本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃尔斯沃斯·凯利最后的艺术作品是一栋建筑”。
2015年12月，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）逝世，享年92岁。而在此前不到一年，他宣布捐赠其最具有持久意义的创作贡献之一——这也是这位艺术家唯一一栋建筑的设计方案。自1986年以来，该设计图纸一直存放在他纽约的工作室中。
这件名为《奥斯汀》（Austin）的作品占地2,715平方英尺（约252平方米），坐落于德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art）的绿地上。这将是他最后的、也可能是最伟大的作品。这是一个沉浸式空间，其自身的艺术价值与其内部的大理石壁板和雕塑不相上下。布兰顿艺术博物馆策展事务副馆长卡特·E·福斯特（Carter E. Foster）表示，与休斯敦的罗斯科教堂（Rothko Chapel）不同，在《奥斯汀》中，艺术家与建筑师的角色合二为一。
威尼斯双年展（La Biennale）将于本周六（5月26日）正式向公众开放。在此之际，PLANE—SITE 采访了本届双年展的策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara），共同探讨本届的主题——“自由空间”（Freespace）。她们超越了将建筑视为客体的局限，转而将“自由空间”视为一种邀请，启发人们将建筑视作充满机遇的空间。无论在字面还是隐喻层面，“自由空间”都呈现出一种慷慨、开放与自由的环境，并赞美了这些环境所创造的丰富公民体验。
在20世纪下半叶，巴西迎来了大批来自世界各地（特别是欧洲）的建筑师。他们遵循着诸如勒·柯布西耶（Le Corbusier）等大师的经典原则，在巴西留下了丰厚的粗野主义建筑遗产。诸如丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）、 汉斯·布罗斯（Hans Broos）和弗兰茨·希普（Franz Heep）等名家，对巴西建筑的发展产生了无可否认的深远影响。
近年来，巴西再次迎来了众多由外国建筑师设计的多元化建筑。这些作品已成为地标性的建筑符号，不仅超越了容纳特定功能的基本属性，在某些情况下，还促进了当地旅游业的发展。在此，我们整理了10座由国际知名建筑师在巴西本土落成的建筑作品，一起来看看吧！
据《第三日报》（La Tercera）报道，为了“缩短响应时间，并提高证书、许可证及竣工验收的办理效率”，智利将推出一个名为 DOM en Línea的数字平台。
目前，智利的每个市镇不论规模大小，都设有市政工程局（DOM）。该部门负责监督和保障市镇一级城市规划与建筑规范的执行。因此，DOM 负责审批新建工程，而此前这些手续均需通过线下纸质材料进行办理。DOM en Línea 平台的推出将实现这些流程的线上化办理。
设计住宅绝非易事。这是一项对业主而言极具私人情感与切身重要性的项目，其尺度微小，以至于每一个看似微不足道的决定都可能对空间体验产生重大影响。然而，当业主愿意参与到协同创作的过程中时，奇迹便可能发生。建筑师兼作家朵·迪金森（Duo Dickinson）在这篇专栏文章中分享了他设计此类项目的经历，以清醒的目光审视过去，并寄望于未来。本文最初发表于迪金森的个人博客“Saved by Design”。
Dérive LAB 是一家总部位于墨西哥圣地亚哥-德克雷塔罗（Santiago de Querétaro）的跨学科实验室，致力于探索、理解并激发人们对城市生活与思考的（全新）方式。通过研究、设计与行动，他们专注于开发艺术、建筑、城市设计及其他学科的项目，旨在对三个特定层面产生影响：公共生活、建成环境和日常物件。
