我们正生活在一个以剧烈变革为特征的时代：城市扩张、单一种植、畜牧业、采矿业以及物种引进。这些人类活动是加剧生态失衡的主要原因。作为景观设计师，我们有责任也有契机去探索更具可持续性的景观改造方式。
被称为“自然主义”（*Naturalista*）的景观设计流派引入了至关重要的生态理念，引导我们去思考如何让花园适应特定的环境脉络，并展现出每个生物群落最美妙的特质。为此，我们必须深刻理解项目所处的地域。本文将着重探讨塞拉多（Cerrado，巴西萨瓦纳稀树草原），但同样的逻辑完全可以应用于任何生物群落。
今年夏天，非营利设计机构 PennPraxis 联合 The Fresh Air Fund 共同发起了一项名为“虚拟设计工作室”（Virtual Design Studio）的试点项目。该项目激发了近150名学生的想象力，向他们展示了设计如何拥有改变建成环境的力量。这些课程由宾夕法尼亚大学斯图尔特·韦茨曼设计学院的研究生授课。孩子们在课程中为 The Fresh Air Fund 运营的一家自然中心以及纽约市的多处公共空间构思了多个设计方案。这不仅引导他们探索未来的设计职业生涯，未来还可能对他们的社区及整个设计行业产生深远的影响。在为期七周的时间里，这些学生为该项目投入了150多个小时，并获得了相应的津贴。
汉普顿的历史底蕴深厚。在过去的一个半世纪里，纽约的富豪们不断被长岛南叉（South Fork）的这片土地所吸引，并在此建造了一系列专属的奢华住宅。如今，沿海岸线新建的住宅已跻身全美最昂贵房产之列。作为避暑别墅和度假去处，这些住宅多被设计为融于自然之中的私人隐逸所。
在撰写本文时，人们仍难以预料后 COVID-19 疫情时代的世界将走向何方。自2019年12月中国武汉市确诊首批病例以来，这场疫情在短短三个月内便迅速席卷全球。极权统治下人类与经济惨遭重创的乌托邦式反面场景，与人们对社会重返街头的憧憬并存——后者期望以更可持续、更安全的方式重塑日常习惯、生产方式、消费模式和组织结构。无论如何，人们普遍感到世界将不再是原来的模样，我们必须对集体和个人生活的很大一部分进行重组。因 COVID-19 而导致的全球性活动停摆，不仅能为应对疫情指明出路，也为早已迫在眉睫的其他紧迫议题提供了契机，尤其是气候变化和持续（且依然残酷）的社会不平等。
《The Midnight Charette》是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑设计师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔多内（Marina Bourderonnet）主持，邀请各界创意专业人士进行无剧本的即兴对话，展开富有深度的思考与私人探讨。节目以坦诚而幽默的方式探讨了广泛的话题：有些集数针对设计师提供了实用建议，有些则是项目评析、人物访谈，或是对日常生活与设计的探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube上收听或收看《The Midnight Charette》。
本周，大卫和玛丽娜将解答听众的一系列提问，包括：在年龄远大于同学时如何找工作、毕业时毫无工作经验该怎么办、硕士毕业时选择离开建筑行业、参加加州注册建筑师补充考试（CSE），以及因 IPAL 计划而考虑转学等。如果您有任何疑问，欢迎致电或发送短信至热线：213-222-6950。
针对墨西哥联邦政府近期的声明以及相关住房生产机构公布的新计划，我们认为有必要开展对话并交流想法，以厘清“自建”、“自主生产”和“人居社会性生产与管理”（PyGSH）等概念，并探讨建筑在这些社会进程中所扮演的角色。
长期以来，关于某些设计究竟是涉嫌剽窃，还是通过“改良”实现原创的争论从未平息。许多人认为，一旦将设计作品发布到网上，就等于拱手让出了自己的劳动成果，最终难免会被其他设计师或建筑师抄袭。然而，我们真的需要向公众隐藏自己的设计吗？平面图和剖面图难道真的如此神圣且极具开创性，以至于建筑师必须为其申请版权保护？
