Simone Farresin 是研究型设计事务所 Formafantasma 的联合创始人，该事务所致力于探讨塑造设计行业的生态、历史、政治及社会影响。最近，该事务所携多款产品和展览参加了 2024 米兰设计周和米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）。在米兰展会现场，ArchDaily 有幸与 Simon Farresin 进行对话，探讨了该事务所为 Cosentino 在历史悠久的吉罗拉莫剧院（Teatro Gerolamo）打造的装置设计，以及更广泛的 Formafantasma 设计实践。

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在过去的一年里，各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院（GSD）的观点，建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触，并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动，已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此，这些展览还通过推广可持续实践，在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。

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天然材料制成的家具因其独特的美感和质感而备受青睐，尤其是木材、竹子、芦苇和藤条等材质。然而，这类材料也面临着不少挑战，例如易受气候变化损坏、虫蛀，且维护成本高昂——需要定期清洁和特殊处理以防止褪色和结构老化。此外，天然材料在规整度和强度上的不足往往会影响产品品质的一致性，而原料的采伐也可能对环境造成负面影响。面对这些痛点，加之原材料供应不稳定和成本高企等因素，推动了合成材料领域的创新。这些新材料旨在完美复刻天然制品的视觉美感，且通常采用回收材料制成，以促进可持续发展。

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加（Andrea Ortega）展开对话，探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨：中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》（Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo）。

《相连的铁轨》是一部批判性叙事，深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合，从城市与区域尺度出发，并结合地方组织化社群的价值评估过程，对铁路遗产进行了系统性阐释。

林道美术馆目前正在举办名为“克里斯托与珍妮-克劳德——一生的旅程”的专题展览。展览自2024年4月13日持续至10月13日，是德国南部首个针对克里斯托与珍妮-克劳德的全面性美术馆级展览。该展览与克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办，通过艺术手稿、精细的拼贴画、早期实物以及摄影作品，完整记录了指引两位艺术家走向其著名临时性大型项目的终身创作历程。

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英国事务所 For Everyday.Life（简称 FEL）是 ICON 主办的“Initiative 99”公开组三家获奖者之一。该竞赛旨在推广造价低于 9.9 万美元、并采用 ICON 3D 打印技术建造的经济适用房设计。FEL 的参赛项目名为“萨利纳斯住宅”（Housing Salinas），侧重于社区生活，并融入了长期可持续性以及社会与环境责任的原则。

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如今，关于“感官设计”的讨论屡见不鲜，涵盖了人机工程学、工效学以及“以人为本”的产品理念。在探讨现代办公环境时，这一话题尤为炙手可热。面对家庭环境的竞争，当下的办公室若想保持吸引力，就必须营造出媲美家庭的舒适感，同时还要兼顾高效的生产力与协同合作。为此，建筑师与设计师正将更多目光投向听觉舒适度、精细调节的照明，并尝试通过纹理、色彩与造型带来更具抚慰感的空间体验。 

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The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。

节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。

来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中，探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历，并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。

《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。

近年来，基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业，为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤，不仅树立了创意的新标杆，也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中，Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格，且始终走在潮流前沿。

尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击，但乌克兰人民并未屈服，其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案，其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌，以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨，还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国，甚至远及南极洲。

在基辅期间，我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek，深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力，以及在国家面临持续威胁的当下，他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外，我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲，了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。

格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）宣布了56项最新的个人资助计划，这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议，旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作，拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导，其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。

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芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。

美国建筑与工程事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill），联合总部位于墨西哥城的 Estudio AMA 事务所以及室内设计师 Esrawe Studio，公布了位于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的一座全新 190 米高多功能综合体塔楼的设计方案。该项目已于 5 月 24 日正式奠基动工，建成后预计将成为该市安达雷斯-萨波潘区（Andares Zapopan）最高的建筑，其中包含住宅单元、酒店客房及多种配套设施。

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石灰在建筑行业中的应用历史可以追溯到数千年前，跨越了全球不同的文化与社群。事实上，早在公元前4000年左右，古埃及人就将生石灰与水混合，作为建造金字塔的建筑材料。尽管石灰在食品、农业、化学、矿业、钢铁等诸多行业中都有着广泛的应用，但在建筑领域，它凭借其多功能性、粘结性、不透水性、易施工性、高性能、凝结力和耐久性，成为了最核心的建筑材料之一，常用于调制砌筑砂浆、内外墙抹灰等。

