普利兹克建筑奖联合伊利诺伊理工学院建筑学院以及芝加哥建筑中心，将于中部夏令时间（CDT）5 月 16 日星期四下午 6:00 共同呈现 2024 年普利兹克奖得主讲座及学术研讨会，主题为“社群：作为变革催化剂的建筑师”。
2024年普利兹克建筑奖得主山本理显将进行演讲，“分享他在世界各地探索‘社群’的旅程，正是这段旅程启发了他以社会为驱动力的建筑创作，进而模糊了公共与私人领域的界限”。演讲结束后，山本理显将同近年来的普利兹克奖得主——大卫·奇普菲尔德爵士（2023年）、弗朗西斯·凯雷（2022年）及安妮·拉卡顿（2021年）展开对话，他们对社会系统的价值有着共同的承诺。他们将探讨建筑师作为变革催化剂的职责，并针对在构筑和连接社区时所面临的各自挑战展开讨论，共同塑造建成环境设计的新路径。
在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。
“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。
Concéntrico 建筑与设计节于 2024 年 4 月 25 日至 5 月 1 日迎来其 10 周年。本届设计节旨在反思这一年度盛会对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）市产生的影响，并探讨这座城市如何持续演变。通过装置、展览、讲座、表演、工作坊和各种活动，Concéntrico 激发了人们对城市环境的反思，邀请建筑师和设计师介入并挑战既有空间，同时开启关于紧迫议题的对话。
尽管本届设计节的官方主题聚焦于城市的未来，但受邀的建筑师和设计师们在此基础上进行了更深层次的拓展。在今年的活动中，涌现出几个贯穿始终的主题：从引入“时间”概念（这一在临时装置中极少被探讨的元素），到渴望与更广泛的公众进行更真诚的互动、倾听他们的需求，并创造一个能让多元视角成为主角的平台。
MVRDV 公布了其在荷兰埃因霍温设计的全新多功能建筑。该项目位于活力四射的 Strijp-S 区核心地带，由 MVRDV 与 Trudo 住房协会合作设计。建筑名为“The Tribune”，采用阶梯式的看台状结构，为居民和访客提供了通往下方公共广场的通道以及俯瞰广场的视野。
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美国有着深厚的共和主义与自由放任资本主义传统，这种传统一向排斥强有力的联邦住房政策或对住房市场的干预。决策者历来认为，私营企业才是提供充足住房的最佳途径，而政府干预（如同在医疗和教育领域一样[1]）则会引入“社会主义”，对自由市场造成不必要的控制。这一传统有两大主要例外：一是因大萧条的重创而于 1937 年通过的《国家住房法》（National Housing Act），二是约翰逊政府在 1960 年代中期发起的“向贫困宣战”（war on poverty）[2]。尽管这些计划成效显著，但此后的联邦住房政策却大多在削弱其影响——无论是出于恶意还是出于疏忽。相反，联邦政策转向以促进居者有其屋（即“美国梦”）为首要目标，然而，这一途径在次贷危机及其引发的金融崩溃中被彻底摧毁。结果便是，目前美国实际上处于缺乏系统性联邦住房政策的状态。有 3500 万美国人居住在简陋破败的住房中，更有远超此数的人要将收入的一半用于维持居所。住房建设规模正处于历史低位，而造价却一路飙升，早已远远超出了普通市民的承受能力。
Populous 刚刚公布了新贝尔蒙特公园（Belmont Park）现代化改造项目的全面设计方案。该项目位于拿骚县（Nassau County）这一以举办贝尔蒙特锦标赛（Belmont Stakes）而闻名的标志性场馆，旨在带来显著的经济效益，包括创造数千个就业岗位。在纽约赛马协会（NYRA）的监督下，该项目预计将于2026年秋季竣工。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。由建筑师David Lee和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人化的探讨。
节目以坦诚与幽默的态度探讨了丰富多元的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议、对建筑及其他项目的评论，或是对日常生活和设计的随性探索。The Second Studio 亦可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了建筑师兼学者、Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture 建筑事务所创始人 Alejandro Zaera-Polo，共同探讨他的个人背景、建筑求学之路、在 OMA 的工作经历、创立自己的事务所、赢得横滨国际客运码头项目、教学经历、在普林斯顿大学的时光、当代学术界现状等话题。敬请收听！
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
Powerhouse Company公布了荷兰最大的木结构保障性住房项目的建筑设计。该项目名为“Valckensteyn”，采用循环设计理念，拥有一栋12层的木结构建筑，共包含82套住宅。项目坐落在鹿特丹战后建设的住宅区彭德雷赫特（Pendrecht），具体位于十年前被拆除的同名住宅公寓旧址上。该木结构旨在实现循环与可持续的设计目标，创造一个对所有人开放、融入自然的环境。
阿尔玛·泽维（Alma Zevi）撰写了一本新书，深入而权威地记录了瑞士雕塑家、画家兼建筑师诺特·维塔尔（Not Vital）的职业生涯。这本内容详实的著作探讨了维塔尔游牧般的生活，讲述了他在巴黎、纽约、北京和里约热内卢等不同城市寻找并建造家园的经历。书中探讨了这位艺术家具有开创性的雕塑实践与建筑项目，并收录了450多件雕塑及相关作品的目录。泽维基于档案资料以及对艺术家的个人采访，力求全面呈现他迄今为止的艺术生涯。