建筑与城市规划委员会（CAU）重新发布了由圣卡塔琳娜州分会（CAU/SC）最初出版的《社会保障性住房技术援助（ATHIS）免费指南》。该文件共60页，阐述了此项技术援助工作在政府、公众和专业人员之间的关系，并展示了不同的服务场景。
上个月底， Sketchfab 推出了一个在线商店，以便设计师更轻松地买卖 3D 模型。该平台拥有的 150 万创意专业人员可以借此将其作品变现，而正在进行各种 3D 项目的客户也将有机会购买成千上万的高质量 3D 模型和贴图。此次新推出的服务还配备了业内首创的“模型检测器”（Model Inspector）。
巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）在全社会的共同参与下，为加强国家物质文化资产保护迈出了重要一步。为了开辟与公众沟通的直接通道，该机构网站自3月1日起上线了“物质遗产政策公众咨询”。该政策整合了数十年来逐步形成和演变的巴西物质文化遗产保护原则、前提、目标、程序和概念。
人工智能 (AI) 究竟会像某些人警告的那样，给建筑行业和设计服务带来毁灭性的打击，还是会成为提升建成环境整体设计质量、并以尚未开拓的方式拓展和延伸设计服务的一种途径？我和我在 哈特福德大学 的同事伊姆达特·阿斯（Imdat As）坐下来聊了聊。阿斯博士是一位在数字设计领域拥有深厚专业背景的建筑师，现任建筑学助理教授，同时也是众包设计网站 Arcbazar.com 的联合创始人。他目前关于人工智能及其对建筑设计和实践影响的研究获得了美国国防部的资助。最近，我们坐在一起，探讨了这项新兴技术将如何改变我们如今所熟知的设计和实践——而如果真的发生改变，这会是一件坏事吗？
本文最初以“毁灭还是繁荣：人工智能对建筑意味着什么？（Doom or Bloom: What Will Artificial Intelligence Mean for Architecture?）”为题发表于 CommonEdge。在本次发表时内容经过了微调与删减；完整的访谈内容可在 CommonEdge 网站的 此处 阅读。
作为世界上最常用的材料之一，建筑师们往往习惯于在最近的建材店轻松购得所需锯材。然而，我们对木材的加工过程，以及那些决定其外观、尺寸、色调等重要特征的加工工序却知之甚少。
我们在建筑中使用的方木，主要源自全球2000多种树木原木的锯解。每种树木都拥有不同的密度和含水率。除了这些天然因素外，原木的锯切方式对于决定每块木板的最终功能和特性也起着决定性作用。下面我们来了解一下最常用的几种原木锯切方法。
无论何种形式，设计都已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，甚至构成了新经济的核心。正因如此，设计教育成为了一个至关重要的讨论议题，设计策展人兼教育家 Jan Boelen 更是将其置于第四届伊斯坦布尔设计双年展的核心位置。
作为第四届伊斯坦布尔设计双年展的策展人，Boelen 与联合策展人 Vera Sacchetti 和 Nathine Botha 一起，在包豪斯百年诞辰之际，共同探讨并质问了当今教育在设计中所扮演的角色。
面对瞬息万变且充满不确定性的未来，我们无法预测数年后会发生什么，甚至无法预知届时需要何种技能。相反，正如 Jan 在视频专访中所言，我们需要培养出“将学习作为一种态度”的意识，从而不断应对变化。
为了探讨这些议题，策展人们发起了一项公开征集，共收到753份方案，并最终精选出120件作品参与到“学校的学校”（A School of Schools）板块中。在这些热烈的反馈中，Boelen 发现许多项目“不仅是对当下的回应，甚至可能预示着一种全新的设计范式——在这种范式下，思辨性、批判性以及关联性正不断融入传统设计领域，为我们今天所面临的种种问题提供解决方案。”
这120个参展项目围绕六个学校展开，分布在伊斯坦布尔市中心的六处文化场馆内，旨在鼓励观众在参观双年展的同时探索这座城市。以下是这些学校的主题及我们的精选推荐：
