The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。
来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中，探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历，并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。
英国事务所 For Everyday.Life（简称 FEL）是 ICON 主办的“Initiative 99”公开组三家获奖者之一。该竞赛旨在推广造价低于 9.9 万美元、并采用 ICON 3D 打印技术建造的经济适用房设计。FEL 的参赛项目名为“萨利纳斯住宅”（Housing Salinas），侧重于社区生活，并融入了长期可持续性以及社会与环境责任的原则。
朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。
黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。
日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。
WilkinsonEyre 建筑事务所日前已被选中，负责设计加拿大多伦多全新的“春分桥”（Equinox Bridge）。该桥梁由事务所联合 Zeidler Architecture、Two Row Architect 及奥雅纳（Arup）共同设计，将连接中心滨水区、维利尔斯岛（Villiers Island）以及沿顿河（Don River）新河口延伸的公园系统。该设计在多伦多滨水中心（Waterfront Toronto）和多伦多市委托举办的竞赛中脱颖而出，旨在促进人与水之间的联系。
本文 最初发表 于 Common Edge。
对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。
最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。
现代生活节奏紧凑，在截止日期、工作目标和业绩压力的裹挟下，寻得片刻宁静对于维持身心健康和内心平和至关重要。这些转瞬即逝的时刻让人们得以从日常压力中暂时抽离，使身心重获新生、思绪化繁为简。在一片混沌喧嚣之中，放松的仪式能构筑起一座安宁的避难所，不仅能重建平衡与内心的安适、带来更健康和谐的生活方式，更有助于身心健康的全面提升。然而，这些仪式并非必须高昂或繁复。
诸如呼吸练习、大自然中散步或是一次放松的沐浴等简单活动，便能起到极佳的效果。事实上，驻足去感受水流带来的抚慰与活力，能够显著提升思维的清晰度、激发灵感、抚慰心灵并改善情绪。
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将最初的创意转化为概念设计是一个复杂的过程。它需要理解场地环境、功能规划、预算和功能属性等项目需求，并通常需要与团队协作进行快速迭代以确立概念，因此在前期阶段需要经历多轮调整。
让许多建筑师感到苦恼的是，目前的工具在进行概念设计时要么过于死板、不利于方案推敲，要么无法与 BIM 工具良好集成——这迫使他们不得不妥协设计以适应工具，或者花费数天时间在 Revit 中重建概念模型，才能过渡到方案设计和深化设计阶段。
美国建筑与工程事务所 SOM（Skidmore, Owings & Merrill），联合总部位于墨西哥城的 Estudio AMA 事务所以及室内设计师 Esrawe Studio，公布了位于墨西哥瓜达拉哈拉（Guadalajara）的一座全新 190 米高多功能综合体塔楼的设计方案。该项目已于 5 月 24 日正式奠基动工，建成后预计将成为该市安达雷斯-萨波潘区（Andares Zapopan）最高的建筑，其中包含住宅单元、酒店客房及多种配套设施。
石灰在建筑行业中的应用历史可以追溯到数千年前，跨越了全球不同的文化与社群。事实上，早在公元前4000年左右，古埃及人就将生石灰与水混合，作为建造金字塔的建筑材料。尽管石灰在食品、农业、化学、矿业、钢铁等诸多行业中都有着广泛的应用，但在建筑领域，它凭借其多功能性、粘结性、不透水性、易施工性、高性能、凝结力和耐久性，成为了最核心的建筑材料之一，常用于调制砌筑砂浆、内外墙抹灰等。
2024年度欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）已公布获奖名单。该奖项由巴斯克建筑学会（The Basque Architecture Institute）与 Arc en Rêve 建筑中心联合发起，并得到了领土规划部门的协同合作，旨在表彰集体住宅设计中的创新与卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。评选范围涵盖来自19个欧洲国家的171个参赛作品，最终，西班牙的 La Borda 合作社住宅 与瑞士的酒窖改造住宅项目分别荣获“新建类”和“改建类”大奖。首届欧洲集体住宅奖不仅肯定了集体住宅在构建可持续和包容性社区方面的重要意义，同时也强调了在该领域推广卓越建筑设计的必要性。
从历史来看，音乐消费一直与其所处的欣赏环境紧密相连。在录音技术问世之前，聆听音乐是一项与物理空间中的集体仪式（如音乐会或更小型的社群聚会）紧密相关的社交活动。然而，随着唱片的发展，加之如今各类音乐均触手可及，体验音乐已逐渐演变为一种更加个体化和日常化的行为。即便如此，回归集体音乐体验的本源，或许能为我们这个充满孤立感的数字时代带来诸多亟需的益处。这些集体音乐活动有望通过令人难忘的共享体验，显著增强社群的社会凝聚力，并改善人们的心理健康。
这些活动在物理空间维度上的意义不容低估。这正是创新设计与建筑大显身手之处——将单纯的空间转化为激发好奇心、超然感和集体愉悦的催化剂。通过利用新兴技术并促进跨学科合作，设计师和建筑师可以创造出独特的环境，将音乐会和音乐仪式升华为具有变革意义且能安顿心灵的时刻。