旅人教堂（Wayfarers Chapel）在当地被称为“玻璃教堂”，由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）设计，并于1951年建成。教堂坐落于洛杉矶的帕洛斯弗迪斯半岛（Palos Verdes peninsula），其设计旨在模糊建筑与自然的边界，大跨度的玻璃面板让内部空间向红杉树冠敞开。去年，该建筑被列为国家历史地标。然而，由于该地区“加速的地质运动”，这座自2月份起就已对公众关闭的建筑，目前已宣布将进行拆卸，以保护其免受进一步的破坏。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
探寻知名建筑事务所的未建成项目，可以一窥这些工作室的设计原则与理念。这一期由知名建筑事务所提交的未建成项目精选，展现了塑造当代建筑的社会文化和环境因素的新视角。这些设计通常积极应对可持续发展、城市化以及文化保护等复杂挑战，反映出建筑师在探索人造环境并为其做出有意义贡献方面所付出的努力。
在本次精选的项目中，最瞩目的当属拉斐尔·维诺里建筑事务所（Rafael Viñoly Architects）设计的 Médano El Pinar，这是已故建筑师为建筑界做出的最后贡献。其他项目，如Aedas设计的埃利尼科商业中心（Ellinikon Commercial Hub），则探索了新型开发的机遇——例如将雅典郊区的一座废弃机场改建为欧洲最大的沿海公园；还有一些项目则侧重于凸显自然景观，或为创意和创新功能提供空间。本次入选的还包括SOM、KPF、Gensler以及GAD Architecture等国际知名事务所，集中展示了各大事务所未付诸实践的设计概念与建筑实验。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的建筑学二年制硕士（M.Arch 2）项目以其前沿的建筑教育方法闻名遐迩，致力于为有志于投身建筑行业的学子提供重塑自我、极具变革性的学习体验。该项目专为具有建筑学背景的学生设计，是一门为期两年的高强度密集型课程，旨在培养创造力、技术专长和批判性思维，使毕业生能够游刃有余地应对瞬息万变的专业环境。SCI-Arc 的 M.Arch 2 学生能在全球范围内建立起由同行、教师及业界专家组成的专业网络，这为他们未来的跨国协作、良师指导、职业机遇以及在全球舞台上施展才华、做出贡献奠定了坚实基础。历届 M.Arch 2 校友更是在建筑与设计界斩获了多项至高荣誉，获得了广泛认可。
在2025年大阪世博会上，塞尔维亚馆将可持续建筑与文化叙事相结合，无缝融入前沿科技与情感共鸣，呈现出令人瞩目的设计。该展馆由 Aleatek Studio 设计，灵感源自贝尔格莱德受保护的战争岛（Great War Island），旨在打造一个“漂浮森林”概念。它是本届世博会中唯一拥有生命立面的展馆，其所用材料中超过95%可回收，80%计划在未来的建筑中循环利用。这一设计策略还契合了即将于贝尔格莱德举办的2027年专业类世博会“为人类而玩（Play for humanity）”的主题。
Neutelings Riedijk 建筑事务所与ARS Architects Urbanistes 建筑城市规划事务所联合赢得了法国南特“奇想之城”（Cité des Imaginaires）与“儒勒·凡尔纳大博物馆”（Grand Musée Jules Verne）的设计竞赛。该方案在160个参赛作品中脱颖而出，旨在活化历史悠久的“南特磨坊”（Moulins de Nantes）旧址（又称 CAP44 建筑）。这一工业遗产地标以其独特的埃内比克（Hennebique）钢筋混凝土结构而闻名，未来将被改造为“非凡花园”（Garden Extraordinaire）内一座具有可持续性的建筑。此外，该博物馆还将致敬诞生于南特的著名作家儒勒·凡尔纳（Jules Verne）的文化遗产。
几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。
备受争议的伦敦墙西区（London Wall West）重建项目已确定将继续推进，该项目涉及拆除前伦敦博物馆和巴斯蒂安大楼（Bastion House）。该项目由建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 和 Sheppard Robson 联合设计，将用一座现代化的办公综合体取代这些建于20世纪70年代的标志性建筑。伦敦金融城（The City of London）已确认，英国地方发展、社区及住房大臣迈克尔·戈夫（Michael Gove）已决定不对该旧址的规划方案进行干预审查，这意味着该项目获准继续推进。
位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。
在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。
伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。
在一项公开竞赛中，ICON 的 Initiative 99 要求参赛者使用 ICON 的 3D 打印技术设计一栋住宅，同时将建造预算控制在 9.9 万美元以下。在公开组的三位获胜者中，总部位于新西兰的建筑事务所 MTspace Studio 针对新西兰洪涝区面临的住房危机，提出了一种稳固的防洪设计。该概念项目名为“Wai Home”（“Wai”在毛利语中意为“水”），其核心理念是与水这一不可或缺的自然元素和谐共生。设计采用了创新的雨水收集与储存系统，并融入了提升建筑韧性的设计元素，以应对日益严峻的自然灾害威胁。
