奥贝尔奖（Obel Award）是由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发的国际建筑奖项。每年，评委会都会选定一个特定主题，并将奖项授予一项具有前景的解决方案。2024年度的奥贝尔奖旨在表彰对人类和地球产生积极影响的建筑贡献，本届主题将聚焦于“与……共筑”（Architecture With）。

此前的历届主题涵盖了“适应性”、“碳排放”、“城市”、“修补”以及“福祉”。其中，在2023年的第五届评选中，由 SCAPE 景观建筑事务所及其创始人凯特·奥夫（Kate Orff）设计的纽约斯塔滕岛（Staten Island）沿岸绿色基础设施项目“生态防波堤”（Living Breakwaters）荣获此奖。2022年，奥贝尔奖授予了碳中和混凝土解决方案 Seratech；2021年，“15分钟城市”概念因其在创建以人为本的可持续城市环境方面的价值而获奖；2020年，Studio Anna Heringer 凭借其在孟加拉国的项目 Anandaloy 获得认可，这是一座非常规的多功能建筑，底层设有一家针对残障人士的康复中心，顶层则是一家生产公平贸易时尚与艺术品的纺织工作室。此外，在聚焦于“福祉”主题的首届评选中，奥贝尔奖授予了由石上纯也建筑设计事务所（Junya Ishigami & Associates）在日本栃木县设计的 Art Biotop 水之庭园项目（Art Biotop Water Garden）。

尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。

因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。

斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）为第76届法兰克福书展的意大利馆核心区域设计了一个文化广场。随着意大利在时隔36年后再次以主宾国身份回归，本届书展将于2024年10月16日至20日举行，是出版界规模最大、最受瞩目的盛会。由斯特法诺·博埃里设计的意大利展馆旨在向意大利文化遗产与出版业致敬，呼应了“根植未来”（Roots in the Future）这一主题。

朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。

黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。

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将最初的创意转化为概念设计是一个复杂的过程。它需要理解场地环境、功能规划、预算和功能属性等项目需求，并通常需要与团队协作进行快速迭代以确立概念，因此在前期阶段需要经历多轮调整。 

让许多建筑师感到苦恼的是，目前的工具在进行概念设计时要么过于死板、不利于方案推敲，要么无法与 BIM 工具良好集成——这迫使他们不得不妥协设计以适应工具，或者花费数天时间在 Revit 中重建概念模型，才能过渡到方案设计和深化设计阶段。 

从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。

这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。

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在建筑领域，消费者对一体化解决方案的关注度日益提升。这类方案能够为项目的各个阶段提供全面支持，简化并优化建筑项目生命周期的每一个环节，从而实现更高的效率与精准度。这涵盖了预算编制、施工规划与管理、资源与供应链预算管理、材料采购，乃至最终的房产销售。

Stefano Boeri Architetti建筑事务所赢得了斯洛伐克首都布拉迪斯拉发市中心一处前工业区重建项目的国际设计竞赛。该项目旨在对这座城市最大的废弃区域之一进行改造，打造一个充满活力的新城市中心，其中规划有公园、公共空间、住宅单元以及丰富的配套设施。Stefano Boeri Architetti提交的名为“城市绿洲”（Urban Oasis）的总体规划方案赢得了评审团的高度认可，其核心在于融合了人们熟知的建筑类型，创造出一种围绕开放公共空间展开的中密度开发“欧洲模式”。

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“健康”（well-being）的概念远不止于没有疾病。它涵盖了身体、情感、精神和社交等多个维度，反映了所有这些领域的和谐与平衡状态。追求健康是一个持续的过程，需要对身心进行全方位的关注与呵护，在此期间，接触大自然或进行自我关怀的仪式亦能发挥积极作用。诚然，在当今由数字设备和城市生活主导的快节奏世界中，人们很难真正做到与外界“断联”，因此，寻找片刻的宁静、实现与自我及大自然的连接变得愈发重要。将健康养生实践融入户外环境，不失为一种充满魅力的解决方案。它巧妙地将自然环境的疗愈功效与前沿的健康科技相结合，提供了一个滋养身心的整体性避风港，让人们在此放松身心，重拾与周围世界的联结。

