石材作为一种建筑材料，自人类社会初期以来便发挥着至关重要的作用，以各种形式存在于我们的环境中。从过梁结构到坚固的干垒石墙，它在我们所处环境及早期建筑中的深厚根基不言而喻。阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）曾强调过这一事实，他指出这种早期建筑可以被视为“发现的天才”，因为在那个时代，大自然是建筑材料的唯一提供者。

随着时间的推移，以及对石材运输、加工和雕琢工艺的日益精进，这种材料已变得更加高雅且易于操作。尽管它保留了其基本特征，但如今，通过使用被称为“卵石（pebbles）”的微型石材，我们得以拓宽其作为饰面材料的应用范围——主要用于浴室和厨房。这使其成为一种融合了视觉趣味与全新触觉体验的设计元素，从而为其应用增添了多维度的可能性。

面对缓解气候变化和保护自然资源的迫切需求，建筑行业正承受着采用更具可持续性实践的巨大压力。传统建筑对环境有着深远的影响，其范围涵盖从生态系统破坏到高能耗以及温室气体排放的各个方面。此外，原材料的获取与加工制造还会导致水污染并产生有害废弃物。然而，市场上正在涌现出一些对环境更为友好的创新产品，它们在不妥协质量与性能的前提下，为致力于打造可持续项目的建筑师们提供了绝佳的选择。

事实上，践行可持续建筑最行之有效的方法之一，就是选择有助于减轻对地球负面影响的合适材料。

室内设计每年都以色彩、材料、肌理和图案的新趋势带给我们惊喜，这些元素逐渐成为我们所居住空间的主角。在构思多元环境时，必须在满足功能需求与传递空间感受之间保持平衡的对话。而瓷砖、马赛克或瓷质砖等饰面材料，则能创造出从温暖舒适到优雅精致等风格各异的空间氛围。

瓷砖本身是一种极具多功能性的材料：先进的印刷技术为其在色彩、纹理和图案方面赋予了无限可能。正因如此，它在世界各地的室内设计中得到了广泛应用。其集耐用性、低维护要求、便于安装、极具竞争力的价格以及理想的美学品质于一体，能够完美契合设计师的构想，实现空间的蜕变。潮流与风尚是室内设计中自然演变的一部分，而走在时代前沿对于创造兼具现代感与永恒性的空间至关重要。无论是几何图案的利落线条、质朴饰面的温馨质感，还是大理石纹表面的永恒优雅，每种趋势都以其独特的方式，赋予空间更加鲜明的个性。

从我的酒店房间望去，隐约可见紫禁城的屋顶，尽管它们只是笼罩在漫天雾霾中的一抹轮廓。北京是全球空气污染最严重的城市之一，笼罩全城的常态化雾霾不仅来自汽车（占城市污染源的70%），还来自周边地区的工厂、燃煤电厂以及沙尘暴。视觉上给人的感觉像是阴天，但实际上，天空连一朵云也没有。

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为了展示乌拉圭宝贵的学术成果，我们发起了一项公开征集，邀请该国的读者们提交他们的毕业设计作品。

在总共65份提案中，由Fabian Dejtiar（ArchDaily西语版总编辑）、Mónica Arellano（ArchDaily墨西哥版编辑）、Santiago Baraya（ArchDaily哥伦比亚版编辑）和Belén Maiztegui（ArchDaily阿根廷版编辑）组成的编辑团队选出了六个项目。这些入选项目的过人之处在于，它们以批判性、朴素而高效的思维，回应了特定的现实问题、形式选择及其图面表达。我们不仅看重那些能够通过契合文脉、功能和使用者的简约设计来呈现优秀建筑的项目，也同样青睐那些对人性化尺度、空间调解以及城市建筑干预新途径给予高度关注的方案。

以下为精选项目介绍：

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拉美地区的应急建筑通常是指在地震、洪水、移民潮等逆境下，用作临时避难所的空间。墨西哥、智利、哥伦比亚、厄瓜多尔、乌拉圭和巴拿马等国都曾遭遇过灾害或突发事件，促使这些国家根据自身具体需求重新定义应急住房。

本文作者为保拉·海恩·卡帕罗斯（Paula Jaén Caparrós）与恩里克·阿斯皮利奎塔·阿斯塔洛阿（Enrique Azpilicueta Astarloa），最初以“日本的可逆建筑：白川乡民居”（Arquitecturas reversibles de Japón. Las casas de Shirakawa-go）为题发表于《rita杂志》第七期，属于联合传播合作的一部分。以下内容旨在探讨日本传统民居中所蕴含的设计与建造法则，并启发人们思考如何将这些智慧重新发掘并应用到当下的方案中——将整座建筑的拆卸、回收与迁移作为实现可持续建筑设计的关键要素。