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WilkinsonEyre 建筑事务所日前已被选中，负责设计加拿大多伦多全新的“春分桥”（Equinox Bridge）。该桥梁由事务所联合 Zeidler Architecture、Two Row Architect 及奥雅纳（Arup）共同设计，将连接中心滨水区、维利尔斯岛（Villiers Island）以及沿顿河（Don River）新河口延伸的公园系统。该设计在多伦多滨水中心（Waterfront Toronto）和多伦多市委托举办的竞赛中脱颖而出，旨在促进人与水之间的联系。

本文 最初发表 于 Common Edge。

对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。

最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。

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日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。

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现代生活节奏紧凑，在截止日期、工作目标和业绩压力的裹挟下，寻得片刻宁静对于维持身心健康和内心平和至关重要。这些转瞬即逝的时刻让人们得以从日常压力中暂时抽离，使身心重获新生、思绪化繁为简。在一片混沌喧嚣之中，放松的仪式能构筑起一座安宁的避难所，不仅能重建平衡与内心的安适、带来更健康和谐的生活方式，更有助于身心健康的全面提升。然而，这些仪式并非必须高昂或繁复。

诸如呼吸练习、大自然中散步或是一次放松的沐浴等简单活动，便能起到极佳的效果。事实上，驻足去感受水流带来的抚慰与活力，能够显著提升思维的清晰度、激发灵感、抚慰心灵并改善情绪。

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2024年度欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）已公布获奖名单。该奖项由巴斯克建筑学会（The Basque Architecture Institute）与 Arc en Rêve 建筑中心联合发起，并得到了领土规划部门的协同合作，旨在表彰集体住宅设计中的创新与卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。评选范围涵盖来自19个欧洲国家的171个参赛作品，最终，西班牙的 La Borda 合作社住宅 与瑞士的酒窖改造住宅项目分别荣获“新建类”和“改建类”大奖。首届欧洲集体住宅奖不仅肯定了集体住宅在构建可持续和包容性社区方面的重要意义，同时也强调了在该领域推广卓越建筑设计的必要性。

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奥贝尔奖（Obel Award）是由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发的国际建筑奖项。每年，评委会都会选定一个特定主题，并将奖项授予一项具有前景的解决方案。2024年度的奥贝尔奖旨在表彰对人类和地球产生积极影响的建筑贡献，本届主题将聚焦于“与……共筑”（Architecture With）。

此前的历届主题涵盖了“适应性”、“碳排放”、“城市”、“修补”以及“福祉”。其中，在2023年的第五届评选中，由 SCAPE 景观建筑事务所及其创始人凯特·奥夫（Kate Orff）设计的纽约斯塔滕岛（Staten Island）沿岸绿色基础设施项目“生态防波堤”（Living Breakwaters）荣获此奖。2022年，奥贝尔奖授予了碳中和混凝土解决方案 Seratech；2021年，“15分钟城市”概念因其在创建以人为本的可持续城市环境方面的价值而获奖；2020年，Studio Anna Heringer 凭借其在孟加拉国的项目 Anandaloy 获得认可，这是一座非常规的多功能建筑，底层设有一家针对残障人士的康复中心，顶层则是一家生产公平贸易时尚与艺术品的纺织工作室。此外，在聚焦于“福祉”主题的首届评选中，奥贝尔奖授予了由石上纯也建筑设计事务所（Junya Ishigami & Associates）在日本栃木县设计的 Art Biotop 水之庭园项目（Art Biotop Water Garden）。

尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。

因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。

斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）为第76届法兰克福书展的意大利馆核心区域设计了一个文化广场。随着意大利在时隔36年后再次以主宾国身份回归，本届书展将于2024年10月16日至20日举行，是出版界规模最大、最受瞩目的盛会。由斯特法诺·博埃里设计的意大利展馆旨在向意大利文化遗产与出版业致敬，呼应了“根植未来”（Roots in the Future）这一主题。

朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。