图纸与可视化呈现本身就是建筑的一种存在形式。作为重新审视已知或预想事物的媒介，绘图风格因其创作介质的不同而丰富多样。在透明绘图（transparent drawings）中，观察与想象并存。这一独特的绘图风格不仅需要批判性的审视，更需要具备对全新可能性的构想能力。

在疫情初期，纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）与伦敦设计评论家爱丽丝·拉夫斯霍恩（Alice Rawsthorn）在 Instagram 上发起了一系列名为“设计应急”（Design Emergency）的直播。该节目记录了新冠危机中涌现出的那些极为瞩目的设计解决方案——这些方案以史无前例的专注度、清晰度和速度，且往往以极具地方特色的方式，应对着紧迫的健康与社会需求。今年五月，由这些与问题解决者的对话集结而成的同名新书正式出版。该书将对话引向了设计界下一个关注的焦点：如何汲取这些经验并成为变革的推动者。因此，恰逢纽约设计展——纽约国际当代家具展（ICFF）和曼哈顿 WantedDesign 展览于 5 月 15 日至 17 日重回雅各布·贾维茨会展中心（Jacob K. Javits Convention Center）这一常规春季档期，安东内利将在主题演讲“设计应急：构建更美好的未来”（Design Emergency: Building a Better Future）中发声，这显得尤为契合。

无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。

材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。

+ 20

虚拟现实（VR）为建筑师开辟了全新的工作方式。结合实时可视化软件，VR 成为设计工作流中功能强大、潜力无限的利器，不仅能深化设计、解决实际需求，更能助您打动客户。以下是将 VR 引入设计工作流的四个关键理由。

19世纪末的美洲，在寻求国家认同的背景下，经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争，并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下，泛美运动（或称美洲西班牙裔运动）应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同，但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。

+ 10

本文 最初发表 于 Common Edge。

2021 年初，备受尊敬的布莱尔·卡明（Blair Kamin）卸任《芝加哥论坛报》（*Chicago Tribune*）建筑评论员一职，这使得该市各大本地新闻媒体中再无全职的每日建筑评论员。这一令人遗憾的局面在近期得到了部分改善——《芝加哥太阳时报》（*Chicago Sun-Times*）宣布，李·贝（Lee Bey）将开设每月一次的建筑专栏。这位集作家、历史学家、摄影师和评论家于一身的学者为此项工作带来了极为丰富的经验：他曾于 20 世纪 90 年代后期担任《太阳时报》建筑评论员长达五年；在市长理查德·M·戴利（Richard M. Daley）执政期间担任负责规划与设计的副幕僚长；曾任 SOM 建筑设计事务所的政府事务总监；并曾在伊利诺伊理工学院（IIT）任教。他的最新著作是 《南方曝光：被忽视的芝加哥南区建筑》（*Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side*）。上周，我与贝进行了一次对话，聊了聊他的新角色、自他上一次担任评论员以来这座城市发生的变化，以及建筑对芝加哥而言所具有的独特且无可替代的重要性。

无论是埃蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）那幅令人动容的单色插画——标志性的《牛顿纪念碑》图纸，还是莱贝乌斯·伍兹（Lebbeus Woods）充满实验性的绘图——对遥远未来极具启发性的城市设想，抑或是勒·柯布西耶（Le Corbusier）著名的乌托邦式“光辉城市”（Ville Radieuse）蓝图。绘图——以及由此衍生出的建筑视觉化呈现，一直以来都是人们思考未来建筑概念的有效媒介。回过头来审视过去人们对未来的建筑畅想，无疑是一件妙趣横生的事。

+ 7

迎来了创纪录的国际参展商与观众，巴黎标志性的家具与家居饰品展——巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）在今年的展会中，集中展示了备受推崇的奢华、手工艺与科技。本届展会于3月24日至28日在维勒班特展览中心（Parc des Expositions de Villepinte）举行，汇聚了来自欧洲和亚洲的1,811个品牌。这些品牌通过大型展位、沉浸式展示、场景化咖啡馆装置以及青年设计人才板块等多元形式倾情呈现。尽管展期由往常的1月调整至3月，本届展会的入场人数较去年9月（疫情后的首届展会）仍实现了36.7%的显著增长。