特朗贝墙（Trombe wall）是一种用于提升建筑热效率的被动式太阳能设计。它通常设置在建筑的向阳面，由砖、石或混凝土等材料砌筑的实体墙体，以及安装在墙体前方仅数厘米处的玻璃面板或聚碳酸酯板组成。白天，太阳辐射穿透玻璃并加热其后的砌体墙。到了气温较低的夜间，墙体则会缓慢地将储存的热量释放到室内，从而在无需主动采暖系统的情况下，维持相对恒定的室内温度。

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风土建筑在建筑理论与设计实践中正赢得越来越多关注，其自身特征也不断得到深入研究与重新审视。这一发展趋势受到多种因素的推动，但最核心的诱因在于我们当下所面临的气候变化背景，它亟需更加可持续且契合地域文脉的建造解决方案。

在这一背景下，人们经常探讨建筑中所运用的各种风土技艺，无论是土坯砖的制作、茅草屋顶，还是竹编墙体等。然而，尽管风土技艺侧重于特定的操作或技能，其内涵却与“风土技术”有所不同。

在竞争激烈的建筑与设计领域，掌握视觉化的艺术与孕育创新的设计构思同等重要。无论是利用 SketchUp 创建三维模型、通过 Diffusion [Labs] 生成 AI 图像，还是使用 V-Ray 等外部渲染软件，选择合适的视觉化技术都能显著助力您的职业发展。

以下结合行业真实成功案例，深入剖析建筑视觉化的十大核心优势。

国际大都市的景观往往散发着精致、奢华与专属尊贵的魅力。其璀璨的天际线与蓬勃的活力，每年都吸引着数以万计追求奢华体验的游客与定居者。为了迎合这一市场，许多知名品牌与房企巨头强强联手，推出了“品牌住宅”（branded residences）——这种创新的建筑类型将酒店式的奢华体验融入了日常起居之中。

品牌住宅的概念可追溯至近一个世纪前的1927年，当时纽约的雪莉-尼德兰酒店及公寓（Sherry-Netherland Hotel and Apartments）与著名的雪莉餐厅（Sherry's restaurant）达成了首次合作。在过去十年中，这一趋势呈现爆发式增长，增幅达230%。全球已有133个品牌推出了580多个开发项目，折合近10万套住宅单元。推动这一需求的核心，早已超越了单纯的视觉美感与宏伟的建筑体量。奢华住宅项目所提供的世界级服务与配套设施——如水疗中心、健身馆、私人影院和专属礼宾服务，共同营造出一种极致尊崇的仪式感。

本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。

蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。

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建筑不仅是时装秀的背景，还常常为时尚系列带来灵感。它在空间层面上丰富了品牌的故事叙述，提供了材质灵感，并展示了结构与形态之间的紧密联系。建筑与时尚这两个学科都围绕着形态、结构和人类体验展开，因而有着深厚的渊源，这也成为两个领域的创作者经常探索的课题。从模仿建筑线条、轮廓和体量的细致裁剪与结构设计，到建筑从时尚处理人体形态的方式中汲取灵感，这种相互作用可以为高级时装和建筑的爱好者们创造多维度的体验。

6月10日，以融入超现实主义色彩的极简主义设计而闻名的法国品牌 Jacquemus，选择在马拉帕尔泰别墅（Villa Malaparte）举办一场独家时装秀以庆祝其创立15周年。这一地点通常不对该类活动开放，此前仅为圣罗兰（Saint Laurent）破例过一次——在其由凯特·摩丝（Kate Moss）出镜的2018春季广告宣传片中作为背景出现。

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深入研究由 Andrew Heid 于 2014 年创立、总部位于纽约的建筑事务所 NO ARCHITECTURE 的作品，便能清晰地感受到其极具整体性的设计与建筑学方法。该事务所的设计实践与学术研究展现了一种融合的建造方式，其项目无论置身于自然景观还是城市语境中，都与周边环境建立起紧密的联系。其功能策划强调灵活性、可能性和包容性，并将人类福祉置于首位。

