智利康塞普西翁未来的比奥比奥市政广场（Explanada Cívica del Biobío）设计方案日前揭晓。获胜方案被描述为“一个由四个角落的全新开敞空间所守护的新广场：其中包括两座公共建筑和两个规划的公共空间”。
这一结果源于智利国家铁路公司南部子公司 FESUR 于去年二月发起的一项设计征集，旨在规划康塞普西翁铁路线地下化后释放的土地。主办方在竞赛任务书中解释道：“消除铁路屏障使我们能够构想一个具有象征意义和层级明确的公共空间系统，从而有机重塑城市与河流的新型关系。”
未来的比奥比奥市政广场将整合现有的西班牙广场（Plaza España）、大区政府大楼、双百周年广场（Plaza Bicentenario）、双百周年公园和北岸公园（Parque Ribera Norte），此外还包括强迫失踪受害者纪念碑、比奥比奥大区剧院、27F 地震纪念碑以及智利第二座记忆博物馆（后者的建设近日已被推迟）。
格罗宁根位于荷兰北部，是国际城市交通领域的典范。这座拥有20多万人口的城市被誉为该国的“自行车之都”——全市约61%的出行都是通过自行车完成的。
这种观念的转变可以追溯到20世纪70年代。当时，荷兰的城市开始被汽车主导，地方现状也随之改变。那时的趋势是对老旧街区进行改造，以为车辆前往市中心腾出空间。
土耳其建筑事务所 Melike Altinisik Architects 公布了一组恰姆勒贾塔（Çamlıca Tower）的照片。这座电信地标建筑将取代目前正为 125 个广播发射机服务的数座既有铁塔。该项目由土耳其交通与通信部委托设计，目前正在建设中，事务所公布的照片展示了最新的工程进度。
据设计团队介绍，该项目“将优雅与美学同数学与几何完美结合”，旨在象征这座人口已超 1500 万的特大城市的繁荣发展。建成后，恰姆勒贾塔将成为土耳其最大城市伊斯坦布尔的最高建筑。
普拉多博物馆目前正全力筹备其建馆两百周年的纪念活动。官方庆祝活动将于11月19日正式拉开帷幕，届时该博物馆将迎来落成199周年纪念日。
然而，在这项盛事沉浸在喜庆氛围的同时，这座地标性建筑的地下水流及地下水位却令人担忧。该建筑由建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦设计，近期由纳瓦拉建筑师拉斐尔·莫内欧主持了扩建。早在2014年，地下水就已经导致了建筑渗水、开裂和受潮等问题。
第五届圣戈班建筑奖——可持续人居结果现已公布。该奖项是巴西建筑行业最重要的奖项之一，至今已表彰了150多个在舒适度、创新和可持续性方面表现杰出的项目。本届共颁发了25个奖项，涵盖“专业组”和“学生组”，此外还设立了“舒适度”、“创新”和“可持续性”特别奖。本届“最佳项目奖”由圣戈班集团全球首席执行官皮埃尔-安德烈·德·沙朗达（Pierre-André de Chalendar）颁发，获奖项目为由 Rosenbaum® 与 Aleph Zero 合作设计的“儿童之家”（Moradias Infantis）项目。Dal Pian Arquitetos、Vigliecca e Associados 和 Estúdio 41 Arquitetura 则分别荣获舒适度、创新和可持续性特别奖。
“该奖项已成为巴西建筑界的标杆，表彰了数百个符合圣戈班价值观、促进可持续发展和尊重环境的学生及专业项目，”圣戈班巴西、智利及阿根廷地区首席执行官 Thierry Fournier 表示。“通过这一奖项，我们鼓励业界在建筑设计中愈发重视舒适度以及人们在建筑中的福祉，”他总结道。
以下为第五届圣戈班建筑奖——可持续人居的获奖项目：
巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。
尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。
作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。
与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。
如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。
阿沃·帕特中心（Arvo Pärt Centre）于2010年在爱沙尼亚成立，旨在传承当代最杰出的在世作曲家之一——阿沃·帕特（Arvo Pärt）的创作遗产。2014年，该中心为其总部大楼举办了一场国际设计竞赛，Nieto Sobejano 建筑事务所的设计方案在与另外20个建筑团队的角逐中脱颖而出，荣获一等奖。其他参赛团队包括蓝天组（Coop Himmelb(L)Au，奥地利）、Claudio Silvestrin（英国）、Jensen & Skodvin（挪威）、Office Keers/van Severen（比利时）、Rick Joy（美国）以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，英国）。
