建筑学是一门循序渐进的学科，每一个阶段都建立在上一阶段的基础之上。例如，方案设计始于宏观的概念和初步探索，随后是场地分析、草图和3D建模，并在整个过程中不断调整。真正的挑战不仅在于遵循这一顺序，更在于平衡速度、质量与效率，在时间与品质的权衡中找到最佳解。在此背景下，生成式人工智能在人造环境中的应用，通过辅助建筑师并为更多的尝试与探索创造空间，正在重塑建筑设计的动态过程。这种影响在渲染环节尤为显著。在以往，渲染往往是制约项目不同阶段——尤其是概念开发阶段——的瓶颈。然而在今天，AI赋能的建筑渲染运行顺畅，使设计师能够通过创新的工具和策略，将更多精力倾注于创造性地解决问题。
"有椰子糖和羽毛毽
让孩子尽情玩耍吧
今天是个欢庆的日子
孩童神灵（Ibejada）前来祝祷（Saravar）。"
—— 孩童神之歌（Ponto de erês）
当街道属于孩子们时，它们便焕发生机；而当它们被汽车占据时，便宣告死亡。我梦想着一个项目，并打算在时间允许时付诸实践：编写一本手册，记录跳房子、跳山羊、纽扣足球、钉子棋、夺旗、圆圈舞、丢手绢、斜坡足球、躲避球以及各种弹珠游戏的童话般规则。书名已经拟好：《街头嬉戏的情感生态学》。
加拿大 1967年世博会（Expo 67） 是 有史以来最成功的世界博览会之一，它不仅刷新了多项历史纪录，也对 蒙特利尔 的城市景观产生了深远的影响。作为加拿大建国百年庆典的一部分，这一盛会为这座城市提供了一个在全球舞台上 展示其文化和科技成就 的契机。世博会在 短短六个月内吸引了超过5000万游客，打破了参观人数纪录，其中单日参观人数更是达到惊人的56.95万人次。这在当时的世博会历史上是前所未有的壮举。58年后的今天，随着 2025年大阪世博会 即将展示如何“构建未来社会，想象明日生活”，重新审视 1967年世博会的遗产 并探索它给 蒙特利尔 带来的城市变革，显得尤为意义深远。
建筑设计与科学发现之间的协同关系往往鲜少被探讨，然而这无疑是一个极具前景的命题。建成环境在助力科研突破、推动创新以及赋能科学界方面蕴藏着巨大潜力。这种影响力不仅限于物理空间，还通过战略性的设计干预，延伸至内部活力与外部联结，从而将不同层面的影响力有机结合，从科研个体一直辐射到更广泛的社会群体。
随着城市的扩张和可用土地的日益紧缺，高层建筑在应对城市密度的同时，也在塑造着全新的生活与工作方式，其重要性不言而喻。如今，高层建筑正在超越其传统的单一功能，开始融入环保策略、增强公众参与度，并积极融入城市肌理。建筑师们正通过探索新型材料、节能技术和空间布局，使塔楼能够更好地适应周边环境。部分项目通过引入绿色空间与共享设施，来强化建成环境与使用者之间的联系；另一些项目则通过创新施工技术的引入，来提升建筑的可持续性与效率。
在本次由 ArchDaily 读者社群提交的精选项目中，由 Arquitectonica 设计、位于美国迈阿密的“The Residences at 1428 Brickell”引入了太阳能立面，可为建筑提供部分能源。在阿联酋迪拜，由 SOMA 设计的“AVA”项目则将城市界面自然过渡至一个更为内敛、由水景主导的奢华生活环境。在泰国曼谷，HAS design and research 提出的“曼谷市民中心大厦”（Bangkok Civic Center Tower）作为一种新型的公共空间，将绿色景观与镜面相结合，拉近了城市与自然的距离。这些项目反映了探索垂直建筑的不同路径，并展示了设计者如何积极应对高密度城市环境所带来的挑战与机遇。
1902年，物理学家菲利普·莱纳德（Philipp Lenard）发现，波浪、瀑布、雨水或水雾中微小水滴的破裂会向空气中释放负离子。这是由于水滴在破裂时会发生电荷分离：体积更小、质量更轻的电子会附着在空气中的悬浮微粒上，而正电荷则留在水中或迅速消散。这一现象提高了环境中的负离子浓度，而负离子能够与神经递质及关键的细胞功能产生相互作用，从而直接影响我们的身心状态。许多人在身处海滩、瀑布或森林后，会感到身心愉悦、精力充沛、头脑清醒，这绝非偶然。在日本，这种与自然的联结被应用于“*森林浴*”（Shinrin-Yoku）的实践中，即仅通过接触自然环境来促进身心放松并恢复活力。