蜿蜒的线条、沉思的空间、本土的植被，这些都是巴西历史上最杰出的建筑师兼景观设计师之一——罗伯托·布雷·马克斯（Burle Marx）的花园设计特色。在85年的人生岁月中，他在巴西多座城市留下了印记，其中包括他曾居住过五年的累西腓。
为了重温这段历史并推动对当地文化遗产的重视，文化制作人桑德罗·林斯（Sandro Lins）开发了名为 Patrimônio PE Mobile 的移动应用程序，并于8月初发布。该软件涵盖了由布雷·马克斯设计的12个累西腓广场，并汇集了有关其花园和主题的信息与历史数据。这些资料由伯南布哥联邦大学（UFPE）建筑与城市规划系的朱丽叶塔·莱特（Julieta Leite）教授和阿娜·丽塔·德·萨·卡内罗（Ana Rita de Sá Carneiro）教授收集整理。
我们正见证着一个历史性时刻，置身于一场不可避免的时代变革之黎明。我们深陷其中的重重危机（经济、社会、能源与生态）便是最昭然若揭的病征。然而，我们应当以乐观的视角直面这一令人沮丧的境遇，将其视为一次颠覆旧有范式的契机——正是这些旧范式将我们推向了如今的严峻境地。
然而，面对始于当下的未来城市挑战，我们该如何未雨绸缪？显然，我们无法重蹈过去的模式与工具；正如爱因斯坦所说：“我们需要用新的思维方式，来解决旧思维方式所产生的问题。”
如果一件作品能够被拍摄、绘制或用语言描述，那它同样可以成为一部影片的主角。这在西班牙建筑短片展 Arquitectura en Corto 中得到了印证。该影展致力于探讨当代建筑的创新与趋势。
“视频在社交网络和移动设备上的普及、更易承受的制作成本，以及最关键的——解释复杂且创新性项目与过程的现实需求，是推动建筑学走向这种表达方式的主因，”*Arquitectura en Corto* 的组织者 Roca Gallery 和 Technal 解释道。
在今年的年度城市榜单中， 《Metropolis》杂志采取了一种别具一格的手法：他们深入行业一线，对全球近百位设计专业人士进行了调研。其最终成果不仅涵盖了那些意料之中的设计重镇（如米兰、伦敦和柏林），还发掘了一些此前鲜为人知却充满活力的“低调实力派”城市。
新晋专业人才步入职场，往往伴随着充满奉献与创新精神的作品。作为拉丁美洲最杰出的青年建筑师之一，2017年拉丁美洲建筑双年展（BAL 2017）获奖建筑师约翰·奥克塔维奥·奥尔蒂斯（John Octavio Ortiz）在一次TEDx演讲中，分享了他深入哥伦比亚麦德林（Medellín）各社区、与弱势群体共同开展田野工作的实践经历。
许多项目在规划时，往往仅依赖于建筑事务所内部进行的分析，在办公室里推演当地的系统与发展动态。这不仅是建筑界、也是许多其他行业常犯的错误之一。由于缺乏与当地居民的实际接触，这些方案在后续与社区共同推进的过程中，势必会面临无数次修改。
在第三十三届拉丁美洲建筑学生大会（XXXIII ELEA）举办之际，组委会面向学生和青年建筑师发起公开征集，邀请其参与以“身份、习俗与传统”为主题的第十一届拉丁美洲学生建筑双年展。
入选项目于10月19日至29日的大会活动期间，在圣克鲁斯-德拉谢拉私立大学（UPSA）大礼堂前厅展出。评审团由受邀参加第三十三届ELEA的4位建筑师组成，他们从16个入围项目中评选出了本届双年展的大奖获得者，并对其中两个项目进行了表彰。以下为项目详情。
越是隐秘、越是遥远，便越显神奇；当大地、天空与水交织的轮廓愈发清晰，神秘感也愈发浓厚。走进这些村镇，便是踏入了拥有海岸、高原和雨林的秘鲁深处。这里不仅有辽阔无垠的大海，还有沿海的荒漠、纵贯南北的安第斯山脉所筑起的高耸群山，以及孕育了亚马逊河源头的广袤雨林。在这片壮丽的自然景观之上，坐落着承载千年来古老文化的建筑与聚落。因此，不妨想象一下，在这片生物多样性最为隐秘的交汇处，还有多少种独特的空间氛围等待着我们去探索。气候的多样性孕育了迥然异趣的村镇类型：这里有巫术之乡、荒废的“鬼镇”、隐世秘境、漂浮之村，也有保留着古老或被遗忘语言的聚落，以及音乐之乡、石头城、泥砖小镇、七彩村落……
