今天，OH! Stgo正式拉开帷幕。这一活动让公众得以饱览当代圣地亚哥最杰出的建筑、工程与绿化空间。圣地亚哥30个行政区的90多处建筑及空间向市民开放，成为人们出行探索、深入了解这座城市的完美契机。
包括Martín Hurtado、Gonzalo Mardones、Jorge Iglesis、José Cruz Ovalle、Cazú Zegers、Mauricio Léniz、Cristián Irarrázaval、Luis Izquierdo、Teodoro Fernández、Alex Brahm、 Pedro Gubbins和Marcelo Leturia在内的多位建筑师，已应邀担任其亲自设计的作品的导览员，带领公众进一步加深对这座当代都市的了解。
ARKRIT合作社为我们带来了科斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）撰写的一篇纪实报道。文章探讨了2018年当下的纽约，在历经双子塔遇袭的重创以及2008年经济危机后，正在经历的物理重建，乃至社会与经济的复兴。这篇长篇巨制内容详实，从令人惊叹的欧洲先例，谈到纽约独特的管理体制、当代建筑的形式张力，以及公共空间建设提案中的大胆构想。
在这第一章节中，科斯梅·德·巴拉尼亚诺描述了被称为“哈德逊广场”（Hudson Yards）的新都市开发项目。
关于斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）有着诸多传闻。有人说，他的建筑作品游走于雕塑的边缘；也有人说，他的美学主张与低调行径深受同行赞许；还有人说，他极其神秘，甚至连一个用于推广作品的网站都没有。以上种种，都是关于这位 52 岁智利建筑师的评价。随后，他在智利瓦尔帕莱索（Valparaíso）举办的“思想港湾节”（Puerto de Ideas Festival）上，以“大约一年”（more or less a year）为题发表了演讲，并回顾了自己近期的项目。
“对我而言，阐述一件事——接着再阐述另一件事——向来是件极难甚至不可能的事。我总是从各处收集事物，这就是我的工作，仅此而已：这里面几乎谈不上什么发明。然而，即便如此，人终归还是要开口表达。所以今天，我们就来聊聊我在过去一年里做成和没能做成的事情。”在瓦尔帕莱索的库西尼奥宫（Cousiño Palace），他以此作为演讲的开场白。
由墨西哥事务所 RA! 设计的 HXQ 线性公园项目，是一项位于墨西哥州威斯基鲁康市（Huixquilucan）东侧的城市微更新。该地区原分布着三个被峡谷、街道和闲置空间所割裂的公园。 整个线性公园共分为三个不同的区域：Tecamachalco、La Herradura 和 Bosques de Minas。这些区域通过高压电线塔串联，而这些输电塔正是这几处公园最初得以成型的契机。 然而，由于崎岖的地形和机动车道的阻隔，这些公园逐渐沦为荒凉、不安全且破败的消极空间。
Foster + Partners 建筑事务所公布了其为梵蒂冈首次参加威尼斯双年展设计的小教堂项目详情。圣座馆将由十位建筑师设计的十座小教堂组成，坐落在威尼斯的圣乔治·马焦雷岛上。入选的建筑师包括 Foster + Partners、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和 Carla Juaçaba。
Infonavit Cuauhtémoc 社区图书馆是 Proyecto Reacciona A.C. 在墨西哥新莱昂州蒙特雷的最新项目。该项目由建筑师 Antonio Garza Ferrigno 负责，并与壁画艺术家 Juan Alcocer Zúñiga 合作完成。项目面积为 135 平方米，造价为 12 万墨西哥比索。以下是该项目的详细介绍：
丰富的文化底蕴与非凡的自然美景，让帕拉蒂（Paraty）和安格拉杜斯雷斯（Angra dos Reis）的大格兰德岛（Ilha Grande）成为独一无二的胜地。这也正是巴西首个申报世界文化与自然双重遗产项目的核心立论。9月10日至16日，联合国教科文组织咨询机构——国际古迹遗址理事会（Icomos）和世界自然保护联盟（IUCN）的专家组对巴西进行了实地考察，以评估该遗址的世界遗产资格。
1940至1970年间波哥大的现代化进程，通过大量的城市与建筑摄影纪实得以定格，并载入当时的各类书籍、杂志、摄影集以及该市的公共和私人档案中。这些影像展现了一种兼具针对性与批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建建筑和城市空间融入既有的城市景观之中。
