建筑启发全新的视角,指引目光穿过无垠的广袤,赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅(Cole Residence)中,这些品质完美交融。而一场舞蹈,则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导,传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构,影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动,以及如何塑造它。正如其所倡导的:是视野,而非仅是一扇窗。
建筑启发全新的视角,指引目光穿过无垠的广袤,赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅(Cole Residence)中,这些品质完美交融。而一场舞蹈,则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导,传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构,影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动,以及如何塑造它。正如其所倡导的:是视野,而非仅是一扇窗。

本文于2021年首发于 Common Edge,以庆祝威尼斯建城1600周年。
“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡,很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领:与其说是被另一类人,不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕(Tiziano Scarpa)
2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时,这座城市仍处于全面封锁状态,即所谓的“红区”(Zona Rossa)。圣马可广场空无一人,那些狭窄的街道(calli)静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言,这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多(Marin Sanudo)的记载,这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里,响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静,带来了一丝宝贵的慰藉。
Simone Farresin 是研究型设计事务所 Formafantasma 的联合创始人,该事务所致力于探讨塑造设计行业的生态、历史、政治及社会影响。最近,该事务所携多款产品和展览参加了 2024 米兰设计周和米兰国际家具展(Salone del Mobile.Milano)。在米兰展会现场,ArchDaily 有幸与 Simon Farresin 进行对话,探讨了该事务所为 Cosentino 在历史悠久的吉罗拉莫剧院(Teatro Gerolamo)打造的装置设计,以及更广泛的 Formafantasma 设计实践。

“每当我描述一座城市,其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺(Italo Calvino)的代表作《看不见的城市》中,马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏,威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中,确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而,在过去的几十年里,这座城市已成为“过度旅游”(overtourism)最显眼的受害者之一,年均接待游客量估算高达3000万人次。
这一数字令人咋舌,远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时,不胜其扰的居民开始搬离这座城市,以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。

年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法,推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索,源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解,并植根于近距离的参照物,如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质,这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离,带来了真实且具创新性的解决方案,以应对充满挑战的现状。

在户外进行临时停留、暂且安顿或在野外扎营。词典中对“露营”一词的定义,指出了这一活动的两大核心特征:自然与临时性。在建筑学中,帐篷使这些特质具象化,构成了这一跨越数个世纪与多元文化的建筑类型,且长期以来主要与简陋和脆弱联系在一起。
鉴于这一普遍认知,21世纪初出现了“豪华露营(glamping)”一词,它由“露营(camping)”和“魅力(glamour)”组合而成,旨在将露营体验与奢华便利相结合。然而,尽管这一概念如今风靡,它却远非首创。露营在历史上也并非总是奢华的对立面。

J. Mayer H. 建筑事务所刚刚赢得了其在首尔设计的“清潭塔”(Cheongdam Tower)项目的设计竞赛。该竞赛是首尔市城市/建筑创意创新设计项目大赛的一部分,由首尔市政府发起,旨在提升城市品质并改善居民的生活质量。清潭塔在众多参赛作品以及六个入围项目中脱颖而出,最终夺得桂冠。

当受邀为伦敦肯辛顿花园设计第21届蛇形画廊展亭时,常驻芝加哥的艺术家西斯特·盖茨(Theaster Gates)设想了一个宁静的空间,既能提供休憩之所,又对建筑中声音和音乐的力量进行了细致入微的探索。这座名为“黑色教堂”(Black Chapel)的展亭由轻质染色木材制成,它所展现的远不止艺术和建筑敏感性。除了使用可持续材料外,该项目还密切关注建筑材料的来源,从而让建筑材料供应链中存在的现代奴役问题进入公众视野。
为了确保不仅在施工现场,而且在整个生产过程中都拥有公平的劳工条件,蛇形画廊与美国非营利基金会 Grace Farms 展开了合作,该基金会致力于帮助设计师和行业领袖消除建筑材料供应链中的强迫劳动,从而建立起更具道德规范的行业实践和更人道的未来。

Noemí Blager 和 Tapio Snellman 在伦敦建筑联盟学院(AA)展出全新影像装置。该展览名为“A Lot with Little(以少成多)”,旨在探索并展示建筑师如何通过更经济地利用资源,来创造既合理又具可持续性的建筑作品。此前,该展览已在德国、瑞士、中国、捷克、美国以及威尼斯建筑双年展展出。此次在伦敦的首次亮相,旨在强调资源高效型建筑实践在全球范围内的现实意义。展览于2024年4月26日至5月30日在伦敦 AA 建筑联盟学院展出。
作为一名建筑师,我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情,这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯(Wim Wenders)的最新电影:《完美的日子》(Perfect Days)。在文德斯的电影中,他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力,能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言,重要的不仅是故事本身,更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。

丹麦建筑设计事务所 Dorte Mandrup 刚刚公布了其在北极地区新项目的建筑设计方案。该事务所与挪威高端探险及户外品牌 Norrøna 联手,共同设计了一家自然主题旅馆。旅馆坐落于北挪威的塞尼亚岛(Senja,挪威第二大岛),四周环绕着陡峭的山脉、沙滩、山谷和深邃峡湾,自然风光雄浑壮美。