去年11月底，我们公布了哥伦比亚第二届毕业设计（亦称毕业论文）评选的获奖名单。本次评选共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。这些作品直面当下社会痛点，开展了深入的研究分析，并对城市和乡村的发展提出了全新挑战，一如2016年的精彩呈现。
本期我们将深入了解玻利瓦尔大道文化融合中心（Centro de integración cultural Paseo Bolívar）。该方案由毕业于卡里山谷大学（Universidad del Valle）的安赫拉·普埃尔塔·加维里亚（Ángela Puerta Gaviria）与卡罗琳娜·德尔加多·金特罗（Carolina Delgado Quintero）共同设计。
坎耶·维斯特（Kanye West）自称已经洗心革面。在因其离奇的政治观点连续几个月抢占新闻头条后，他于周三表示：“我现在彻底清醒了，并意识到自己曾被利用来传播我不相信的信息。我正在远离政治，完全专注于创意创作！！！”
尽管这很可能意味着他将重返音乐界，但这一表态也可能预示着他对自己的设计项目重新产生兴趣。这位说唱歌手对建筑的兴趣绝非一时兴起。他曾与雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）等知名建筑师合作，并多次表示希望世间万物都能“被建筑化”。
O Agisa Todeschini 概念设计竞赛 面向建筑师以及建筑与城市规划专业的学生，旨在评选并表彰三个最佳自由创意方案。这些方案通过使用一个或多个居住模块，为受助机构打造一个互动空间。获胜者除获得奖金外，还将负责设计一个配备家具的居住模块项目。该项目随后将付诸建造并捐赠给库里蒂巴（Curitiba）关爱弱势儿童的“Sol Amigo儿童之家”（Lar Infantil Sol Amigo），作为一个促进儿童教育与互动的教学空间。
在这段由路易斯安那现代艺术博物馆拍摄的视频中，来自屡获殊荣的拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所的安妮·拉卡顿阐述了在既有条件基础上进行建设以创造新建筑的重要性。她分享了该事务所的建筑方法——“从不减少，总是增加”，并介绍了他们如何通过提供宽敞的空间、关怀使用者以及利用既有自然资源，来打造更加经济适用的建筑。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所因其具有变革意义的社会住宅实践而赢得了全球赞誉。他们曾荣获2008年法国国家建筑大奖、2016年海因里希·泰森诺奖以及2018年全球可持续建筑奖等诸多荣誉。他们在法国特里尼亚克设计的23套半集体住宅，以及乌尔克·若雷斯学生及社会住宅等项目，均展现了他们对建筑社会责任的坚守。在专访中，安妮·拉卡顿阐述了他们如何挖掘既有建筑与周边环境的丰富资源，以创造出兼具美感与经济性的设计。她将历史解读为“层层叠加的过程”，阐明了他们反对“白板（tabula rasa）”式推倒重来，并强调了发掘既有环境之美的重要性：“我们不把[既有条件]视为限制，而是视其为机遇。”
20世纪70年代和80年代见证了厄瓜多尔首都崭新的城市形象。拉斐尔·维莱斯·卡利斯托于1970年毕业，自那时起便成为该国最杰出、最富创造力的建筑师之一。在石油开采、公私领域扩张以及城市化进程急速推进的背景下，一个蓬勃发展的国家和首都为专业人士提供了独特的发展机遇，而他的建筑正是对这一时代背景的有力诠释。
首都的主要轴线轮廓发生了改变，城市开始向垂直方向发展。在基多的亚马逊大道上，曾经占主导地位、尚处于使用寿命内的大型宅邸逐渐消失，取而代之的是高层建筑 (1)；这一城市景观也沿着新的交通要道向北不断延伸。
在这些区域，他设计的众多杰出建筑脱颖而出，展现出当代与大都市的国际化风貌。