该项目坐落于波罗的海旁的一片茂密松林中，Nieto Sobejano 的设计展现了建筑、音乐与景观之间的对话。建筑方案源于五边形庭院的几何格局，力求在阿沃·帕特音乐作品的私密性与壮丽自然环境的宁静之美之间找到平衡。一个巨大的锌质屋顶将整个建筑群联系在一起，使其融入森林之中，其内部容纳了档案馆、图书馆、行政办公区、展厅和音乐厅。外围护结构被设计成由纤细圆柱组成的“过滤器”，与周边的松林融为一体。此外，一座底部为五边形的纤细螺旋塔楼高耸于树梢之上，提供了俯瞰大海的绝佳视野。
这是三位设计师首次联合创作系列作品。数月来，他们与 Nouvel Limited 的设计团队及手工艺人紧密合作，共同打造出一批兼具大胆创意与宏大体量的作品，将该品牌的玻璃工艺推向全新尺度。这项工作突破了工厂日常生产其原创设计系列产品时的传统工艺局限。
该项目的核心在于将匠人手工吹制的玻璃与处于原始状态的材料——如钢板和黄铜板，或大理石和缟玛瑙石——进行对比。通过利用配重保持直立的组件以及粗糙的接触面，不同材质之间的视觉张力得到了进一步增强。设计师以此将玻璃的纯粹与延展性，同石材、钢材及黄铜的刚硬与粗砺进行了碰撞。
智利建筑师亚伯拉罕·沙皮拉（Abraham Schapira）与拉奎尔·埃斯克纳齐（Raquel Eskenazi）的设计事务所久负盛名，其中最引人瞩目的特色之一，便是将阳台作为立面构图的核心要素。他们的作品主要分布在圣地亚哥的普罗维登西亚（Providencia）和拉斯孔德斯（Las Condes）区，以及比尼亚德尔马（Viña del Mar）。通过对形式的塑造，这些作品展现出极具多样性的阳台类型、功能与布局，积极回应了智利现代城市建设的探索。
麦德林的复兴是建筑史上的里程碑之一。在经历了数十年的城市暴力之后，如今这座城市不仅（相对）和平，而且已成为世界级的建筑中心。事实上，许多人将该市的城市发展视为其复兴的主要因素。然而，麦德林的成功有时掩盖了邻近城市——哥伦比亚首都波哥大的光芒。
距离 n’UNDO 发布其宣言已过去六年有余。在这份包含11点主张的宣言中，他们倡导并推广了一种基于“不建造”和“再利用”的全新建筑实践方式。这是一种立足于通过“减法”和“舍弃”对领土与城市进行“再建筑化”（re-architecture）的视角。
自2011年11月11日以来，n’UNDO 通过旨在改善和恢复环境的社会、文化、生态及物理面貌的城市与领土干预计划，展开了十分充实且极具启发性的实践。此外，他们还参与了多项竞赛并屡获殊荣，同时通过研讨会、课程、交流会和主题日等活动开展了广泛的教育工作。其中，2016年11月在马德里举办的“空白、削减与静默：创作过程中的减法与舍弃。跨学科视角”（Vacío, sustracción y silencio. Resta y Renuncia en el proceso creativo. Una mirada interdisciplinar）主题研讨会尤为引人瞩目。
罗蒙·尤伊学院（Institut Ramon Llull）在巴塞罗那发布了《RCR. Dream and Nature_Catalonia in Venice》（RCR：梦境与自然——威尼斯中的加泰罗尼亚）项目。该项目聚焦于RCR建筑事务所（RCR Arquitectes），作为第16届威尼斯建筑双年展平行展的一部分，将于今年5月26日正式开幕。
该项目将代表加泰罗尼亚地区参展2018年威尼斯双年展。本次展览由记者帕蒂·努涅斯（Pati Núñez）与建筑师埃斯特尔·奥尔特加（Estel Ortega）联合策展，并与2017年普利兹克建筑奖得主RCR建筑事务所共同策划。根据罗蒙·尤伊学院的官方声明，设计团队打造了一个没有任何模型和图纸的展陈空间，以此“探索并重新审视人与世界的关系，其灵感源自位于加泰罗尼亚赫罗纳省比安亚谷（Vall de Bianya）的‘拉维拉’（La Vila）庄园”。
比西加（Bixiga）是圣保罗最具传统色彩的街区之一。多年来，得益于当地的意式餐馆（cantinas）、街头节日和蓬勃的文化活动，这里积累了深厚的历史和旅游价值。然而，该街区许多隐藏的维度和故事却往往难以被外人发掘与触及。鉴于这里丰富的景点、文化遗产和复杂的街区面貌，并深信步行的重要意义，非政府组织 SampaPé! 推出了“步行比西加！”（Bixiga a Pé!）地图，旨在展现比西加多重历史与文化维度，引导人们用脚步丈量这一街区。
“临时激活环线”（Circuito de Activación Temporal）方案荣获智利“圣博尔哈人行天桥”设计竞赛第三名。该竞赛旨在表彰“有助于确立圣博尔哈社区（Barrio San Borja）干预标准并提出优秀城市设计创意”。
据设计团队介绍，这一荣获第三名的方案旨在提出“一个能够代表当下时代的、可变且灵活的系统”。