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英国-尼日利亚裔跨学科艺术家兼设计师 Yinka Ilori MBE 为位于柏林的世界文化之家（HKW）艺术节设计了一座展亭。该艺术节名为“大众芭蕾——关于足球与宣泄”（Ballet of the Masses - On Football and Catharsis），于 2023 年开启了年度展亭计划。今年的展亭则通过其物质性和空间形式，探讨了关于共存的复杂议题。作为《契合人们歌声的尺度》（Shaped to the Measure of the People’s Songs）建筑系列的一部分，Yinka Ilori 的这座展亭构建了一个空间主张，旨在深入探讨体育运动中的种族主义以及个人责任等复杂主题。

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热质（Thermal mass）是指材料吸收、储存和释放热量的能力。这一概念对于提高能源效率至关重要，其原理是通过减少温度波动来调节建筑内部温度。诸如石材、混凝土、夯土和砖块等具有较高热质的材料，可以在白天吸收大量热量，并在夜间气温下降时缓慢释放，从而减少对供暖和制冷系统的依赖。在评估材料的热质属性时，通常会综合考量其热容、导热系数和密度等物理特性。

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“罗赫略·萨尔莫纳拉丁美洲建筑奖：开放空间/集体空间”（Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona: espacios abiertos / espacios colectivos）旨在表彰那些为市民创造具有重要意义的场所、助力打造更宜居友好城市的已建成建筑作品。与往届相比，本届奖项设立了两个类别：拉丁美洲区与哥伦比亚区。

在42个申报项目中，由 Sol Camacho（巴西/墨西哥）、Nicolás Campodónico（阿根廷）、Carlos Campuzano（哥伦比亚）、Carlos Jiménez（西班牙/哥伦比亚）和 Mauricio Rocha（墨西哥）组成的评委会，共选出26个拉丁美洲项目。这些入围作品将在2024年新一届的活动中进行出版、推广和展览。据悉，最终的颁奖典礼将于今年10月24日举行。

Foster + Partners 日前公布了为伦敦建筑节设计的新夏季展亭“Radial”。该展亭坐落于由 Foster + Partners 操刀设计的伦敦办公项目 Principal Place 广场上，为场地注入了新的活力。“Radial”采用易于获取且可重复利用的材料建造，展现了事务所对可持续发展的承诺。同时，这一结构也为公众提供了一个温馨的休憩与静思空间。

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来自 29 个国家的 224 多所高校参加了第 19 届圣戈班建筑学生大赛国际总决赛。来自全球各地的学生们展开奇思妙想，为芬兰赫尔辛基的一处街区勾勒了改造蓝图。在 2024 年 6 月 10 日至 12 日于芬兰首都举办的圣戈班活动中，本届大赛的获奖名单已正式揭晓。

板岩是一种由云母和绿泥石等粘土矿物组成的天然变质岩，这些矿物赋予了它层状纹理以及以灰色、黑色和绿色为主的色调。它广泛应用于建筑行业，以经久耐用和独特的优雅感而著称，能为屋顶和外墙带来经典而沉稳的饰面效果。凭借其独特的纹理，无论是采用矩形还是其他形状的板材，板岩都能彻底改变任何建筑的外观。此外，这种材料还具有极佳的耐候性、防火性以及对环境污染物的抵抗力，能在极低维护成本的前提下确保长期性能。其环保的生产过程仅涉及原材料开采和最少限度的加工，从而减少了二氧化碳排放，使其成为可持续当代建筑的理想之选。

SITELAB urban studio 与 Field Operations 公布了一项设计方案，旨在重新规划旧金山标志性的鲍威尔街（Powell Street）。该街道曾是该地区最繁忙的步行廊道之一和热门旅游景点，缆车在街上穿梭，连接着联合广场与哈利迪广场。如今，在最繁华的三个街区路段中，沿街商铺大多已处于闲置状态。据《旧金山纪事报》报道，造成这一局面的原因之一是新冠疫情，疫情导致旅游业和商业活动进一步萎缩。如今，由设计事务所 SITELAB urban studio 和 Field Operations 领衔的一项新项目，旨在复兴这条目前利用不足的交通廊道，并激发人们对该地区的新兴趣。

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