顺应自然的时间与循环进行设计意味着什么？在当下与未来，城市可以促进怎样的社会关系以及与自然环境的联结？面对以气候变化、生物多样性丧失和环境污染为首的三重环境危机，加之动物源性大流行病、心理和情绪健康问题的增加以及数字化过度连接，Cosmos 基金会（Fundación Cosmos）提出探索相关经验、实践和工具，以期重新建立人与土地的联结。通过基于自然的城市规划，对城市湿地的干预成为一个契机，不仅能够提升价值、促进学习，还能实现自然与文化遗产的保护，从而迈向一个可持续且具有韧性的未来。
教育长期以来一直是中东地区的发展引擎，不仅塑造着知识、激发着创新，也强化了当地的文化认同。近年来，该地区的教育建筑已超越了单纯的学术功能，逐渐演变为公众聚集场所和文化枢纽。这些机构的设计不仅旨在满足教学需求，更为对话、研究和协作提供了空间，通常融入了开放式庭院、多功能公共区域以及反映当地历史遗产的建筑元素。无论是通过空间上的物理开放性、适应性，还是与城市环境的紧密联系，这些空间都进一步强化了这样一个理念：大学和研究中心是公民生活中不可或缺的重要组成部分。
德国在2025年第19届威尼斯建筑双年展上的参展项目，将让参观者在身体和心理上切身体验未来的城市气候：一场让立即采取行动的必要性变得切实可感的“压力测试”（STRESSTEST）。展览表达了鲜明的立场：气候变化已是不可阻挡的现实，而迄今为止所采取的措施还远远不够。它呈现了这样一个场景：气候变化在全球范围内表现为气温上升、极端天气和海平面上升，而其影响也直接波及地方层面——城市空间正承受着热应力的折磨。策展人尼古拉·博格曼（Nicola Borgmann）、伊丽莎白·恩德雷斯（Elisabeth Endres）、加布里埃莱·G·基弗（Gabriele G. Kiefer）和丹尼尔·桑图奇（Daniele Santucci）设计了这一展览，发出紧急行动呼吁，以此凸显全球变暖对城市生活的影响，并强调这一现实已威胁到城市的社会生活、生产力，以及市民的健康和生存。
由丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）设计的柏林犹太人博物馆，巧妙地利用联觉（synesthesia），通过破碎的几何形状、对比鲜明的采光以及材料的选择，唤起人们迷失、丧失和记忆的情感。该建筑的灵感源于破碎的“大卫之星”，它引导游客穿过倾斜而狭窄的走廊，营造出一种不稳定性与不适感。光线或从缝隙中滤过，或在某些区域几乎完全消失，进一步加剧了这种压抑的气氛。粗砺的清水混凝土以其冰冷而刚硬的质感强化了这一体验，而“虚空间”（void）则回荡着回音与死寂。在名为“落叶”（Shalekhet）的空间里，形如人脸的金属板在被踩踏时会发出令人不安的声音，营造出一种震撼人心的听觉体验。这座博物馆超越了单纯的展览空间功能，化身为一个沉浸式的建筑体验场所，在这里，光影、声音、质感与形态交织在一起，共同诉说着大屠杀的痛苦与记忆。
荷兰国家建筑、设计与数字文化博物馆暨研究所（Nieuwe Instituut）已在2025年威尼斯国际建筑双年展上揭幕了荷兰馆。今年，这座由赫里特·里特费尔德（Gerrit Rietveld）于1953年设计的绿园城堡（Giardini）展馆被改造为一家运动酒吧。展览以“SIDELINED：共同思考共处的新空间”（SIDELINED: A Space to Rethink Togetherness）为题，由阿姆斯特丹市立博物馆设计与当代艺术策展人阿曼达·皮纳蒂（Amanda Pinatih）携手社会设计师加布里埃尔·丰塔纳（Gabriel Fontana）联合策划。该项目通过酷儿视角，将体育运动视为一种规范空间、身体和行为的建筑系统，从而对涉及性别、身份和群体动态的社会规范提出了一种全新视角。