由建筑师费利佩·梅萨(Felipe Mesa)和费德里科·梅萨(Federico Mesa)创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林(Medellín),其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构,以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造,以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来,他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑,范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施,乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。

多项研究和民意调查显示,美国办公地产市场的多家巨头(如世邦魏理仕 CBRE、仲量联行 JLL 和盖洛普 Gallup)达成了一项共识:管理者和运营商必须提供灵活、设施丰富的办公空间,以契合现代员工的通勤诉求。从大趋势来看,人们正面临“以更少空间实现更多功能”的挑战,而对于办公空间领域的许多从业者而言,办公舱将成为解决这一难题的有效途径。以下我们将深入分析支持这一观点的行业趋势。

本周,尼古拉斯·瓦伦西亚(Nicolás Valencia)在播客《TERRAZA》中与智利研究员路易斯·达门德莱尔(Luis Darmendrail)展开对话,探讨其于2023年由 dostercios 出版社出版的新书《Concepción 1930》。
《Concepción 1930》是对智利城市康塞普西翁建筑史上一个关键十年的有力研究。20世纪30年代是一个动荡、变革与起步的十年,在这一时期,文化、商业、媒体和体制构成了城市生活的支柱。随着叙事的展开,一幅20世纪初的城市画卷徐徐铺陈开来。

本周,尼古拉斯·瓦伦西亚(Nicolás Valencia)在播客《TERRAZA》中,与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维(Nicolás Valenzuela Levi)展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市:关于城市食品基础设施的对话》(Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana)一书的编辑。
《滋养城市:关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时,人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况,这一困境在日常生活中处处可见,例如社区小店中飞涨的食用油价格,或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。
近年来,基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业,为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤,不仅树立了创意的新标杆,也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中,Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格,且始终走在潮流前沿。
尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击,但乌克兰人民并未屈服,其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案,其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌,以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨,还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国,甚至远及南极洲。
在基辅期间,我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek,深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力,以及在国家面临持续威胁的当下,他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外,我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲,了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。

格雷厄姆基金会(The Graham Foundation)宣布了56项最新的个人资助计划,这些项目是从近600份申请中遴选出来的。受资助项目涵盖出版物、研究、展览、电影、特定场域装置以及数字化倡议,旨在“通过对设计和建成环境进行具有创新性、严谨的跨学科工作,拓展当代建筑观念”。这些项目由84位个人主导,其中包括资深和新锐建筑师、艺术家、策展人、设计师、电影制作人、历史学家和作家。

芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill(SOM)设计,是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳(Arup)合作设计,名为“一号卫星楼”(Satellite One),旨在成为该州的地标建筑。

在过去的一年里,各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院(GSD)的观点,建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触,并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动,已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此,这些展览还通过推广可持续实践,在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。

如今,关于“感官设计”的讨论屡见不鲜,涵盖了人机工程学、工效学以及“以人为本”的产品理念。在探讨现代办公环境时,这一话题尤为炙手可热。面对家庭环境的竞争,当下的办公室若想保持吸引力,就必须营造出媲美家庭的舒适感,同时还要兼顾高效的生产力与协同合作。为此,建筑师与设计师正将更多目光投向听觉舒适度、精细调节的照明,并尝试通过纹理、色彩与造型带来更具抚慰感的空间体验。

天然材料制成的家具因其独特的美感和质感而备受青睐,尤其是木材、竹子、芦苇和藤条等材质。然而,这类材料也面临着不少挑战,例如易受气候变化损坏、虫蛀,且维护成本高昂——需要定期清洁和特殊处理以防止褪色和结构老化。此外,天然材料在规整度和强度上的不足往往会影响产品品质的一致性,而原料的采伐也可能对环境造成负面影响。面对这些痛点,加之原材料供应不稳定和成本高企等因素,推动了合成材料领域的创新。这些新材料旨在完美复刻天然制品的视觉美感,且通常采用回收材料制成,以促进可持续发展。

本周,尼古拉斯·瓦伦西亚(Nicolás Valencia)在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加(Andrea Ortega)展开对话,探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨:中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》(Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo)。
《相连的铁轨》是一部批判性叙事,深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合,从城市与区域尺度出发,并结合地方组织化社群的价值评估过程,对铁路遗产进行了系统性阐释。

林道美术馆目前正在举办名为“克里斯托与珍妮-克劳德——一生的旅程”的专题展览。展览自2024年4月13日持续至10月13日,是德国南部首个针对克里斯托与珍妮-克劳德的全面性美术馆级展览。该展览与克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办,通过艺术手稿、精细的拼贴画、早期实物以及摄影作品,完整记录了指引两位艺术家走向其著名临时性大型项目的终身创作历程。

The Second Studio(前身为 The Midnight Charette)是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持,每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话,展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题:既有深度访谈,也有为设计师同行提供的实用建议,还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析,或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网,以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。
来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中,探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历,并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。