在建筑领域，消费者对一体化解决方案的关注度日益提升。这类方案能够为项目的各个阶段提供全面支持，简化并优化建筑项目生命周期的每一个环节，从而实现更高的效率与精准度。这涵盖了预算编制、施工规划与管理、资源与供应链预算管理、材料采购，乃至最终的房产销售。
奥贝尔奖（Obel Award）是由亨里克·弗罗德·奥贝尔基金会（Henrik Frode Obel Foundation）每年颁发的国际建筑奖项。每年，评委会都会选定一个特定主题，并将奖项授予一项具有前景的解决方案。2024年度的奥贝尔奖旨在表彰对人类和地球产生积极影响的建筑贡献，本届主题将聚焦于“与……共筑”（Architecture With）。
此前的历届主题涵盖了“适应性”、“碳排放”、“城市”、“修补”以及“福祉”。其中，在2023年的第五届评选中，由 SCAPE 景观建筑事务所及其创始人凯特·奥夫（Kate Orff）设计的纽约斯塔滕岛（Staten Island）沿岸绿色基础设施项目“生态防波堤”（Living Breakwaters）荣获此奖。2022年，奥贝尔奖授予了碳中和混凝土解决方案 Seratech；2021年，“15分钟城市”概念因其在创建以人为本的可持续城市环境方面的价值而获奖；2020年，Studio Anna Heringer 凭借其在孟加拉国的项目 Anandaloy 获得认可，这是一座非常规的多功能建筑，底层设有一家针对残障人士的康复中心，顶层则是一家生产公平贸易时尚与艺术品的纺织工作室。此外，在聚焦于“福祉”主题的首届评选中，奥贝尔奖授予了由石上纯也建筑设计事务所（Junya Ishigami & Associates）在日本栃木县设计的 Art Biotop 水之庭园项目（Art Biotop Water Garden）。
尽管建成环境中的感官营造通常主要基于色彩与光线等视觉层面，但当我们深入探讨建筑与感官的关系时，香气、质感、声音甚至味道等其他关键要素便会浮现。这些要素对于在使用者与其所处环境之间建立深刻的联结至关重要，这也证明了设计与感官体验之间存在着密不可分的内在联系。
因此，感官设计营造出一种沉浸式的氛围，全方位调动着人们的各种感官，其感知体验也超越了物理边界。坐落于美国加利福尼亚州一个拥有深厚酿酒传统的地区的“垂直全景展廊”（Vertical Panorama Pavilion）便是其中一例。这座建筑采用了由彩色 PVB 夹层构成的玻璃顶棚，作为一处接待与社交场所。顶棚的设计灵感源自大自然，能够唤醒所有的感官：从步道上碎石的质感，到拂面而过的微风，再到该地区特有的芬芳。
斯特法诺·博埃里（Stefano Boeri）为第76届法兰克福书展的意大利馆核心区域设计了一个文化广场。随着意大利在时隔36年后再次以主宾国身份回归，本届书展将于2024年10月16日至20日举行，是出版界规模最大、最受瞩目的盛会。由斯特法诺·博埃里设计的意大利展馆旨在向意大利文化遗产与出版业致敬，呼应了“根植未来”（Roots in the Future）这一主题。
建筑不仅是时装秀的背景，还常常为时尚系列带来灵感。它在空间层面上丰富了品牌的故事叙述，提供了材质灵感，并展示了结构与形态之间的紧密联系。建筑与时尚这两个学科都围绕着形态、结构和人类体验展开，因而有着深厚的渊源，这也成为两个领域的创作者经常探索的课题。从模仿建筑线条、轮廓和体量的细致裁剪与结构设计，到建筑从时尚处理人体形态的方式中汲取灵感，这种相互作用可以为高级时装和建筑的爱好者们创造多维度的体验。
6月10日，以融入超现实主义色彩的极简主义设计而闻名的法国品牌 Jacquemus，选择在马拉帕尔泰别墅（Villa Malaparte）举办一场独家时装秀以庆祝其创立15周年。这一地点通常不对该类活动开放，此前仅为圣罗兰（Saint Laurent）破例过一次——在其由凯特·摩丝（Kate Moss）出镜的2018春季广告宣传片中作为背景出现。
深入研究由 Andrew Heid 于 2014 年创立、总部位于纽约的建筑事务所 NO ARCHITECTURE 的作品，便能清晰地感受到其极具整体性的设计与建筑学方法。该事务所的设计实践与学术研究展现了一种融合的建造方式，其项目无论置身于自然景观还是城市语境中，都与周边环境建立起紧密的联系。其功能策划强调灵活性、可能性和包容性，并将人类福祉置于首位。
特朗贝墙（Trombe wall）是一种用于提升建筑热效率的被动式太阳能设计。它通常设置在建筑的向阳面，由砖、石或混凝土等材料砌筑的实体墙体，以及安装在墙体前方仅数厘米处的玻璃面板或聚碳酸酯板组成。白天，太阳辐射穿透玻璃并加热其后的砌体墙。到了气温较低的夜间，墙体则会缓慢地将储存的热量释放到室内，从而在无需主动采暖系统的情况下，维持相对恒定的室内温度。
风土建筑在建筑理论与设计实践中正赢得越来越多关注，其自身特征也不断得到深入研究与重新审视。这一发展趋势受到多种因素的推动，但最核心的诱因在于我们当下所面临的气候变化背景，它亟需更加可持续且契合地域文脉的建造解决方案。
在这一背景下，人们经常探讨建筑中所运用的各种风土技艺，无论是土坯砖的制作、茅草屋顶，还是竹编墙体等。然而，尽管风土技艺侧重于特定的操作或技能，其内涵却与“风土技术”有所不同。
本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。
蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。
Stefano Boeri Architetti建筑事务所赢得了斯洛伐克首都布拉迪斯拉发市中心一处前工业区重建项目的国际设计竞赛。该项目旨在对这座城市最大的废弃区域之一进行改造，打造一个充满活力的新城市中心，其中规划有公园、公共空间、住宅单元以及丰富的配套设施。Stefano Boeri Architetti提交的名为“城市绿洲”（Urban Oasis）的总体规划方案赢得了评审团的高度认可，其核心在于融合了人们熟知的建筑类型，创造出一种围绕开放公共空间展开的中密度开发“欧洲模式”。
