本文作者为保拉·海恩·卡帕罗斯（Paula Jaén Caparrós）与恩里克·阿斯皮利奎塔·阿斯塔洛阿（Enrique Azpilicueta Astarloa），最初以“日本的可逆建筑：白川乡民居”（Arquitecturas reversibles de Japón. Las casas de Shirakawa-go）为题发表于《rita杂志》第七期，属于联合传播合作的一部分。以下内容旨在探讨日本传统民居中所蕴含的设计与建造法则，并启发人们思考如何将这些智慧重新发掘并应用到当下的方案中——将整座建筑的拆卸、回收与迁移作为实现可持续建筑设计的关键要素。
建筑在场地中的定位与布局是建筑设计最初始的阶段之一，它主导了后续的一系列设计决策，例如功能空间的规划。
尤其在不规则地形上建房时，地块往往存在诸多转角、不对称、锐角或狭窄地带，其基地轮廓极易对设计概念的确立产生直接影响。
街道安全远非仅靠警力维持和照明设施。尽管这些因素在特定情境下不可或缺，但社区参与和社会资本的积累才是让城市更加安全的关键所在。正如扬·盖尔（Jan Gehl）所言：“只有感到安全，人们才会真正融入并使用城市空间。”
无论在整个20世纪还是在当下，建筑设计都在很大程度上受到消防安全因素的影响。如今的建筑师早已对建筑合规所需的各种规范要求了然于胸，从材料选择、灭火器配置点，到防火墙和防火门的设计，不一而足。然而，就在建筑抵御火灾紧急状况的能力日益提升的同时，现代生活方式也让我们身边多出了更多潜在的火灾隐患。
加纳的建筑长期以来一直与当地建材紧密相连。从传统的茅草屋顶、泥墙，到当代的混凝土和玻璃结构，该国的建成环境无不折射出其所处的周边环境。无论城市还是乡村项目皆是如此。随着加纳各地新建教学建筑的兴起，这些空间在展望未来学习模式的同时，也深度呼应了当地的自然景观。
“景观设计是人类五官感觉共同参与的唯一艺术表现形式，”贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）在其著作《创造景观：景观建筑工作指南》（Criando Paisagens – guia de Trabalho em Arquitetura paisagística）中写道。建筑主要关乎视觉与触觉，而景观设计则在此基础上融入了嗅觉、听觉与味觉，“通过融合最多元、最完整的感知体验，带来了丰富的感官享受。一个花园越能激发所有的感官，就越能完美地履行其职责。”
洪水、地震、海啸、飓风、武装冲突、经济与社会危机、流行病肆虐——全球难民人数逐年递增。面对日益迫切的需求，越来越多的即时与临时解决方案应运而生。这些方案挣扎在“尽力而为”与“理应如此”的博弈之间，且始终受制于“以少创多”的现实局限。然而，应急建筑实际上究竟有多“临时”？它是否比我们想象的更为持久？
我们希望借此机会，邀请广大读者畅所欲言，分享您对这一议题的见解与经验。如果我们能够清晰地意识到，在面对家园尽毁的重创时（这种重创往往迫使“临时”变相成为“永久”），重建与安置工作是何等艰难，我们是否会改变对应急建筑的设计方式？我们是否应该对应急建筑提出更高的品质要求？亦或是去探寻全新维度的解决方案？
请在下方表单中留下您对该话题的看法：
我们认为，中美洲和加勒比地区高校的学术产出极其丰富，但往往不为外界所知。因此，我们有必要发起一次作品征集，以推广和传播这些高校孕育出的优秀毕业设计成果。
学术层面的探讨可以是极具智慧与批判性的杰作。因此，本次征集的目的是避免让这些作品束之高阁、尘封于书架之上，从而失去为我们的城市以及我们的居住和思考方式带来真正改变的契机。
如果你认为自己于2019年完成的毕业设计足够优秀、有趣，值得在我们的网站上发表，且你付出的心血应当得到行业社群的认可，请毫不犹豫地通过文章末尾的表格提交你的作品。
这场人道主义危机似乎引发了无数寻常时期难得一见的举措，使人的生命、健康与经济被置于同等重要的位置。城市活动停滞，我们再次陷入孤立与疏离。然而，眼前的处境却又似曾相识。我们似乎不以为意地再次将生活重心转向技术，脱离了生存的自然条件，通过远程办公、虚拟课堂、聊天软件和社交网络空间，来让隔离生活变得不那么难熬。
在墨西哥，每年有4000万条废旧轮胎被丢弃，其中仅有12%得到回收利用。鉴于庞大的产生量、极强的耐用性以及其中含有对环境有害的成分，废旧轮胎一直是一种极难处理的垃圾。据专家介绍，在墨西哥，目前每年约有500万条轮胎被回收并转化为有机产品或用于水泥工业。
很多时候，我甚至无法分辨眼前的视频或图片究竟是真是假。同样，我也曾多次向亲友——即那些对“建筑效果图”毫无概念的人——解释，店面广告或纸质杂志上展示的建筑其实并非实物。如今，在超写实的计算机渲染画面与真实世界之间，已经不复存在任何界限或鸿沟。空间视觉化的边界是否已近在咫尺？而我们对建筑的实际期待，又是否能被这些建筑效果图所满足？
“室内：在线对话”（Interiores: Conversaciones en línea）是由迭戈·波塔莱斯大学（UDP）建筑、艺术与设计学院主办的系列远程交流活动。在第一季中，阿尔贝托·萨托（Alberto Sato）教授主持了多位知名建筑师之间的对话，包括阿尔瓦罗·法鲁（Álvaro Farrú）与恩里克·沃克（Enrique Walker）、亚历杭德拉·塞莱东（Alejandra Celedón）与塞西莉亚·普加（Cecilia Puga）、马尔多内斯（Mardones）与 Pezo Von Ellrichshausen、索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）与马蒂亚斯·克洛茨（Mathias Klotz）、斯米连·拉迪克（Smiljan Radic）与阿尔贝托·萨托（Alberto Sato），以及费尔南多·佩雷斯（Fernando Perez）与弗朗西斯科·利尔努尔（Francisco Liernur）。
您可以在下方观看这些对话的完整内容。
疫情引发的危机以及随之而来的全球新秩序，迫使我们必须重新审视并调整拉美每一座城市的国土空间规划（或相应的城市规划工具）。
纪录片《奇洛埃》（Chiloé）由 Glaciar Films 出品，由迪亚哥·布雷特（Diego Breit）和大卫·古兹曼（David Guzmán）联合执导。该片通过五个章节，展现了这座智利岛屿的建筑身份及其核心人物。建筑师、木匠、手工艺人和当地居民共同编织起一段叙事，讲述了岛屿的建造历史，以及它在面临迫在眉睫的变革时，如何接纳现代性的演变模式。
以下为面向读者开放播放的完整视频。
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《On Design with Justyna Green》播客为您带来与艺术和设计领域最具启发性人物的深度对话——其间涵盖了设计师、建筑师、编辑、创意总监等各界精英。如果你渴望了解他们的灵感源泉、工作状态以及看待世界的方式，这档播客不容错过。 欢迎立即在 Apple Podcasts、 Spotify 和 Google Play 上收听《On Design》。
建筑师 Arthur Mamou-Mani 是本期播客的嘉宾。Arthur 专注于数字化建造主导的建筑设计，你可能对他近期的一些项目有所耳闻，其中包括 2018 年火人节（Burning Man）的神庙 Galaxia 以及去年在米兰设计周展出的 COS 装置 Conifera。
在这次对话中，我们探讨了 Arthur 的实践、参数化建筑，以及他位于东伦敦、面向公众开放的 FabPub 3D 打印和激光切割工坊。此外，我们还聊了一些个人经历，分享了在火人节结婚的体验，以及如何走出抑郁阴霾。
我们正生活在一个以剧烈变革为特征的时代：城市扩张、单一种植、畜牧业、采矿业以及物种引进。这些人类活动是加剧生态失衡的主要原因。作为景观设计师，我们有责任也有契机去探索更具可持续性的景观改造方式。
被称为“自然主义”（*Naturalista*）的景观设计流派引入了至关重要的生态理念，引导我们去思考如何让花园适应特定的环境脉络，并展现出每个生物群落最美妙的特质。为此，我们必须深刻理解项目所处的地域。本文将着重探讨塞拉多（Cerrado，巴西萨瓦纳稀树草原），但同样的逻辑完全可以应用于任何生物群落。
今年夏天，非营利设计机构 PennPraxis 联合 The Fresh Air Fund 共同发起了一项名为“虚拟设计工作室”（Virtual Design Studio）的试点项目。该项目激发了近150名学生的想象力，向他们展示了设计如何拥有改变建成环境的力量。这些课程由宾夕法尼亚大学斯图尔特·韦茨曼设计学院的研究生授课。孩子们在课程中为 The Fresh Air Fund 运营的一家自然中心以及纽约市的多处公共空间构思了多个设计方案。这不仅引导他们探索未来的设计职业生涯，未来还可能对他们的社区及整个设计行业产生深远的影响。在为期七周的时间里，这些学生为该项目投入了150多个小时，并获得了相应的津贴。
