠入谷底。整个复杂的建造过程均由被称为 *chakaruwaq* 的安第斯传统造桥师监督，由其确保桥梁结构的稳固与安全。 第三天，传统造桥师与助手们开始安装大桥的侧面护网。匠人们分成两组（每组3名男子），分别从峡谷两端出发，通过在底座主缆与扶手绳之间编结网索逐步向中间推进，最终在桥中央汇合。在这漫长的编织过程中，各社区的居民会聚在一起，利用树叶、树枝和 *q'iswa* 绳，制作铺设在桥面上的垫层。此外，他们还会提供被称为 *callapos* 的长木枝，用于铺在桥底以增强桥身的稳定性。傍晚时分，当重建工作大功告成，当地官员会率先跨越这连接河流两岸的29米通道，这标志着最后一座印加古桥的年度重建工作圆满结束。 大桥落成后，各社区居民齐聚一堂，用歌声、舞蹈和传统美食尽情庆祝，直至夜幕降临。这项奇妙的工程杰作——一座完全由草绳编织、不含任何金属构件的桥梁——之所以能够延续至今，全凭世代相传的口述知识体系。因此，Q'eswachaka桥不仅是古老工程智慧的杰作，更是一幅在秘鲁安第斯山脉腹地生生不息的活历史。

美食的世界不仅关乎食物本身，空间在食客的就餐体验中也扮演着关键角色。为此，建筑超越了单纯的功能性，通过对光线、声学、色彩、材质肌理和形体的精心雕琢来营造氛围，为食客带来私密与舒适的体验。

秘鲁首都利马作为享誉世界的“美食之国”的心脏，汇聚了各式各样的餐厅与咖啡馆，展现着秘鲁丰富的多元文化。以下精选了利马城内的10家餐厅与咖啡馆，它们将带您开启各具特色的美味体验。

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涂料往往与色彩画上等号，即便是白色也不例外。它是修复和矫正任何室内外表面缺陷最简单的方法。然而，在不否认这一杰出美学功能的前提下，涂料更因其特定的配方属性，能够将一个视觉精美、工艺精湛的项目转化为健康、且在生命周期内对环境影响更低的绿色建筑。

本文由雨果·蒙德拉贡·洛佩斯（Hugo Mondragón López）与巴尔巴拉·罗萨斯·赖内克（Bárbara Rozas Reinecke）撰写，最初以《对抗遗忘：蒙特塞拉特·帕尔默的声音与智利当代建筑话语》为题，发表于2018年7月1日的《Dearq》杂志第23期（DOI：https://doi.org/10.18389/dearq23.2018.02）。

作为建筑师、教授、学者与编辑，蒙特塞拉特·帕尔默·特里亚斯（Montserrat Palmer Trías）是20世纪末至21世纪初智利建筑与文化界极具权威的声音。在担任《ARQ》杂志主编期间，她不仅成功引导了学科讨论，还将一批在智利本土崭露头角的建筑师推向了国际舞台。尽管她本人常常强化自己“凭直觉行事”的女性神话，但不可否认的是，她在学术研究上极为严谨。然而令人遗憾的是，在她卸任杂志主编仅十年后，其个人形象以及她对后独裁时期智利建筑的贡献却面临被遗忘的危险。本文正是为了避免这一遗忘而作。

以下分享此文，作为我们联合合作的一部分，旨在推动国内外学术界关于建筑、城市问题及相关领域的研究、分析与观点的传播。

在资本加速运转的今天，大城市中的科技身影已无处不在。描述城市规划与科技关系的一个流行词汇是“智慧城市”（Smart Cities），其核心宗旨是利用数据信息来实现建筑之间的互联互通。然而，随着这些新技术的普及，我们也逐渐发现，基于市民个体独特的日常体验，以及对记录城市环境的强烈渴望，人们完全可以从全新的视角来描绘和感受城市。

十多年前，一种重新审视建筑教学体系的新尝试应运而生。如今，这一项目的影响力已扩展至阿根廷、秘鲁、墨西哥、委内瑞拉、危地马拉和美国等国，美洲虚拟工作室（Taller Virtual de las Américas, 简称 TVA）成功将教育、协作共建与数字化虚拟性有机结合。Nahuel Salcedo 和 Celeste Gómez Lahoz 作为该项目协调团队的建筑师，年复一年地推动着该项目的开展。在此，他们将为我们深度解析这一平台的运作与愿景。

2022年6月25日，我们将迎来加泰罗尼亚现代主义建筑巅峰代表——安东尼·高迪（Antoni Gaudí）诞辰170周年。为此，我们通过分享他的生平故事并重温其经典作品，来共同纪念这位伟大的建筑师。

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