
你是否曾梦想过,只需悠闲地迈出几步,就能从曼哈顿中城跨越到布鲁克林?南非工作室 Shift Perspective 推出的“纽约城市地毯”(New York City Carpet),让这一宏大梦想成为可能——不过遗憾的是,这并非字面意义上的跨越。

你是否曾梦想过,只需悠闲地迈出几步,就能从曼哈顿中城跨越到布鲁克林?南非工作室 Shift Perspective 推出的“纽约城市地毯”(New York City Carpet),让这一宏大梦想成为可能——不过遗憾的是,这并非字面意义上的跨越。

本文最初发表于 Common Edge,原标题为“米开朗基罗的启示:建筑学中的专业分工并非唯一出路”。
近期在纽约大都会艺术博物馆举办的展览“米开朗基罗:神圣的草图画家与设计师”,让人们得以一窥这位真正博学者的思想与创作方法,令人激动不已。展览刚刚闭幕,在此我整理了部分精选图像与大家分享。展厅鼓励观众拍照,而其精巧、亲切的陈设方式,也极易引发人们的洞察与感悟。
在过去长达45年的建筑学习与实践生涯中,这场展览让我重新审视并明晰了建筑师该如何思考自己的工作。对于每一位被其美感所打动的观众而言,或许都会产生类似的共鸣;但对我来说,我看到的是一个创造性生命在躬行实践中所经历的重重复杂性。

1943年12月13日,西班牙颁布了一项法律,奠定了国家防痨委员会(Patronato Nacional Antituberculoso)的监管基础。该机构的成立旨在同20世纪西班牙及全球人口面临的最严重疾病之一——肺结核进行斗争并协助将其根除。法律条文开篇写道:“国家防痨委员会致力于阻止一种疾病的传播,该疾病不仅是西班牙的首要死因,也是对民族存续的最大威胁。”
1939年内战结束后,西班牙的国家局势和民生状况均不容乐观。这种困境直观地反映在结核病疗养院数量的滞后上,与其它西方国家相比差距显著。事实上,早在1934年,仅拥有66所疗养院的西班牙便是全欧洲人均疗养机构比例最低的国家,平均每35.7万人才能分配到一所。

作为扎哈·哈迪德建筑事务所在拉丁美洲的首场展览,墨西哥城大学当代艺术博物馆(MUAC)展出了一座实验性结构,向墨西哥建筑师兼工程师菲利克斯·坎德拉(Félix Candela)致敬。“设计即第二自然”展览通过模型、音视频资料、绘画和摄影作品,展示了建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的部分项目,探讨了其事务所的创作过程,并展现了设计作为连接形式与施工过程的核心,在其作品中所具有的重要意义和复杂性。

1943年1月13日,纽约市民以及全球的建筑师们得以深入了解巴西建筑。由纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办的展览《巴西建造:新旧建筑,1652-1942》(*Brazil Builds: Architecture New and Old, 1652-1942*),不仅展示了当时巴西的建筑实践,还系统梳理了自17世纪中叶以来的巴西建筑历史。
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普诺市(Puno)坐落在海拔3800多米的喀喀湖畔,因其建筑、考古与舞蹈的完美交融而成为秘鲁的“民俗之都”。这里不仅是“圣烛节”的举办地(该节日于2014年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产),在数公里外还完整保留着普卡拉(Pukará)和蒂亚瓦纳科(Tiawanaku)文化的伟大考古遗存。同时,游客还可在这座世界上海拔最高的可通航湖泊上,探访乌罗斯(Uros)漂浮岛、阿曼塔尼岛(Amantani)和塔基勒岛(Taquile)。
在开始旅程之前,如果您尚未适应高原气候,建议适时饮用古柯茶(mate de coca)或咀嚼古柯叶,这些在当地任何杂货店均可购得。此外,当地一日之内可能晴雨不定、甚至夹杂冰雹,请在准备出行衣物时留意。最后,在秘鲁,长度至少在10个街区以上、狭窄且通常为单车道的街道被称为“jirones”(缩写为 Jr.)。

近年来,我们消费长篇内容的方式发生了翻天覆地的变化。为了节省时间,日常生活中越来越多的场景正逐步向全新的数字媒介转移。
如果你喜欢在埋头绘制那十几张剖面大样图时,戴上耳机听一首硬摇滚或轻爵士,那么何不同时汲取一些关于自我激励或最新商业策略的知识呢?以下这 6 本有声书,或许能为你内心的创业梦想注入源源不断的动力。

