现代世界充满着疏离感。在全球范围内，线上互动主导了人们的日常生活。这种转变不仅是互联网兴起的结果，也直观地反映了公共空间（尤其是“第三空间”）的衰落。作为曾经促进社区建设和社交凝聚力的关键载体，第三空间在过去几十年中发生了剧烈演变。在当今商业化的浪潮下，使用者和设计师都对第三空间提出了诸多诉求，这也促使人们重新审视其可达性与本质定位。

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由珍妮·冈（Jeanne Gang）领导的Studio Gang建筑事务所与致力于推动女性领导力的慈善组织 Lincoln Road Enterprises 合作，公布了即将建设的威廉斯湾女性领导力中心（Women's Leadership Center at Williams Bay）的设计方案。该静修中心占地8.6英亩，俯瞰威斯康星州东南部的日内瓦湖，建筑面积为24,000平方英尺，旨在为专业女性群体提供创新、协作及领导力相关的培训项目。该项目已于2024年7月动工，计划于2026年竣工。

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2021年，罗森达尔市政府开始与MVRDV合作，聘其为城市发展顾问。随后，该事务所合伙人威尼·马斯（Winy Maas）被任命为城市顾问，并组建了一个包括MVRDV、Rebel Group、Transitiefocus及其他专家在内的团队。他们的任务是将现有的项目和倡议整合为一个统一的战略愿景，寻求自下而上与自上而下相结合的规划方法。这一被称为“马赛克”（The Mosaic）的愿景是通过居民共同参与的过程制定的。它提供了多尺度的规划视角，范围涵盖从整个市镇的土地利用调整，到旨在释放特定区位潜力的40多个潜在项目。该愿景以七份相互关联的文件形式发表，旨在为罗森达尔提供应对城市增长的战略指南。

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随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。

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泳池向来是奢华、休闲和社交互动的象征。除了美学魅力——水流在不同的质感、律动和倒影中翩翩起舞——泳池还兼具实用功能，供人放松、运动和娱乐。泳池的历史可以追溯到5000多年前印度河流域（今巴基斯坦境内）的摩亨佐-达罗大浴场（Great Bath of Mohenjo-Daro），当时可能用于宗教仪式和公共活动。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了这一概念，建造了用于沐浴、体育和社交聚会的精致泳池。著名的罗马浴场通常配有加热系统并饰以精致的马赛克，这为现代水疗和康养文化奠定了基础，也进一步强化了建筑、水与生活品质之间的紧密联系。

文艺复兴时期，泳池主要与贵族庄园联系在一起；然而，到了19世纪末和20世纪初，在城市化进程和卫生推广的推动下，公共泳池开始普及。20世纪初奥林匹克游泳项目的兴起进一步推广了这一概念，促使全球范围内私人和比赛用泳池的建设激增。如今，泳池设计持续演变，不断融入先进的材料与设计，以提升安全性和可持续性。无论出于娱乐、美学还是健康考量，泳池始终是现代建筑与生活方式的核心元素。

美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”

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Foster + Partners 刚刚公布了 Palas Iași 的改造设计。这是一个位于罗马尼亚东部城市雅西（Iași）的大型多功能混合开发项目。该方案提出了一项以历史悠久的文化宫为中心的全新总体规划，旨在提升城市连通性、改善公共绿地空间，并升级现有的商业基础设施。该项目是与罗马尼亚开发商 IULIUS 合作开发的，旨在将零售、文化和景观元素整合到一个统一且具有高可达性的框架之中。

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第二届“非双年展”（no-bienal）将于2025年3月25日至4月1日举行，活动为期8天，足迹遍及厄瓜多尔自北向南的12座城市。这一独特命名旨在反对传统行业双年展所特有的竞争性架构。本届双年展的目标之一是展现厄瓜多尔的内部团结，以此抵制分裂性的政治策略。活动核心组织方——教育集体 Escuela Radical 表示：“这无关乎中心化或去中心化，而仅仅在于不带竞争地去分享。”

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21st Europe 是一家由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立、旨在塑造欧洲大陆未来的新型设计驱动型智库。该智库刚刚公布了“Starline”项目：这是一项高速铁路系统蓝图，旨在像城市地铁一样无缝连接整个欧洲。该项目在智库于巴塞罗那举行的首届峰会上发布，由智库与创意技术工作室 Bakken & Bæck 合作开发。Starline 将基础设施、数字化工具和视觉形象融为一体，为整个欧洲大陆的交通出行勾勒出统一的愿景。

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有时，最简单的解决方案往往最具革命性和影响力。2002年巴西能源危机期间，机械师阿尔弗雷多·莫泽（Alfredo Moser）发明了一种既经济又高效的白天室内照明方法。他仅利用安装在屋顶上、装满水和漂白剂的塑料瓶，利用阳光折射将光线引入此前一片漆黑的空间。在自建房中，由于连续扩建常常会阻碍自然采光和通风，这一解决方案便显得至关重要。这项发明被命名为“莫泽灯”，其产生的亮度相当于一盏60瓦的灯泡，并通过媒体的广泛报道传遍了世界。自那时起，该项目不断发展，以适应现代社区的需求，用这种既简单又极其聪明的解决方案改变着人们的生活。

第63届米兰国际家具展（Salone del Mobile）将于2025年4月8日至13日在米兰举行。该展会历史可追溯至1961年，是一项涵盖广泛室内设计产品的行业盛会。本届展会的主题聚焦于探讨人与设计之间的深层联系，旨在超越其商业功能，将其打造为一个创意平台。同时，展会也是一个实验和交流思想的实验室。届时，各种全新的家具和住宅空间原型将在特定场景中展出，生动呈现关于生活方式的不同叙事。除了家具展外，为期五天的活动还将在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办多场装置展、论坛和工作坊。

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荷兰建筑事务所 MVRDV 赢得了台湾竹北新建多功能市集与美食广场的设计竞赛。该项目与台湾本地设计事务所 EKUO 合作开发，被称为“市集魔方”（Market Cube）或“河岸一号”（River Bank 1），旨在通过垂直分层、高度自适应的结构重新定义传统市集空间。项目坐落于头前溪畔，地处竹北与邻近新竹市之间的重要门户位置，建成后将成为瞩目的市民活动地标。

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在2025年威尼斯国际建筑双年展上，立陶宛国家馆将呈献由国家建筑师协会（National Architects Association）策划的项目 Archi / Tree / tecture。该展览由尤拉特·图特利特（Juratė Tutlytė）委任，建筑师金塔拉斯·巴尔奇蒂斯（Gintaras Balčytis）策展，旨在邀请建筑师、学生、社区及观众共同反思建筑与都市自然之间的深层联系。展览将建筑学科定位为一种阐释性媒介，用以揭示塑造城市的多重关系，而城市本身也反过来折射出这些动态的相互作用。这一方案唤起了一种植根于原野与树木曾伫立于此的景观之中的城市记忆，将时间维度引入到关于城市生态系统、可持续性和韧性的讨论中。展馆内的室内装置由建筑师保柳斯·瓦伊泰库纳斯（Paulius Vaitiekūnas）、安德留斯·普基斯（Andrius Pukis）和维卡·普拉奈蒂特（Vika Pranaitytė）设计，展出地点设在德雷利蒂圣玛利亚教堂（Church of Santa Maria dei Derelitti）。馆内的视听与灯光装置由跨学科艺术组合莉娜·普拉奈蒂特（Lina Pranaitytė）和乌尔特·帕克尔斯（Urtė Pakers）设计，雕塑部分则由凯斯图蒂斯·拉瑙斯卡斯（Kęstutis Lanauskas）创作。

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我们诚邀您参与 ArchDaily 西语版“年度建筑奖”（Obra del Año） 的评选。本届大奖已步入第十六个年头，我们将评判的权利交予读者，由您来发掘并表彰对建筑学科产生深远影响的杰出项目。通过为这些项目投票，您将成为客观中立的评委网络中的一员，共同评选出过去一年中建于拉美及西班牙的最具代表性的建筑作品。投票通道即将在几天后关闭。届时，我们将从15个入围项目中，评选出2025年 ArchDaily 西语版“年度建筑奖”的3个最终获奖作品。

注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月9日23:59（GMT-3）截止。

我们诚邀您参与2025年度ArchDaily巴西年度建筑大奖（Obra do Ano）的评选。本届大奖已步入第九年，我们一如既往地将发现和表彰行业内最具影响力项目的重任交托给广大读者。通过参与投票，您将成为公正评审网络的一员，共同推选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的建筑作品。目前，距离投票阶段结束仅剩最后几天，该阶段将从15个入围决赛的项目中，票选出2025年度ArchDaily巴西年度建筑大奖的三大最终得主。

注册用户每天可为自己喜爱的项目投票一次。投票阶段将于4月9日23:59（GMT-3）截止。

洛杉矶市议会已批准修订后的《全市建筑适应性重用条例》（Citywide ARO），该条例计划于2025年正式生效。新政建立在1999年条例的成功经验基础之上——当年的条例曾推动在洛杉矶市中心创造了超过1.2万套住宅单元。此次更新旨在应对该市持续存在的住房危机，并对利用率低下的既有建筑进行盘活改造。

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设计观景空间时，建筑便与土地展开对话，旨在理解景观，并让人们沉浸于无论是自然形成还是人工建造的现实图景之中。秉持着凝望周边环境的初心，拉美的多位建筑师接受了这一挑战，致力于建造与自然互动的结构、重新诠释特定的建筑类型，或将其作为未来一代建筑学教学与实践的阵地。拉美地区丰富多样的景观与文化，为建筑创作提供了无限机遇。在这里，建筑展现出促进观察者与被观察对象之间对话的巨大潜力，并巧妙利用了该地区动植物及其他本土物种之间的紧密联系。

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2025年米兰设计周（Milan Design Week 2025）将于4月8日至13日举行，是全球设计界最瞩目的盛会之一。延续往年传统，米兰这座城市将在其多元的街区中举办各式展览、装置艺术和论坛，每个街区都将呈现独特的氛围与主题焦点。除了享誉国际、在庞大的新米兰会展馆（Rho Fiera）举办的2025年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2025）外，还有众多活动在外围展（Fuorisalone）的框架下同步展开。本文将为您梳理这些繁杂的活动，重点介绍关键场馆与装置——从核心展会、充满活力的设计街区，到历史悠久的庭院和重获新生的工业空间等特色地点。

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建筑通过对常见建筑材料的创意运用，以及对形式、光影、质感和空间等元素的探索，超越了纯粹的功能性，蜕变为一种艺术表达。无论是凭借创新设计的先锋大胆、比例均衡的和谐之美，还是材料本身所传递的感染力，建筑都能转化为一件激发灵感、引人入胜并唤起情感共鸣的艺术品。由建筑师 Àfrica Sabé 设计的 Ginza 41 寿司餐厅便是这种设计方法的绝佳范例。得益于专注于定制金属饰面的 Kriskadecor 公司所提供的解决方案，该餐厅的外立面在周边环境中脱颖而出。该项目采用张拉链条外立面系统，展现出独特的设计感，重新定义了建筑与视觉品牌塑造的融合。

我们非常高兴能在此宣布2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖（Obra do Ano 2025）的入围项目名单。经过两周的提名阶段，从成百上千个建于葡语国家的优秀项目中，得票数最高的作品已正式揭晓。由成千上万名读者组成的“评委团”在本次筛选中再次发挥了至关重要的策展作用，最终呈现出这15个令人瞩目的入围项目。

即日起至4月9日23:59（GMT-3），您每天可为这些入围项目投下一票——它们代表了当代葡语世界建筑的杰出范例。最终获奖结果将于4月10日正式公布。

历时两周的提名阶段，在第16届 2025 年年度建筑大奖（Obra del Año 2025）评选中，我们的读者社群从逾千个参选项目中，投票选出了最终入围的 15 个杰出作品。本届大奖旨在表彰拉丁美洲及西班牙地区在设计、创新和可持续发展方面的卓越实践，入围名单集中展现了一批令人瞩目的优秀力作。作为一项完全由公众投票决定的奖项，我们深感自豪的是，读者的选择真实地反映了当下建筑界的发展现状，而今年入围项目的极高水准，则进一步彰显了行业内多元且卓越的设计力量。

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当我抵达位于布雷西亚（Brescia）郊区的 Mara 工厂时，天公并不作美。提到意大利，尤其是在设计界，人们脑海中浮现的通常是阳光普照的画面，随时随地都能喝上一杯阿佩罗喷红（Aperol Spritz）。

但坦白地说，气候条件恐怕是这家意大利家具制造商唯一无法掌控的事情。公司由现任总经理劳拉·马尔基纳（Laura Marchina）的祖父卡米洛（Camillo）于1960年创立——出人意料的是，他曾是一位在枪管制造领域经验丰富的金属工匠。正如这个家族一样，该公司将一切生产环节都保留在本地。事实上，是非常紧密地保留在当地。Mara 的故事不仅是“100%意大利制造”，更是“100%布雷西亚制造”。（趣闻：公司名称其实是“Marchina Arredamenti”即“马尔基纳家具”的缩写。）

鳕鱼能为建筑带来什么？更确切地说，我们可以从渔业历史中学到哪些关于环境和人类聚落的启示？正是这个看似意想不到的问题，构成了《Arquitetura do Bacalhau》（鳕鱼建筑）一书的核心。该书由安德烈·塔瓦雷斯（André Tavares）和迭戈·英格莱兹·德·索萨（Diego Inglez de Souza）合著，由 Dafne Editora 出版，近期已在巴西发行。

在接下来的访谈中，我们与塔瓦雷斯探讨了与鳕鱼捕捞相关的基础设施，以及它们与领土、劳动和建筑生产之间的关系。通过一种新颖的视角——将建筑、生态、鱼类生理学和工业史联系在一起——作者们提出了一种植根于支撑其存在的生态系统的建成空间解读方式。这项研究绝非对过去的怀旧，而是指出了在当前环境变革背景下重新审视建筑的紧迫性，揭示了人类建造活动如何塑造自然海洋生态系统，又如何反过来被其所塑造。

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设计源于细微的洞察、共情与理解。最优秀的设计方案往往能精准回应委托人与特定场所的需求、身份和语境。设计师的应对策略也必须建立在对这些不同现实的充分认知之上。“交叉性设计”（Intersectional Design）正是这样一种设计方法，它倡导深入思考性别、种族、性取向、阶层等诸多身份要素是如何相互交织、相互影响的。通过理解这些因素的结合方式，我们能更深刻地剖析使用场景并把握个体用户的诉求优先级。

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