在 YouTube 频道 Archimarathon 的一期节目中，Kevin Hui 与 Andrew Maynard 共同探讨了设计抄袭这一话题。他们聊到了学生和建筑师应当如何从既有设计中学习，以及建筑领域究竟是否存在真正意义上的“剽窃”。
美食、文化、观光以及与当地人交流，都是人们热爱旅行的原因。然而，驱使我们探索未知之地的共同诱因，其实是去亲身体验那些与日常截然不同的城市与景观。例如，当中国游客能够再次到访哥本哈根时，他们可能会赞叹这座临水之都蜿蜒的自行车道、郁郁葱葱的公园，以及新港（Nyhavn）所展现的斯堪的纳维亚砖石传统。同样，丹麦游客也必然会被北京宏伟的城市尺度所震撼，这里拥有逾九百万辆自行车，古老的中国传统与现代文明交相辉映、并蓄兼容。
步入医院住院治疗，往往意味着开启了一段充满焦虑与不确定性的体验。在生存成为唯一目标的时刻，美学属性似乎变得无足轻重，而对医院空间氛围的剖析，也显得像是一种不合时宜的奢求。
然而，如果重症监护室（ICU）里没有一扇能让人感知昼夜交替的窗户，患者的煎熬感恐将成倍递增。又或者，在初诊分流时，患者不得不穿过狭窄的走廊和一间间封闭的小诊室，去寻找值班医生和护士——这无疑置身于一座真正的迷宫。
将近六十年前， 弗洛拉·曼特奥拉、哈维尔·桑切斯·戈麦斯、胡斯托·索尔索纳、卡洛斯·利贝丁斯基和安东尼奥·迪亚兹在阿根廷国家图书馆方案设计竞赛中，构想了一座可容纳300万册图书及50万册期刊报纸的建筑。这一名为“金属大帐篷”的项目最终屈居第二，而获得第一并最终落成的，则是克洛林多·特斯塔、布里奇和卡扎尼加设计的那个如今被称为“混凝土雕齿兽”的经典建筑。
评委会评语指出，该方案从构思之初就“唤醒了人们对全新形式与结构路径的敏感度”。2015年，该设计参展了纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“建造中的拉丁美洲”展览，如今其模型与原始图纸已被纳入纽约现代艺术博物馆的官方馆藏目录中。
接下来，让我们在胡斯托·索尔索纳的叙述中，共同回顾这一瞩目之作：
随着数字档案的日益开放，以及许多致力于在当下陪伴全球用户的企业推广虚拟资源，在线开展的培训活动（课程、培训、教程）与休闲活动（纪录片、电子书、虚拟导览）已然成为人们关注的焦点。一直以来，谷歌街景（Google Street View）都是人们游历全球大都市中心及乡间小镇的一款极为实用的工具。如今，技术的进步以及用户在数据与信息收集方面的协作，不仅推动了这些记录的演化，也促使全景相机得以深入探访那些地标性建筑的内部空间。
_Blerta_Kambo.jpg?1597868162&format=webp&width=640&height=580)
本文 最初发表 于 Common Edge。
作为经常引导普通公众参与规划过程的规划师，我们喜欢在工作坊开始时，让大家用搜集来的日常物件来重构他们最珍贵的童年回忆。这些回忆大多洋溢着快乐，讲述着关于户外、自然、朋友、家人、探索与自由的故事。它们鲜少与科技、购物、开车、看电视等充斥于我们当今日常生活的事物挂钩。当然，这些人至少在生命中的某段时期，曾经历过一个没有屏幕和智能手机的世界。
作为伊比利亚半岛最重要的建筑奖项之一，2020年 FAD 奖（Premios FAD 2020）近日公布了最新一届的获奖项目。
除了少数地区外，在秘鲁的三大地理区域——海岸、山地和雨林——中，气候主要被定义为热带或亚热带气候，冬夏两季的平均温差并不显著。在这种独特的自然条件下，气温通常在15 °C至27 °C之间波动，极冷或极热的极端天气十分罕见。因此，如何处理建筑与室外空间的关系，成为该地区建筑设计中一个非常值得探索的重要课题。
