几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。

随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。

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Neutelings Riedijk 建筑事务所与ARS Architects Urbanistes 建筑城市规划事务所联合赢得了法国南特“奇想之城”（Cité des Imaginaires）与“儒勒·凡尔纳大博物馆”（Grand Musée Jules Verne）的设计竞赛。该方案在160个参赛作品中脱颖而出，旨在活化历史悠久的“南特磨坊”（Moulins de Nantes）旧址（又称 CAP44 建筑）。这一工业遗产地标以其独特的埃内比克（Hennebique）钢筋混凝土结构而闻名，未来将被改造为“非凡花园”（Garden Extraordinaire）内一座具有可持续性的建筑。此外，该博物馆还将致敬诞生于南特的著名作家儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的文化遗产。

横向大楼（groundscraper）在本质上与摩天大楼（skyscraper）相反——它是一种向水平方向延伸，而非向天空垂直耸立的大型建筑。尽管目前尚无严格的定义，但横向大楼通常被描述为极长但层数较低的建筑，其空间面积通常超过100万平方英尺（约9.3万平方米），有时也被称为“侧向大楼”（sidescrapers）或“地景大楼”（landscrapers）。这一概念因谷歌计划斥资13亿美元建造其庞大的伦敦总部而备受瞩目。这座宏大的办公大楼设计高度仅11层，但长度却超过1000英尺（约305米），集中体现了如何通过横向扩张为数千名员工创造巨大的使用空间。

这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。

游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。

意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。

建筑启发全新的视角，指引目光穿过无垠的广袤，赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅（Cole Residence）中，这些品质完美交融。而一场舞蹈，则将观众带入到了另一个世界。

这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导，传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构，影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动，以及如何塑造它。正如其所倡导的：是视野，而非仅是一扇窗。

本文于2021年首发于 Common Edge，以庆祝威尼斯建城1600周年。

“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡，很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领：与其说是被另一类人，不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕（Tiziano Scarpa）

2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时，这座城市仍处于全面封锁状态，即所谓的“红区”（Zona Rossa）。圣马可广场空无一人，那些狭窄的街道（calli）静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言，这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多（Marin Sanudo）的记载，这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里，响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静，带来了一丝宝贵的慰藉。

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Simone Farresin 是研究型设计事务所 Formafantasma 的联合创始人，该事务所致力于探讨塑造设计行业的生态、历史、政治及社会影响。最近，该事务所携多款产品和展览参加了 2024 米兰设计周和米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）。在米兰展会现场，ArchDaily 有幸与 Simon Farresin 进行对话，探讨了该事务所为 Cosentino 在历史悠久的吉罗拉莫剧院（Teatro Gerolamo）打造的装置设计，以及更广泛的 Formafantasma 设计实践。

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“每当我描述一座城市，其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的代表作《看不见的城市》中，马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏，威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中，确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而，在过去的几十年里，这座城市已成为“过度旅游”（overtourism）最显眼的受害者之一，年均接待游客量估算高达3000万人次。

这一数字令人咋舌，远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时，不胜其扰的居民开始搬离这座城市，以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。 

年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法，推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索，源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解，并植根于近距离的参照物，如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质，这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离，带来了真实且具创新性的解决方案，以应对充满挑战的现状。

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在户外进行临时停留、暂且安顿或在野外扎营。词典中对“露营”一词的定义，指出了这一活动的两大核心特征：自然与临时性。在建筑学中，帐篷使这些特质具象化，构成了这一跨越数个世纪与多元文化的建筑类型，且长期以来主要与简陋和脆弱联系在一起。

鉴于这一普遍认知，21世纪初出现了“豪华露营（glamping）”一词，它由“露营（camping）”和“魅力（glamour）”组合而成，旨在将露营体验与奢华便利相结合。然而，尽管这一概念如今风靡，它却远非首创。露营在历史上也并非总是奢华的对立面。

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J. Mayer H. 建筑事务所刚刚赢得了其在首尔设计的“清潭塔”（Cheongdam Tower）项目的设计竞赛。该竞赛是首尔市城市/建筑创意创新设计项目大赛的一部分，由首尔市政府发起，旨在提升城市品质并改善居民的生活质量。清潭塔在众多参赛作品以及六个入围项目中脱颖而出，最终夺得桂冠。

当受邀为伦敦肯辛顿花园设计第21届蛇形画廊展亭时，常驻芝加哥的艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）设想了一个宁静的空间，既能提供休憩之所，又对建筑中声音和音乐的力量进行了细致入微的探索。这座名为“黑色教堂”（Black Chapel）的展亭由轻质染色木材制成，它所展现的远不止艺术和建筑敏感性。除了使用可持续材料外，该项目还密切关注建筑材料的来源，从而让建筑材料供应链中存在的现代奴役问题进入公众视野。

为了确保不仅在施工现场，而且在整个生产过程中都拥有公平的劳工条件，蛇形画廊与美国非营利基金会 Grace Farms 展开了合作，该基金会致力于帮助设计师和行业领袖消除建筑材料供应链中的强迫劳动，从而建立起更具道德规范的行业实践和更人道的未来。

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Noemí Blager 和 Tapio Snellman 在伦敦建筑联盟学院（AA）展出全新影像装置。该展览名为“A Lot with Little（以少成多）”，旨在探索并展示建筑师如何通过更经济地利用资源，来创造既合理又具可持续性的建筑作品。此前，该展览已在德国、瑞士、中国、捷克、美国以及威尼斯建筑双年展展出。此次在伦敦的首次亮相，旨在强调资源高效型建筑实践在全球范围内的现实意义。展览于2024年4月26日至5月30日在伦敦 AA 建筑联盟学院展出。

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作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。

丹麦建筑设计事务所 Dorte Mandrup 刚刚公布了其在北极地区新项目的建筑设计方案。该事务所与挪威高端探险及户外品牌 Norrøna 联手，共同设计了一家自然主题旅馆。旅馆坐落于北挪威的塞尼亚岛（Senja，挪威第二大岛），四周环绕着陡峭的山脉、沙滩、山谷和深邃峡湾，自然风光雄浑壮美。

由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。

多项研究和民意调查显示，美国办公地产市场的多家巨头（如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup）达成了一项共识：管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间，以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看，人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战，而对于办公空间领域的许多从业者而言，办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中与智利研究员路易斯·达门德莱尔（Luis Darmendrail）展开对话，探讨其于2023年由 dostercios 出版社出版的新书《⁠Concepción 1930⁠》。

《Concepción 1930》是对智利城市康塞普西翁建筑史上一个关键十年的有力研究。20世纪30年代是一个动荡、变革与起步的十年，在这一时期，文化、商业、媒体和体制构成了城市生活的支柱。随着叙事的展开，一幅20世纪初的城市画卷徐徐铺陈开来。

本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。

《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。

近年来，基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业，为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤，不仅树立了创意的新标杆，也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中，Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格，且始终走在潮流前沿。

尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击，但乌克兰人民并未屈服，其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案，其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌，以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨，还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国，甚至远及南极洲。

在基辅期间，我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek，深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力，以及在国家面临持续威胁的当下，他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外，我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲，了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。

格雷厄姆基金会（The Graham Foundation）宣布了56项最新的个人资助计划，这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议，旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作，拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导，其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。

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芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。