+ 4

通常，人们步入美发沙龙是为了追求蜕变。除了外在容貌的改变，空间环境本身所营造的独特氛围，也能在潜移默化中影响顾客的心境。因此，不少沙龙开始邀请建筑师与室内设计师，共同探索空间创新的无限可能。无论是放松身心、愉悦感官还是制造惊喜，一个优秀的设计能够通过多样化的手法为使用者构筑舒适体验，并传达多维度的情感共鸣。

+ 7

我们每天都在与建筑打交道。我们在其中起居、工作，在其容纳的空间中度过一生。然而，就像一首歌或一幅画，建筑通常由人创造，在使用者和建造者的合力下成型，最终呈现给世界。但在付诸建造之前，建筑仅仅是一个个构想。

+ 2

葡萄牙建筑事务所 Sastudio 联合冰岛工作室 Hjark 以及 Landmotun 事务所，赢得了冰岛霍尔纳夫约泽（Hornafjörður）社区中心设计国际竞赛。这是两家事务所联手赢得的第二个竞赛项目；第一个项目是位于加尔扎拜尔（Garðabær）的一所幼儿园，该项目将于今年 5 月开工建设，预计于 2023 年中旬完工。

+ 10

阳台上轻轻摇曳的吊床，阳光穿透镂空构件织就的光影之舞，跃动的色彩为空间点睛并注入勃勃生机——这些正是 Lins Arquitetos Associados 四人团队建筑作品中所展现的日常图景。

+ 5

随着气候危机继续对生态系统和建成环境的未来构成重大威胁，联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）今年的报告——题为《气候变化2022：影响、适应和脆弱性》指出，尽管各行各业都在努力开展适应工作，但迄今为止的进展极不均衡，实际行动与现实需求之间仍存在差距。值此今年的世界地球日之际，我们共同探讨政府和建筑师为在未来几十年内实现净零运营所取得的进展。

+ 1

位于库里蒂巴工业城（CIC）的 29 de Março 社区是获得巴西行动基金（Action Fund Brazil）资助以应对气候不平等的两个巴西地区之一。当地合作社 Ambiens Sociedade Cooperativa 负责了该项目的实施。在这个该市最脆弱的社区之一，他们开展了为期一年零三个月的工作。另一个项目则在阿雷格里港（Porto Alegre）落地。

“山寨”（Copycat）是指模仿已有的创作并将其应用于另一种语境的行为。山寨现象可以存在于音乐、艺术和设计等多个领域。然而，它们并不能算作真正的设计灵感或风格借鉴，而是一种对原作几乎不加改动的照搬照抄。

在建筑领域，这就像是模仿另一个时空的标志性杰作，并将其强行植入一个与该建筑风格的历史根源毫无关联的地方。

毫无疑问，轴立门正比以往任何时候都更流行。这类平开门绕着垂直轴旋转，五金配件几乎隐形，以其干净的线条、现代的美学和无限的设计可能性而著称——这些特点使其成为广泛应用的理想选择，尤其是作为彰显宏大设计感的门面。然而，它们最引人注目的，还在于其优美而优雅的动作轨迹，能够实现空间之间的平滑过渡，这使它们与普通的合页门区别开来。为了确保实现这一标志性的运动效果，有两个步骤必不可少：选择高品质的五金配件并进行正确安装。

本文 最初发表 于 Common Edge 网站。

很久以前，当我还在读研究生时，曾有幸在罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern，以下简称“鲍勃”）手下获得一份暑期工作。斯特恩的新回忆录 《在记忆与发明之间：我的建筑之旅》（Between Memory and Invention: My Journey in Architecture）（MonacelliPress，2022年出版）激发了我撰写这篇微型回忆录的灵感，其中包含了一些书中未曾提及的相关细节。

那年夏初，我来到他的事务所。当时正值 Stern & Hagmann 事务所解散不久，紧接着鲍勃也离婚了。那时事务所里只有两名年轻的准建筑师、一位性格温和但做事有些杂乱无章的秘书兼接待兼出纳，以及鲍勃本人。在那个夏天及往后的日子里，事务所不断壮大——如今，罗伯特·A·M·斯特恩建筑事务所（Robert A.M. Stern Architects，简称 RAMSA）已拥有200多名员工，其中包括16位合伙人。