Gensler 联合 El Qalaa El Hamraa 和 Buro Happold，公布了阿赫利足球俱乐部（Al-Ahly Football Club）新体育场的设计方案。阿赫利队在非洲和中东足坛享有盛誉。这一历经三十余年筹备的项目旨在打造一座世界一流的场馆，不仅能承办足球比赛，还将作为可举办大型活动的国家级地标，从而树立该地区体育建筑的新标杆。
扎哈·哈迪德建筑事务所宣布，位于意大利雷焦卡拉布里亚的地中海文化中心已正式动工。这座占地 24,000 平方米的建筑包含多样化的空间，其中包括一个由常设和临时展厅组成的展览网络，可用于举办各类展览。馆内的一大亮点是融合其中的水族馆，游客在此可一窥该海峡的海洋生态。此外，建筑还配备了会议设施，包括一个适用于演出、演讲和行业活动的超大型礼堂。专门设立的教育空间旨在为当地学校提供支持，而配套的游客服务设施则包括一家书店，以及一间可俯瞰港口风光的餐厅和酒吧。
在全球范围内，鉴于自然对改善人们生活质量的显著益处与贡献，当代建筑不断探索将自然融入居住空间的设计工具与方法。尽管世界各地存在不同的宗教信仰，但宗教建筑通常会超越其使用功能，从而与神圣之物相连。在这些空间中，通过特定材料的使用、空间组织，乃至声音和气味，传递着感官、记忆与情感，在充满精神性、神圣感和反思的氛围中提升空间体验。在墨西哥、智利、厄瓜多尔、巴西或乌拉圭，向室外开放的祭祀空间项目表明，建筑能够适应不同的自然环境，同时坚信每种宗教都与某种社会认同紧密相连，并需要与其社群及周边景观建立起独特的联系。
在吸引了来自英国及全球众多创意人才的第一阶段公开竞赛后，英国政府日前公布了伊丽莎白二世女王国家纪念碑的入围设计团队名单。晋级下一阶段的五支团队分别为：Foster + Partners 联合 Yinka Shonibare 及 Michel Desvigne Paysagiste；Heatherwick Studio 联合 Halima Cassell、MRG Studio、Webb Yates及奥雅纳（Arup）；J&L Gibbons 联合 Michael Levine RDI、 William Matthews Associates、Structure Workshop及奥雅纳（Arup）；Tom Stuart-Smith 联合 Jamie Fobert Architects、Adam Lowe (Factum Arte) 及 Structure Workshop；以及 WilkinsonEyre 联合 Lisa Vandy、Fiona Clark、Andy Sturgeon Design、Atelier One 及 Hilson Moran。
在第五届 “摩纳哥智能与可持续游艇码头峰会” 举办之际，M3 Monaco 公布了其年度国际建筑设计竞赛的新主题。本届竞赛诚邀学生、青年建筑师和专业人士，共同构想全新愿景，或重新思考威尼斯切尔托萨岛（Certosa Island）的基础设施发展。参赛者需创造一种独特的对话，将再生旅游、航海之旅、联合国教科文组织世界遗产名录以及“尊贵之城”（La Serenissima）的历史文脉有机结合。
“我们正处于一场建造业变革的边缘。人工智能的引入必将彻底改变这个迄今为止一直传统且数字化程度极低的行业。不久，我们将在建筑工程的每个阶段都见证范式的转变，而行业专业人士必须引领这一变革，” AEC（建筑、工程与施工）行业BIM与数字化领军人 Lilian Ho 这样提醒道。