建筑在场地中的定位与布局是建筑设计最初始的阶段之一，它主导了后续的一系列设计决策，例如功能空间的规划。

尤其在不规则地形上建房时，地块往往存在诸多转角、不对称、锐角或狭窄地带，其基地轮廓极易对设计概念的确立产生直接影响。

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街道安全远非仅靠警力维持和照明设施。尽管这些因素在特定情境下不可或缺，但社区参与和社会资本的积累才是让城市更加安全的关键所在。正如扬·盖尔（Jan Gehl）所言：“只有感到安全，人们才会真正融入并使用城市空间。”

无论在整个20世纪还是在当下，建筑设计都在很大程度上受到消防安全因素的影响。如今的建筑师早已对建筑合规所需的各种规范要求了然于胸，从材料选择、灭火器配置点，到防火墙和防火门的设计，不一而足。然而，就在建筑抵御火灾紧急状况的能力日益提升的同时，现代生活方式也让我们身边多出了更多潜在的火灾隐患。

加纳的建筑长期以来一直与当地建材紧密相连。从传统的茅草屋顶、泥墙，到当代的混凝土和玻璃结构，该国的建成环境无不折射出其所处的周边环境。无论城市还是乡村项目皆是如此。随着加纳各地新建教学建筑的兴起，这些空间在展望未来学习模式的同时，也深度呼应了当地的自然景观。

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“景观设计是人类五官感觉共同参与的唯一艺术表现形式，”贝内迪托·阿布德（Benedito Abbud）在其著作《创造景观：景观建筑工作指南》（Criando Paisagens – guia de Trabalho em Arquitetura paisagística）中写道。建筑主要关乎视觉与触觉，而景观设计则在此基础上融入了嗅觉、听觉与味觉，“通过融合最多元、最完整的感知体验，带来了丰富的感官享受。一个花园越能激发所有的感官，就越能完美地履行其职责。”

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洪水、地震、海啸、飓风、武装冲突、经济与社会危机、流行病肆虐——全球难民人数逐年递增。面对日益迫切的需求，越来越多的即时与临时解决方案应运而生。这些方案挣扎在“尽力而为”与“理应如此”的博弈之间，且始终受制于“以少创多”的现实局限。然而，应急建筑实际上究竟有多“临时”？它是否比我们想象的更为持久？

我们希望借此机会，邀请广大读者畅所欲言，分享您对这一议题的见解与经验。如果我们能够清晰地意识到，在面对家园尽毁的重创时（这种重创往往迫使“临时”变相成为“永久”），重建与安置工作是何等艰难，我们是否会改变对应急建筑的设计方式？我们是否应该对应急建筑提出更高的品质要求？亦或是去探寻全新维度的解决方案？

请在下方表单中留下您对该话题的看法：

我们认为，中美洲和加勒比地区高校的学术产出极其丰富，但往往不为外界所知。因此，我们有必要发起一次作品征集，以推广和传播这些高校孕育出的优秀毕业设计成果。

学术层面的探讨可以是极具智慧与批判性的杰作。因此，本次征集的目的是避免让这些作品束之高阁、尘封于书架之上，从而失去为我们的城市以及我们的居住和思考方式带来真正改变的契机。

如果你认为自己于2019年完成的毕业设计足够优秀、有趣，值得在我们的网站上发表，且你付出的心血应当得到行业社群的认可，请毫不犹豫地通过文章末尾的表格提交你的作品。

这场人道主义危机似乎引发了无数寻常时期难得一见的举措，使人的生命、健康与经济被置于同等重要的位置。城市活动停滞，我们再次陷入孤立与疏离。然而，眼前的处境却又似曾相识。我们似乎不以为意地再次将生活重心转向技术，脱离了生存的自然条件，通过远程办公、虚拟课堂、聊天软件和社交网络空间，来让隔离生活变得不那么难熬。

在墨西哥，每年有4000万条废旧轮胎被丢弃，其中仅有12%得到回收利用。鉴于庞大的产生量、极强的耐用性以及其中含有对环境有害的成分，废旧轮胎一直是一种极难处理的垃圾。据专家介绍，在墨西哥，目前每年约有500万条轮胎被回收并转化为有机产品或用于水泥工业。 