2017年底，智利圣地亚哥市中心新增了一条临时的步行街。这一长达400米的色彩斑斓的城市干预项目名为班德拉步行街（Paseo Bandera），由当地事务所 Estudio Victoria 负责打造。该事务所由壁画家 Dasic Fernández、画廊主 Esteban Barrera 和建筑师 Juan Carlos López 共同领导。
该项目最初是由圣地亚哥市政府支持的一项临时性干预计划，旨在利用因圣地亚哥地铁3号线施工而对车辆封闭的契机。尽管该步行街原定于今年8月拆除，但本周五（8月31日），交通部长格洛丽亚·哈特（Gloria Hutt）向智利媒体《水星报》（El Mercurio）证实，班德拉步行街将永久保留为步行街。
厄瓜多尔建筑师戴维·梅迪纳·希门尼斯（David Medina Jiménez）于2015年在洛哈私立技术大学完成了这项研究，最初题为《存在之宅：洛哈市的“反城市”行为》，以此获取其建筑学学位。
正如厄瓜多尔皮钦查建筑师协会在其博客中所指出的，希门尼斯的论文“从存在主义视角探讨了‘意识’的重要性，以及它与建筑和城市的关系。作者通过质疑一个大多数人视为理所当然的城市规划偏见，得出了大胆的结论：即不惜一切代价对城市进行高密度化建设的所谓必要性。”
什么是建筑？我们或许无法在言语中找到圆满的答案，至少无法仅凭此处的文字来解答；然而，可以肯定的是，我们称之为“建筑”并予以认同的事物，本质上与“自我意识”（consciencia）和“现实认知”（conciencia）[1]紧密相连（而这两者又与“无意识”互为表里，正如光与影的关系）。前者是对自我的认知，即“此在”（Dasein）[2]；后者则是对周边现实的体察。
在 ArchDaily，我们致力于让更多女性建筑师向世界展示她们的项目，并获得其工作应得的认可。值此国际妇女节之际，我们希望在读者的帮助下，继续让更多人看到数百万女性同行每天为建筑领域所做出的宝贵贡献。
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全球高等教育分析机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了 2018 年全球大学建筑学专业排名。第八版排名对全球 2,122 所开设建筑学课程的高校进行了对比，根据学术声誉和雇主声誉等评估指标，筛选出了前 200 强院校。
麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首，巴特莱特建筑学院（The Bartlett School of Architecture）和代尔夫特理工大学（TU Delft）则分列第二和第三位。完整排名如下：
7月2日，美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了一套全新的示范性职业道德标准，并期望各地区执业登记委员会予以采纳，从而为整个美国建筑界的职业道德规范树立先例。过去，NCARB的职业道德标准主要侧重于行业层面的问题，例如建筑师在保障公共安全方面的职责以及与客户沟通时的透明度。相比之下，更新后的文件则将焦点转向了与职场环境密切相关的个人行为问题。
第六届 Arquitecturas 建筑电影节 现向导演、建筑师及制作公司发起征集，招募探讨建筑、空间和城市相关主题的纪录片、实验片和故事片（包括2017年1月1日之后制作的长片、中片和短片）。本届电影节征集活动的官方启动仪式在里斯本圣豪尔赫影院（Cinema São Jorge）主放映厅举行，现场放映了 Henrique Pina 执导的纪录片《艾尔斯·马特乌斯：相反的物质》（Aires Mateus: Matéria em Avesso），该片致敬了这家知名建筑事务所的经典作品。
以下文字来自设计师：
十件材质各异的作品挑战着平衡法则。“Balance”（平衡）系列采用相同的造型语言与不同的尺度，在每种组合中展现着技术、人与启发我们的创意之间的平衡。每一件作品都凝聚着不同的传统手艺、手工艺技术和墨西哥工业技术，这些也正是 Joel 在其职业生涯的不同阶段所探索过的领域。
布斯塔曼特公园（Parque Bustamante）如今是普罗维登西亚区（Providencia）最受欢迎的城市区域之一。该公园落成于1946年，它的诞生源于对连接前皮尔克火车站（Estación Pirque，即如今人们聚集的广场）和普恩特阿尔托小镇（Puente Alto）的旧铁路线的改造翻新。
作为圣地亚哥众多线形公园之一，布斯塔曼特公园究竟凭借何种特质成为了这座城市不可或缺的地标？
“地震是地球表面不断变化的自然毁灭性产物。”
——《国家地理》（National Geographic），“最新地震及地震原理”，2018年2月。
“ReConstructo”是由墨西哥建筑师Luis Carbonell 与 Andres Souto 共同策划的联合展览。该展览于 Zuecca Project Space 展出，与2018年威尼斯国际建筑双年展同期举行。展览从多重维度审视了2017年墨西哥地震后，破坏的行径与力量如何相互交织，并为随后的重建之路奠定基础。