卡拉·朱阿萨巴(Carla Juaçaba)是一位活跃于里约热内卢的建筑师。她致力于多元空间的设计实践,其专业视野敏锐地聚焦于巴西独特而丰饶的本土脉络。

Colectivo Tomate 是一家总部位于普埃布拉(Puebla)的民间组织,由 20 名艺术家、律师、建筑师、设计师、营养师和行政管理人员组成。他们在墨西哥全境的约八座城市开展了介入行动,旨在引导人们走上街头采取行动以带来转变,展现社区中公民的力量,并加强社区纽带。
2013年9月30日,该组织在墨西哥城美术宫凭借“壁画城市”(Ciudad Mural)项目荣获 Quórum 奖。在众多参评类别中,该奖项旨在表彰设计的战略性应用,以此作为改变居民生活质量的推动力,并将其视为推动国家创新、生产力和经济发展的关键要素。

在建筑学中,我们常常过于沉浸在创造新事物的过程中,以至于忽视了建筑生命周期终点的必然宿命——拆除。尽管我们渴望建筑物能成为永恒,但现实往往是残酷的。那么,这些建筑垃圾最终将去往何处?
与大多数不可回收垃圾一样,它们最终只能堆积在填埋场。而随着这类基础设施所需的土地资源日益紧缺,寻找替代方案势在必行。根据卡迪夫大学的一项研究,仅在英国,每年因建筑拆除产生的垃圾就高达7000万至1.05亿吨,其中仅有20%可生物降解。通过巧妙的设计和对市面上可降解建材的深入了解,我们作为建筑师,有责任在建筑的整个生命周期内做出正确的决策。

WXCA 建筑事务所设计的建筑方案在波兰弗罗茨瓦夫鲁博米尔斯基王子博物馆的设计竞赛中脱颖而出,被选为最终获胜方案。该项目共收到来自全球的100多份设计提案,而获胜事务所的设计将现代设计与 古典元素完美融合,正是这一理念助其斩获一等奖。
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由 Bjarke Ingels Group 设计的乐高之家(LEGO House) 与 DISSING + WEITLING 设计的“自行车蛇形桥”(Bicycle Snake) 荣获了2018年丹麦设计奖。该奖项旨在“凸显设计的影响力与价值,表彰全国优秀的企业和设计师,并展示他们的解决方案为行业、日常生活及整个社会带来的改变”。
“乐高之家”荣获“Feel Good”类别奖,而“自行车蛇形桥”则获得了“Icon Award”奖。
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2018年度“温热建筑”竞赛(Concurso Arquitectura Caliente 2018)评委会对来自智利8个地区、20所建筑学院本科生的94个项目进行了评审,并公布了最新一届竞赛的获奖项目。本次竞赛分为毕业设计类(原 CNPT)和本科生设计类(原 CNPP)两个类别。
该赛事由智利“温热建筑”小组(Grupo Arquitectura Caliente)主办,并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。本届竞赛汇集了来自全国各地、涵盖多种类型的优秀项目:从城市规划到学生公寓,再到景观设计以及针对突发事件的结构性应急方案。
以下为获奖项目名单:

Andres Gallardo 持续创作的“城市几何”(Urban Geometry)系列作品,捕捉了不同城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。
对于 Gallardo 而言,该项目具有深厚的个人意义。这一长期摄影系列陪伴他走过了职业摄影师的成长之路,记录了他在捕捉北京、赫尔辛基、首尔以及哥本哈根等城市建筑之美的过程中,自身镜头语言的发展与蜕变。

ARKRIT合作社为我们带来了科斯梅·德·巴拉尼亚诺(Kosme de Barañano)撰写的一篇纪实报道。文章探讨了2018年当下的纽约,在历经双子塔遇袭的重创以及2008年经济危机后,正在经历的物理重建,乃至社会与经济的复兴。这篇长篇巨制内容详实,从令人惊叹的欧洲先例,谈到纽约独特的管理体制、当代建筑的形式张力,以及公共空间建设提案中的大胆构想。
在这第一章节中,科斯梅·德·巴拉尼亚诺描述了被称为“哈德逊广场”(Hudson Yards)的新都市开发项目。