在面临资源匮乏、数字化转型提速以及社会需求不断演变的当下，建筑师、设计师、产品开发商与制造商之间展开动态对话的需求从未如此迫切。2025年，标志性设计奖（ICONIC AWARDS）将进一步升级，推出一个更具包容性且焕然一新的平台，将建筑、室内设计和产品创新（涵盖从建筑本体到家具设计的全方位领域）整合于一体。德国设计委员会（German Design Council）正在将原有的“创新建筑奖”（Innovative Architecture）与“室内产品奖”（Interior Products）进行合并，旨在为富有远见的创意和具有开创性的解决方案搭建一个强有力的新舞台。
随着微型住宅的兴起和城市密度的提高，我们不得不牺牲大量的收纳空间。 讽刺的是， 我们的消费习惯并未因此改变。面对仅有的数平方米空间，建筑师 and 设计师不得不构思出高效的收纳解决方案， 力求将有限的空间利用到极致。相比之下，如果你足够幸运，拥有宽敞开阔的空间和充裕的预算，那么收纳设计的可能性将是无限的。在本文中，我们将探讨建筑师和设计师如何在不同功能、尺度和空间限制的场所中，创造性地收纳物品——从完全隐形的收纳柜，到兼具雕塑美感的核心家具，不一而足。
备受瞩目的临时建筑与城市艺术节 Concéntrico 正准备迎来其第十一届盛会。与往年一样，本届艺术节将在 洛格罗尼奥（Logroño）举行。2025 年的举办时间为 6 月 19 日至 24 日，届时将推出一系列丰富的活动、讲座和导览，旨在反思 公共空间、城市 以及我们介入并与城市互动的方式。
如果您尚未观看《野兽派人》并打算前往观赏，建议您暂且止步，将本文留待观影后再读。下文将涉及大量剧透。若读者期望在此读到一篇传统的影评，在此先致歉意，因为您可能会感到失望：本文实质上是一篇基于影片所探讨议题的建筑评论。
影片的结尾台词引发了一场关于建筑设计过程的深刻讨论：“无论别人试图向你灌输什么，重要的是终点，而非旅程。”这句话出自片中虚构建筑师——《野兽派人》主角拉斯洛·托斯（László Tóth）的侄女佐菲亚（Zsófia）之口。影片尾声展示了他在1980年首届威尼斯建筑双年展上荣获国际认可的场景，而该届双年展的主题恰为“过去的呈现”（The Presence of the Past）。
巴基斯坦公布了其参加第19届威尼斯国际建筑双年展的国家馆设计方案。本届双年展将于2025年5月10日至11月23日在意大利威尼斯举行。巴基斯坦馆以“(Fr)Agile Systems”（脆弱/敏捷系统）为题，以本国丰富的地质和文化遗产为窗口，探讨面对气候变化时韧性与脆弱性的双重特质，从而审视全球环境的不平等现象。展馆通过一个引人注目的岩盐装置——这种由时间塑造却又易于变化的材料——挑战了当前关于气候适应的主导叙事，倡导因地制宜、基于自然的解决方案，而非一刀切的方法。
虽然面积狭小，但台湾岛人口稠密，超过80%的人口居住在城市地区。尤其是在台北、台中和高雄等主要城市，可利用的空间往往非常有限。因此，在有时十分局促的面积下，如何创造出既显宽敞、功能齐全又兼具美感的室内空间，成为设计师面临的长期挑战。然而，建筑师并没有将这些局限视为束缚，而是将其作为尝试巧妙布局和多功能家具的契机，从而提升居住品质。
位于芝加哥的联合中心球馆（United Center）建于1992年至1994年间，由 HOK Sport（现为 Populous）、Marmon Mok 和 W.E. Simpson Company 共同设计。该场馆可容纳超2万名观众进行体育赛事和综合活动，并在其周边配有6,000多个露天停车位。这些停车场地处芝加哥西区（西麦迪逊街1901号），占地约55英亩（逾22公顷）。一项名为“1901项目”（1901 Project）的全新总体规划，旨在将这一片区改造为商住混合社区。该项目由设计集群 RIOS 领衔、景观设计事务所 Field Operations 共同参与，是一项长期的、分阶段实施的宏大规划，旨在通过在大都市尺度上重塑公共空间与基础设施来连接各个社区。目前，该方案已于近期获得芝加哥规划委员会（Chicago Plan Commission）的批准。
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