很多时候，我甚至无法分辨眼前的视频或图片究竟是真是假。同样，我也曾多次向亲友——即那些对“建筑效果图”毫无概念的人——解释，店面广告或纸质杂志上展示的建筑其实并非实物。如今，在超写实的计算机渲染画面与真实世界之间，已经不复存在任何界限或鸿沟。空间视觉化的边界是否已近在咫尺？而我们对建筑的实际期待，又是否能被这些建筑效果图所满足？

视频

“室内：在线对话”（Interiores: Conversaciones en línea）是由迭戈·波塔莱斯大学（UDP）建筑、艺术与设计学院主办的系列远程交流活动。在第一季中，阿尔贝托·萨托（Alberto Sato）教授主持了多位知名建筑师之间的对话，包括阿尔瓦罗·法鲁（Álvaro Farrú）与恩里克·沃克（Enrique Walker）、亚历杭德拉·塞莱东（Alejandra Celedón）与塞西莉亚·普加（Cecilia Puga）、马尔多内斯（Mardones）与 Pezo Von Ellrichshausen、索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）与马蒂亚斯·克洛茨（Mathias Klotz）、斯米连·拉迪克（Smiljan Radic）与阿尔贝托·萨托（Alberto Sato），以及费尔南多·佩雷斯（Fernando Perez）与弗朗西斯科·利尔努尔（Francisco Liernur）。

您可以在下方观看这些对话的完整内容。

疫情引发的危机以及随之而来的全球新秩序，迫使我们必须重新审视并调整拉美每一座城市的国土空间规划（或相应的城市规划工具）。 

视频

纪录片《奇洛埃》（Chiloé）由 Glaciar Films 出品，由迪亚哥·布雷特（Diego Breit）和大卫·古兹曼（David Guzmán）联合执导。该片通过五个章节，展现了这座智利岛屿的建筑身份及其核心人物。建筑师、木匠、手工艺人和当地居民共同编织起一段叙事，讲述了岛屿的建造历史，以及它在面临迫在眉睫的变革时，如何接纳现代性的演变模式。

以下为面向读者开放播放的完整视频。

《On Design with Justyna Green》播客为您带来与艺术和设计领域最具启发性人物的深度对话——其间涵盖了设计师、建筑师、编辑、创意总监等各界精英。如果你渴望了解他们的灵感源泉、工作状态以及看待世界的方式，这档播客不容错过。 欢迎立即在 Apple Podcasts、 Spotify 和 Google Play 上收听《On Design》。

建筑师 Arthur Mamou-Mani 是本期播客的嘉宾。Arthur 专注于数字化建造主导的建筑设计，你可能对他近期的一些项目有所耳闻，其中包括 2018 年火人节（Burning Man）的神庙 Galaxia 以及去年在米兰设计周展出的 COS 装置 Conifera。

在这次对话中，我们探讨了 Arthur 的实践、参数化建筑，以及他位于东伦敦、面向公众开放的 FabPub 3D 打印和激光切割工坊。此外，我们还聊了一些个人经历，分享了在火人节结婚的体验，以及如何走出抑郁阴霾。

我们正生活在一个以剧烈变革为特征的时代：城市扩张、单一种植、畜牧业、采矿业以及物种引进。这些人类活动是加剧生态失衡的主要原因。作为景观设计师，我们有责任也有契机去探索更具可持续性的景观改造方式。 

被称为“自然主义”（*Naturalista*）的景观设计流派引入了至关重要的生态理念，引导我们去思考如何让花园适应特定的环境脉络，并展现出每个生物群落最美妙的特质。为此，我们必须深刻理解项目所处的地域。本文将着重探讨塞拉多（Cerrado，巴西萨瓦纳稀树草原），但同样的逻辑完全可以应用于任何生物群落。

今年夏天，非营利设计机构 PennPraxis 联合 The Fresh Air Fund 共同发起了一项名为“虚拟设计工作室”（Virtual Design Studio）的试点项目。该项目激发了近150名学生的想象力，向他们展示了设计如何拥有改变建成环境的力量。这些课程由宾夕法尼亚大学斯图尔特·韦茨曼设计学院的研究生授课。孩子们在课程中为 The Fresh Air Fund 运营的一家自然中心以及纽约市的多处公共空间构思了多个设计方案。这不仅引导他们探索未来的设计职业生涯，未来还可能对他们的社区及整个设计行业产生深远的影响。在为期七周的时间里，这些学生为该项目投入了150多个小时，并获得了相应的津贴。

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