在探讨航拍摄影的影响力时，鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）与萨乌尔·奥尔杜斯（Saúl Orduz）是绕不开的重要人物。尽管这两位飞行员出身的摄影师创作题材十分广泛，但他们在俯瞰波哥大时拍摄的航拍照片数量最为庞大，构成了一套关于转型中现代城市的完整影像谱系。这不仅为我们研究城市发展脉络提供了绝佳素材，也清晰地呈现了各种现代建筑与城市空间是如何融入周边环境并与之产生互动的。
在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）留下的影像遗产：
本次展览名为 Archivo(s) Centro SCOP ，旨在重温昔日SCOP中心（于1954年落成，现为墨西哥通信与交通部SCT所在地）的历史记忆，并探讨其艺术与建筑遗产在“9·19大地震”后的未来命运。20世纪50年代中期，SCOP中心曾是“墨西哥奇迹”时期最雄心勃勃、最具代表性的公共建筑项目之一。该建筑外墙覆盖着面积达6000平方米的壁画和雕塑群，均出自胡安·奥高曼（Juan O'Gorman）、何塞·查韦斯·莫拉多（José Chávez Morado）和罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔特（Rodrigo Arenas Betancourt）等名家之手。在建筑师卡洛斯·拉索（Carlos Lazo，1952年起担任SCOP负责人，直至1955年因空难不幸早逝）的主持下，这座建筑凝结了那个时代的抱负与憧憬。
你是否曾梦想过，只需悠闲地迈出几步，就能从曼哈顿中城跨越到布鲁克林？南非工作室 Shift Perspective 推出的“纽约城市地毯”（New York City Carpet），让这一宏大梦想成为可能——不过遗憾的是，这并非字面意义上的跨越。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“米开朗基罗的启示：建筑学中的专业分工并非唯一出路”。
近期在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“米开朗基罗：神圣的草图画家与设计师”，让人们得以一窥这位真正博学者的思想与创作方法，令人激动不已。展览刚刚闭幕，在此我整理了部分精选图像与大家分享。展厅鼓励观众拍照，而其精巧、亲切的陈设方式，也极易引发人们的洞察与感悟。
在过去长达45年的建筑学习与实践生涯中，这场展览让我重新审视并明晰了建筑师该如何思考自己的工作。对于每一位被其美感所打动的观众而言，或许都会产生类似的共鸣；但对我来说，我看到的是一个创造性生命在躬行实践中所经历的重重复杂性。
停车楼：一种既不可或缺却又饱受冷落的建筑。它的设计很容易流于平庸，反映出其不讨喜的本性；然而，在一众平淡无奇的建筑中，偶尔也有精妙的设计脱颖而出。
机场停车网站 Looking4.com 重新启动了其于2013年首次发起的“全球最酷停车场”评选，展示了来自世界各地最具创新性的停车建筑。以下是入围的10个建筑项目——你认为哪一个最配得上这一称号？
蜿蜒的线条、沉思的空间、本土的植被，这些都是巴西历史上最杰出的建筑师兼景观设计师之一——罗伯托·布雷·马克斯（Burle Marx）的花园设计特色。在85年的人生岁月中，他在巴西多座城市留下了印记，其中包括他曾居住过五年的累西腓。
为了重温这段历史并推动对当地文化遗产的重视，文化制作人桑德罗·林斯（Sandro Lins）开发了名为 Patrimônio PE Mobile 的移动应用程序，并于8月初发布。该软件涵盖了由布雷·马克斯设计的12个累西腓广场，并汇集了有关其花园和主题的信息与历史数据。这些资料由伯南布哥联邦大学（UFPE）建筑与城市规划系的朱丽叶塔·莱特（Julieta Leite）教授和阿娜·丽塔·德·萨·卡内罗（Ana Rita de Sá Carneiro）教授收集整理。
人工智能 (AI) 究竟会像某些人警告的那样，给建筑行业和设计服务带来毁灭性的打击，还是会成为提升建成环境整体设计质量、并以尚未开拓的方式拓展和延伸设计服务的一种途径？我和我在 哈特福德大学 的同事伊姆达特·阿斯（Imdat As）坐下来聊了聊。阿斯博士是一位在数字设计领域拥有深厚专业背景的建筑师，现任建筑学助理教授，同时也是众包设计网站 Arcbazar.com 的联合创始人。他目前关于人工智能及其对建筑设计和实践影响的研究获得了美国国防部的资助。最近，我们坐在一起，探讨了这项新兴技术将如何改变我们如今所熟知的设计和实践——而如果真的发生改变，这会是一件坏事吗？
本文最初以“毁灭还是繁荣：人工智能对建筑意味着什么？（Doom or Bloom: What Will Artificial Intelligence Mean for Architecture?）”为题发表于 CommonEdge。在本次发表时内容经过了微调与删减；完整的访谈内容可在 CommonEdge 网站的 此处 阅读。