汉普顿的历史底蕴深厚。在过去的一个半世纪里，纽约的富豪们不断被长岛南叉（South Fork）的这片土地所吸引，并在此建造了一系列专属的奢华住宅。如今，沿海岸线新建的住宅已跻身全美最昂贵房产之列。作为避暑别墅和度假去处，这些住宅多被设计为融于自然之中的私人隐逸所。
在撰写本文时，人们仍难以预料后 COVID-19 疫情时代的世界将走向何方。自2019年12月中国武汉市确诊首批病例以来，这场疫情在短短三个月内便迅速席卷全球。极权统治下人类与经济惨遭重创的乌托邦式反面场景，与人们对社会重返街头的憧憬并存——后者期望以更可持续、更安全的方式重塑日常习惯、生产方式、消费模式和组织结构。无论如何，人们普遍感到世界将不再是原来的模样，我们必须对集体和个人生活的很大一部分进行重组。因 COVID-19 而导致的全球性活动停摆，不仅能为应对疫情指明出路，也为早已迫在眉睫的其他紧迫议题提供了契机，尤其是气候变化和持续（且依然残酷）的社会不平等。
《The Midnight Charette》是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑设计师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔多内（Marina Bourderonnet）主持，邀请各界创意专业人士进行无剧本的即兴对话，展开富有深度的思考与私人探讨。节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：有些集数针对设计师提供了实用建议，有些则是项目评析、人物访谈，或是对日常生活与设计的探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube上收听或收看《The Midnight Charette》。
本周，大卫和玛丽娜将解答听众的一系列提问，包括：在年龄远大于同学时如何找工作、毕业时毫无工作经验该怎么办、硕士毕业时选择离开建筑行业、参加加州注册建筑师补充考试（CSE），以及因 IPAL 计划而考虑转学等。如果您有任何疑问，欢迎致电或发送短信至热线：213-222-6950。
针对墨西哥联邦政府近期的声明以及相关住房生产机构公布的新计划，我们认为有必要开展对话并交流想法，以厘清“自建”、“自主生产”和“人居社会性生产与管理”（PyGSH）等概念，并探讨建筑在这些社会进程中所扮演的角色。
长期以来，关于某些设计究竟是涉嫌剽窃，还是通过“改良”实现原创的争论从未平息。许多人认为，一旦将设计作品发布到网上，就等于拱手让出了自己的劳动成果，最终难免会被其他设计师或建筑师抄袭。然而，我们真的需要向公众隐藏自己的设计吗？平面图和剖面图难道真的如此神圣且极具开创性，以至于建筑师必须为其申请版权保护？
在 YouTube 频道 Archimarathon 的一期节目中，Kevin Hui 与 Andrew Maynard 共同探讨了设计抄袭这一话题。他们聊到了学生和建筑师应当如何从既有设计中学习，以及建筑领域究竟是否存在真正意义上的“剽窃”。
美食、文化、观光以及与当地人交流，都是人们热爱旅行的原因。然而，驱使我们探索未知之地的共同诱因，其实是去亲身体验那些与日常截然不同的城市与景观。例如，当中国游客能够再次到访哥本哈根时，他们可能会赞叹这座临水之都蜿蜒的自行车道、郁郁葱葱的公园，以及新港（Nyhavn）所展现的斯堪的纳维亚砖石传统。同样，丹麦游客也必然会被北京宏伟的城市尺度所震撼，这里拥有逾九百万辆自行车，古老的中国传统与现代文明交相辉映、并蓄兼容。
步入医院住院治疗，往往意味着开启了一段充满焦虑与不确定性的体验。在生存成为唯一目标的时刻，美学属性似乎变得无足轻重，而对医院空间氛围的剖析，也显得像是一种不合时宜的奢求。
然而，如果重症监护室（ICU）里没有一扇能让人感知昼夜交替的窗户，患者的煎熬感恐将成倍递增。又或者，在初诊分流时，患者不得不穿过狭窄的走廊和一间间封闭的小诊室，去寻找值班医生和护士——这无疑置身于一座真正的迷宫。
.jpg?1605538884 "象丘住宅 / 24 7 Arquitetura. 摄影：© Pedro Kok")