有多少次，我们盯着一张渲染图或一段渲染视频出神，目光中充满不可置信，无法分辨眼前所见究竟是真实存在，还是仅仅一段虚拟模拟。同样，我们经常需要向身边的非建筑专业亲友解释，某栋建筑实际上还未落成，眼前的画面不过是用于宣传的推广效果图。计算机生成的超写实可视化表现如今已无边界——它们正一步步根植于我们的欲望世界。诚然，这些虚拟图像树立了新的审美标准，但最终建成的实体建筑，真的能达到这些标准吗？
我们希望发起这场讨论，邀请读者畅所欲言，分享自己在这方面的看法与经历。如果我们都意识到，当今建筑市场在极大程度上依赖于仅仅模拟视觉感官的效果图，而忽略了建筑更丰富的多维属性，我们是否会改变展现设计方案的方式？未来的住户或使用者又是否会要求提供其他补充性信息？
“空”（Vacío）是一个临时空间干预项目，旨在重塑其所处空间的边界与空间体验。在此过程中，深入探讨并理解临时性设计项目对环境的影响显得尤为重要。
为了构建这一“空”的意象，我们采用了四面悬浮的帷幕。这些帷幕由从其他建筑事务所收集的废旧图纸拼接而成，并经过靛蓝浸染，以此抹去其前世所承载的图纸、文字和打印痕迹。
装置本身极为轻盈，轻拂的气流得以不断重塑这一棱柱体原本固定的几何形态。置身其中，空间瞬息万变并与观者产生互动，在悬浮帷幕宛如呼吸般的起伏律动中，近乎驱使着人们置身其中、不断移动。
保障性住房一直是我们读者最关注的话题之一，也是绝大多数拉美国家共同面临的系统性问题。在哥伦比亚，当谈及农村保障性住房（VISR）时，这一挑战更为严峻，因为落后的基础设施无法在全国范围内提供体面的居住保障。
我们对世界的认知是通过多种媒介机制进行的，这长期以来一直是建筑和城市规划领域学术讨论的焦点。其中，听觉在感知和识别周围环境中的作用至关重要，且正受到日益广泛的科学关注。目前，旨在探究机场、高速公路、铁路等大型基础设施产生的噪声对心理产生何种影响的研究正大量涌现。圣地亚哥·贝克多夫（Santiago Beckdorf）提出，借助设计的手段，我们能够扭转“城市发展必然导致其所在自然环境退化”的固有范式。
针对2019深港城市\建筑双城双年展（UABB，主题为“城市交互”，2019年12月21日至2020年3月8日），ArchDaily正与“城市之眼”板块的策展人们开展合作，旨在探讨新技术将如何影响建筑和城市生活。下文为“城市之眼”展前征集论文中选出的系列学术短文之一。在此次征集活动中，策展人卡洛·拉蒂建筑事务所（Carlo Ratti Associati）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）提出了学术宣言，并邀请全球学者撰写文章予以回应。阅读宣言全文请点击此处。
与大多数人一样，过去的两个月我一直处于隔离状态。说来有些惭愧，就像中世纪瘟疫横行时贵族纷纷逃离城市一样，我们有幸避开了人口稠密、疫情严峻的波士顿，前往南部约45分钟车程的小镇马什菲尔德（Marshfield），在海滨的周末度假屋里度日。我必须时常提醒自己，情况本可能糟糕得多。
“在热带地区，是带来凉爽的阴影将人们聚集在一起，与取暖炉不同，阴影无处不在，”布鲁诺·斯塔尼奥在谈到热带建筑时如此评价。那么，多年来哥斯达黎加是如何一直“构筑”其阴凉的呢？
建筑史表明，无论是古老的乡土建造技术，还是粗野主义运动，将材料本身裸露呈现一直是一种普遍的创作手法。显而易见，建筑的设计语言往往与材料紧密相连，因为空间的感知和氛围在很大程度上取决于所选材料的物理性能与美学特质。鉴于此，本文汇编了十座充分展现材料质感的经典建筑。它们或以此表达某种学术宣言，或重新诠释传统的建造技术，抑或赋予这些常见材质以全新的生命力。
“我们将如何共同生活？”（How will we live together?）这一问题作为第17届威尼斯建筑双年展的主题，在当下显得尤为及时。随着新冠疫情的爆发及其引发的危机，这一命题更是变得迫在眉睫，促使我们反思当前文明模式的可持续性，并更新针对环境的思维与行动。针对ArchDaily发表的《我们将如何与其他所有物种共同生活？》一文，本文旨在为这一讨论提供更多切入点。
Palma_Vacío-8.jpg?1607984631 "© Luis Young")