如果一件作品能够被拍摄、绘制或用语言描述，那它同样可以成为一部影片的主角。这在西班牙建筑短片展 Arquitectura en Corto 中得到了印证。该影展致力于探讨当代建筑的创新与趋势。
“视频在社交网络和移动设备上的普及、更易承受的制作成本，以及最关键的——解释复杂且创新性项目与过程的现实需求，是推动建筑学走向这种表达方式的主因，”*Arquitectura en Corto* 的组织者 Roca Gallery 和 Technal 解释道。
在今年的年度城市榜单中， 《Metropolis》杂志采取了一种别具一格的手法：他们深入行业一线，对全球近百位设计专业人士进行了调研。其最终成果不仅涵盖了那些意料之中的设计重镇（如米兰、伦敦和柏林），还发掘了一些此前鲜为人知却充满活力的“低调实力派”城市。
作为竹子的一个亚种，瓜杜瓦竹（guadua）自西班牙殖民时期至今一直被用作建筑材料。其坚韧、轻盈且富有弹性的特质，赋予了它诸多优势和结构应用可能。作为哥伦比亚和厄瓜多尔森林的本土物种，瓜杜瓦竹被广泛应用于当地的各类建筑实践中；而其易于种植和加工的特点，更使其成为一种极具可持续性的绿色建材。
本期为您精选了六个将瓜杜瓦竹作为结构与美学元素的建筑项目。
你是否也经常为如何整理电脑里的文件夹和命名文件而苦恼？是不是总是把所有东西都往桌面丢，直到完全看不见壁纸？是不是经常在迷宫般的文件夹路径中迷失方向？在交图前的绝望时刻，你是否也曾给文件夹起过类似“这次一定行_最终版”这样奇特的名字，或者直接以“测试1”命名就草草结束了一个项目？我们知道，每个人几乎都经历过这种时刻，并且每次都暗自发誓“下次一定改”。在下一次命名文件和整理电脑文件夹时，请务必牢记以下几个关键点：
以下我们将逐一进行详细探讨：
在第三十三届拉丁美洲建筑学生大会（XXXIII ELEA）举办之际，组委会面向学生和青年建筑师发起公开征集，邀请其参与以“身份、习俗与传统”为主题的第十一届拉丁美洲学生建筑双年展。
入选项目于10月19日至29日的大会活动期间，在圣克鲁斯-德拉谢拉私立大学（UPSA）大礼堂前厅展出。评审团由受邀参加第三十三届ELEA的4位建筑师组成，他们从16个入围项目中评选出了本届双年展的大奖获得者，并对其中两个项目进行了表彰。以下为项目详情。
我们正见证着一个历史性时刻，置身于一场不可避免的时代变革之黎明。我们深陷其中的重重危机（经济、社会、能源与生态）便是最昭然若揭的病征。然而，我们应当以乐观的视角直面这一令人沮丧的境遇，将其视为一次颠覆旧有范式的契机——正是这些旧范式将我们推向了如今的严峻境地。
然而，面对始于当下的未来城市挑战，我们该如何未雨绸缪？显然，我们无法重蹈过去的模式与工具；正如爱因斯坦所说：“我们需要用新的思维方式，来解决旧思维方式所产生的问题。”
新晋专业人才步入职场，往往伴随着充满奉献与创新精神的作品。作为拉丁美洲最杰出的青年建筑师之一，2017年拉丁美洲建筑双年展（BAL 2017）获奖建筑师约翰·奥克塔维奥·奥尔蒂斯（John Octavio Ortiz）在一次TEDx演讲中，分享了他深入哥伦比亚麦德林（Medellín）各社区、与弱势群体共同开展田野工作的实践经历。
许多项目在规划时，往往仅依赖于建筑事务所内部进行的分析，在办公室里推演当地的系统与发展动态。这不仅是建筑界、也是许多其他行业常犯的错误之一。由于缺乏与当地居民的实际接触，这些方案在后续与社区共同推进的过程中，势必会面临无数次修改。
在建筑领域，女性的故事往往不如男性那样广为人知。本期，我们将目光投向那些在建筑发展链条中扮演关键角色的女性建筑师。通过Un día | Una arquitecta的授权分享，我们整理了这些最受读者关注的女性建筑师生平，以此展现她们的非凡历程。
Un día | Una arquitecta旨在通过一个包含700多位女性建筑师生平的庞大档案库，全面呈现她们在不同领域的卓越贡献：包括建筑设计、城市与景观规划、技术、策展与出版、艺术创作、政治、社会人居管理，以及理论与教学，以此传播她们的奋斗历程、专业背景与灵感源泉。
接下来，让我们一同走进这12位在建筑界留下独特印记的女性建筑师的故事。
设计师 Amaory B. Portorreal 创作了一系列插画，描绘了受坎耶·韦斯特（Kanye West）音乐启发的住宅。该系列创作旨在回应这位嘻哈歌手近期宣布进军建筑界、专注于低收入住宅设计的消息。
该系列作品不仅是对韦斯特进军建筑领域的呼应，更生动地展现了音乐与建筑之间的奇妙关联——将一种抒情的、旋律性的艺术形式，转化为基于空间与材料性的实体表达。
阿雷格里港将于2019年10月主办第21届巴西建筑师大会。该活动由巴西建筑师协会（IAB）主办，将作为2020年在里约热内卢举行的第27届世界建筑师大会（UIA2020RIO）的预备会议。本届大会的主题为“空间与民主”。
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