纽约的住宅设计文化不仅局限于“大苹果”纽约市。哈德逊河谷（Hudson Valley）沿哈德逊河延伸，南起威斯特彻斯特县（Westchester County），北至奥尔巴尼（Albany）。这里以葡萄园、果园和农场而闻名，沿途分布着众多小镇与隐秘住宅。如今，这些乡村住宅在设计上正积极探索人、自然与场所之间的纽带。

+ 9

继在日内瓦举行的第二届联合国市长论坛上进行讨论后，诺曼·福斯特于周一与哈尔科夫市长伊戈尔·捷列霍夫（Ihor Terekhov）会面，共同商讨该市的重建事宜。自俄罗斯入侵乌克兰以来，哈尔科夫市因遭受猛烈炮击而严重受损，失去了大量基础设施，包括住宅、医院、学校、文化机构以及历史建筑。作为乌克兰第二大城市，哈尔科夫目前已在着手规划重建，而诺曼·福斯特将承担起汇聚全球“顶尖智慧”的重任，共同畅想这座城市的未来。

20世纪90年代中期，随着中国建筑师开始脱离国营设计院进行独立实践，一种具有独特地域特征的新型建筑开始兴起。在全球众多建筑逐渐脱离本土环境与文化的时代背景下，这一时期的中国代表性建筑师们通过集体努力，成功创作出了一批扎根于本土的独特建筑作品。

在《中国对话》（China Dialogues）一书中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）通过行业核心参与者的真知灼见，勾勒出中国建筑的宏大画卷。他揭开了新一代高产设计师的神秘面纱，展现了他们对建筑高度知性与概念化的理解。书中的21场访谈配有120多张自2000年代初以来在全国各地落成的优秀项目照片和图纸。《中国对话》以此打开了中国顶尖建筑师的思维通道，以极具启发性和坦诚的方式，深入呈现了他们的理念、意图与愿景。

+ 7

建筑学将图纸作为一种沟通媒介。无论是表达概念、传达空间及其氛围，还是从技术层面理解构造问题，图纸的类型和绘制工具都多种多样。建筑师需要根据自身的知识储备、偏好和目标，寻找到最有效的沟通方式。一方面，施工图纸更加技术化、严谨且标准化，以便指导实际建造；另一方面，用于向客户展示方案的图纸则通常更加自由，且更具视觉吸引力。正是在这种审美自由度中，我们不禁产生疑问：在不误导受众的前提下，这类建筑表现的底线究竟在哪里？

+ 1

同许多大众文化一样，在20世纪的大部分时间里，建筑学的传播主要依赖于报摊和超市销售的杂志。人们通过这些杂志了解正在建设的项目、追踪技术创新，并在某种程度上使建筑讨论走向大众，将其带出高校和学术会议等学术性与精英化的封闭环境。随着互联网的兴起，这种信息的传播形式发生了改变，并找到了触及大众的新途径。社交媒体和专业网站已成为发布信息与服务的重要媒介，成功扩大了人们接触建筑学议题的渠道。如今，在各大社交平台上，都有专门致力于建筑领域的账号，并根据不同平台的特点调整其发布的内容类型。

+ 2

在新墨西哥州，灌溉渠道已连续运转了三个世纪，它们滋养并补充着美国西南部的湿地。这些渠道被称为“阿塞基亚”（Acequias）——一种基于民主传统建立、由社区共同管理的供水系统。社区成员拥有水权，并由他们选举产生一个三人小组来监督渠道的运行。而在开罗和巴塞罗那，解放广场（Tahrir Square）和加泰罗尼亚广场（Plaza de Catalunya）则是表达政治诉求的重要场所。例如，2011年的解放广场抗议活动最终推翻了执政近30年的政府。

+ 6

城市在寻求应对和缓解全球气候变化问题的解决方案与政策方面发挥着关键作用。如今，城市地区排放了全球70%以上的二氧化碳（CO₂），而二氧化碳是导致温室效应及其对环境和人类生活产生影响的主要元凶之一。

这一比例十分惊人，因为城市仅占地球陆地面积的0.4%至0.9%，正如发表在自然科学领域权威期刊《自然-通讯》（Nature Communications）上的研究报告《人口或密度变化对城市二氧化碳排放的影响》所指出的那样。

+ 2