我总能感受到流行歌曲的唱词、社会学和人类学文献中的宏大叙事,与巴西狂欢节的具体实践体验之间存在着某种脱节。一方面是关于丰富多元节日庆典的美好承诺,另一方面则是我们这些生于1980年代的人所面对的冷酷现实——彼时大众文化泛滥、社会暴力蔓延、城市化进程逐渐失去温情,共同导致了城市传统仪式的废弃或过度商业化。

受建筑学中最古老的两种装饰技艺——凹槽与凸纹的启发,总部位于纽约布鲁克林的 GRT Architects 建筑事务所设计了一系列模块化混凝土构件,在改变其经典组合的同时,也为古希腊传统注入了全新活力。

葡萄酒产业不仅拥有强劲的经济活力,更承载着深厚的文化底蕴。尽管与酿酒相关的空间规划多种多样,但最常见的往往是那些致力于“将葡萄转化为美酒”的加工生产空间。然而,围绕葡萄酒产业展开的多元化活动,同样在推动行业发展中扮演着关键角色,例如品酒室、教育中心、销售厅以及推广传播空间。以下是精选的27个优秀的葡萄酒建筑设计案例。

MAD建筑事务所 公布了他们为维尔纽斯(立陶宛首都)历史中心设计的多功能综合体方案。该项目被设计为一件“城市雕塑”,人们可以在地下层、可上人屋顶、门廊以及其他观景平台之间自由穿行。所有的公共空间都针对城市居民进行了优化,因此该综合体不仅服务于其内部使用者,也造福于全体维尔纽斯市民。

全球最大、覆盖面最广的国际设计奖项——A' 设计大奖赛(A’ Design Award & Competition)日前公布了其2017–2018年度的评选结果,共有来自100个国家、99个不同设计领域的1,962件作品脱颖而出。所有参赛作品均由一个具有国际影响力的评审团进行严格筛选与分析,评审团成员由业内资深学者、主流媒体代表、创意设计专业人士以及经验丰富的企业家组成。
本届获奖作品进一步丰富了该奖项往届所建立的庞大建筑灵感库,这些作品共同诠释了艺术、建筑与科技的最新趋势。点击此处即可查看线上获奖作品展,同时也可在此阅读对获奖设计师的专访。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师 Rafael Pina 和 Fabián B. Di Giammarino,对智利建筑经典——Copelec大楼(Edificio Copelec)进行了客观的评判。正如本文作者所言,相较于围绕该建筑展开的诸多描述性研究,这是一座恰恰因为未曾受到质疑,从而赢得了无可置疑地位的建筑。

今天,OH! Stgo正式拉开帷幕。这一活动让公众得以饱览当代圣地亚哥最杰出的建筑、工程与绿化空间。圣地亚哥30个行政区的90多处建筑及空间向市民开放,成为人们出行探索、深入了解这座城市的完美契机。
包括Martín Hurtado、Gonzalo Mardones、Jorge Iglesis、José Cruz Ovalle、Cazú Zegers、Mauricio Léniz、Cristián Irarrázaval、Luis Izquierdo、Teodoro Fernández、Alex Brahm、 Pedro Gubbins和Marcelo Leturia在内的多位建筑师,已应邀担任其亲自设计的作品的导览员,带领公众进一步加深对这座当代都市的了解。

停车楼:一种既不可或缺却又饱受冷落的建筑。它的设计很容易流于平庸,反映出其不讨喜的本性;然而,在一众平淡无奇的建筑中,偶尔也有精妙的设计脱颖而出。
机场停车网站 Looking4.com 重新启动了其于2013年首次发起的“全球最酷停车场”评选,展示了来自世界各地最具创新性的停车建筑。以下是入围的10个建筑项目——你认为哪一个最配得上这一称号?

Infonavit Cuauhtémoc 社区图书馆是 Proyecto Reacciona A.C. 在墨西哥新莱昂州蒙特雷的最新项目。该项目由建筑师 Antonio Garza Ferrigno 负责,并与壁画艺术家 Juan Alcocer Zúñiga 合作完成。项目面积为 135 平方米,造价为 12 万墨西哥比索。以下是该项目的详细介绍: