武夷山国家公园1号风景道国际创意设计大赛旨在紧扣将武夷山打造成世界级旅游景区和福建省“会客厅”的目标定位，向世界展示武夷山国家公园无与伦比的自然美与文化美。大赛以创意与创新为驱动，面向全球征集1号风景道沿线首期精选14个节点的建筑与规划提升方案。
大赛通过汇聚全球创意设计力量，旨在推动环武夷山国家公园保护发展带自然与文化资源的资产增值，系统提升生态产品价值并推进生态文明建设，从而打造世界级风景道与世界级美丽乡村，构建大武夷旅游圈。本次大赛由南平市人民政府主办，环武夷山国家公园保护发展带建设工作南平市领导小组办公室承办，中共南平市委宣传部、南平市自然资源局、南平市文化和旅游局、建阳区人民政府、武夷山市人民政府、武夷新区管理委员会、福建武夷旅游集团有限公司协办。
随着全球城市化进程的不断加速，自然与设计之间的关系也被赋予了新的意义。住宅设计若能与自然元素相互交融，已被证明能够为居住者及周边环境带来一种宁静感。此外，绿色的融入——无论是通过花园、繁茂的景观，还是完全隐于森林与山坡的整合设计——都能够有力地见证人类居所与自然世界的和谐共生。
众所周知，接触更多的绿色空间和更清洁的空气对人类身心健康与心理有着深远的影响。这种亲近自然的行为能够有效减轻压力、提升认知功能并激发创造力。这些“世外桃源”为人们提供了身心的舒缓，让人们得以重新建立与自然界的紧密联系。无论是度假别墅还是养老住宅，这类居所往往是人们逃离喧嚣都市生活的避风港。此外，随着全球对可持续发展实践的呼声日益高涨，自然元素在建筑设计中的作用也已变得不可或缺。
如今，在办公室以外的地方工作已成为各行各业的常态，这改变了我们的工作方式，也重塑了我们与团队成员及客户的互动模式。鉴于远程办公可能面临的潜在挑战（例如网络连接和稳定性问题），企业需要构建合适的系统，以维持高效的生产力，并营造出与传统办公空间无异的团队协作感和企业文化。正如建筑、工程和施工（AEC）团队所知，协作是激发创意的关键，也是任何设计项目取得成功的前提。
第十届“奇境轨迹”（Passages Insolites）公共艺术展于2023年6月22日至10月9日举行，汇集了来自世界各地的艺术家。这一公共艺术巡展由魁北克市政府主办，并由 EXMURO 公共艺术组织策划。本次展览规划了一条贯穿全城的回顾性艺术路线，以此致敬往届活动。该公共艺术盛会于每年夏季在魁北克城的皇家广场（Place Royale）、小尚普兰（Petit Champlain）和老港口（Old Port）街区举行。今年，活动展出了来自40位艺术家的作品，其中领衔的是费利斯·瓦里尼（Felice Varini），他在皇家广场呈现了一件巨幅三维空间作品。
巴西建筑与城市规划委员会（CAU/BR）现已开启提案征集活动，征稿截止日期为2023年8月31日。本次征集围绕“教育培训、专业职责与职业实践”这一主题展开，旨在引导公众探讨并回答以下问题：“我们需要什么样的建筑师？我们又想要什么样的建筑师？”入选作品将在第二届CAU全国教育培训、专业职责与职业实践研讨会上进行展示。该活动为免费线上线下混合制会议，由巴西建筑与城市规划委员会教育与培训委员会（CEF-CAU/BR）主办，计划于9月18日至20日在联邦区巴西利亚市举行。
我们很高兴与我们的 ArchDaily 支持者 合作伙伴 Parametric Architecture 联合推出一系列即将举办的工作坊。这些工作坊旨在为建筑师、设计师和设计爱好者赋能，帮助他们掌握参数化设计领域的最新前沿见解与技能。这些沉浸式课程由行业专家和思想领袖主持，将深入探讨前沿技术、创新工具和实际应用，营造充满活力的学习环境，助力参与者将设计能力提升至全新高度。
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一种看似脆弱的力量推动了展览“Taib：剧场历史”（Taib: uma história do teatro）所构建的场景占位方式。该展览讲述了巴西犹太艺术剧院（Teatro de Arte Israelita Brasileiro）的故事。该剧院成立于1960年，建于圣保罗邦雷蒂罗（Bom Retiro）文化中心 Casa do Povo 的地下室。展览空间设计由 Goma Oficina 联合事务所——一个跨学科的设计、建筑和艺术协会——担纲。剧场在二层被重新演绎，旨在展现犹太民族诗歌在经历纳粹政府迫害与暴力直至二战结束的过程中，那段强有力的生存与重新抗争的历史。
2023年联合国气候变化大会（更常被称为 COP28）汇聚了160多个国家，这些国家在应对人类活动对气候造成的有害影响上达成了内在共识。这一国际气候峰会每年举行一次，汇聚了各国元首、代表和发言人，旨在就减缓气候变化的行动和协议进行谈判。去年，COP27 于2022年11月6日至11月18日在埃及沙姆沙伊赫举行。随着即将在阿拉伯联合酋长国举办的 COP28 临近，回顾该大会的影响并展望其前景具有重要意义。
COP28 将于2023年11月30日至12月12日在阿联酋迪拜召开。在本届 COP28 中，其议程将致力于响应“全球盘点”并“弥合至2023年的差距”。大会主席国已针对主题领域发起咨询，鼓励国际利益相关者提出在 COP28 中应予以优先考虑的最紧迫问题。今年的主题为：技术与创新、包容性、前线社区以及金融。
詹姆斯·温斯（James Wines）是一位纽约建筑师兼环境艺术家，他一直肩负着某种特殊的使命。他认为，建筑需要从自身中解放出来。这种“解放”体现在他和他的事务所——SITE（环境雕塑事务所，Sculpture In The Environment）在 11 个国家实现的许多先锋项目中。温斯因众多享誉世界的项目而闻名，其中包括“幽灵停车场”（Ghost Parking Lot，科罗拉多州哈姆登，1977）、“高层住宅构想”（Highrise of Homes，理论项目，1981）、“86号公路”（Highway 86，加拿大温哥华，1986）、彼得罗·罗西尼基金会展馆（Fondazione Pietro Rossini Pavilion，意大利布里奥斯科，2008），以及为维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）设计的 Off-White 展厅（东京银座，2021）。这位建筑师作品的精髓，完美体现在他为百思特产品公司（BEST Products Company）设计的一系列迷人商铺中。在历经多次线下会面后，我于 2022 年 8 月 10 日通过 Zoom 对其进行了专访，而这些商铺正是我们对话的核心焦点。
如恩设计研究室（Neri&Hu）在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）选入的多媒体展览“阈限”（Liminality）。该展览位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）展区的“危险关系”（Dangerous Liaisons）板块。为了呼应洛科的策展主题，如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念，即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成，代表了该事务所在“反思性怀旧（Reflective Nostalgia）、重塑本土性（Recasting Vernacular）以及废墟之爱/未来器物（Ruinophilia/Future Artifact）”方面的研究成果。
多年以来，人们常常带着期盼与兴奋谈论着这样一个论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，如果我们驻足片刻，审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域，历经深刻变革，并开启了设计、建造与空间创意的新纪元。作为一种逐层累加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型，以非凡的精度和效率创造定制化的三维实体。这不仅节省了时间、实现了零废弃物排放、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计创造了契机。它赋予建筑师探索创意的可能，助其重获自主权，在工业化、大规模定制的过程中设计出复杂的非标准构件。
众所周知，色彩能够唤起特定的情感，因此常被用来在所应用的表面或观者的心中传递或产生某种效果。在建筑中，色彩在定义形式上起着至关重要的作用。天然状态下的材料自身已带有某种颜色，给人们带来特定的感知。然而，一旦对其进行染色或改色，观者的感知就会随之改变，从而对同一物体产生截然不同的感受。这种由色彩引起的情感转换存在于任何视觉介质中——从三维空间（如建筑），到静止或流动的二维画面：版画、摄影、绘画以及电影。
单色美学是色彩应用的一种独特方式，这种设计手法旨在空间中仅使用单一的色调或颜色。在建筑设计中，单色化是一种强有力的工具。通过光影的精妙互动，单一色调能衍生出多样的层次变化，从而为居住者创造出独特的空间体验。
设计师款泳池为豪宅和五星级奢华酒店空间增添了身份象征。然而，在住宅中引入一片微型水体，其所带来的清凉、宁静、活力以及改善微气候等多重生态效益，往往远超其安装成本。与此同时，凭借多样化的长短期景观方案，无论预算多少，奢华体验皆可触手可及。
大多数泳池都采用地下式建造，以保持地面视线的开阔无阻。虽然所有地下泳池的初期工序基本相同——即先开挖地面，再连接管道和过滤系统——但其核心差异在于池体的建构方式。最简单快捷的方法是将预制的增强塑料泳池或预制混凝土池体直接吊装至基坑中，随后连接管道并用沙土进行回填。然而，这种方法仅适用于几何形状简单的标准化成品泳池。为了最大化利用有限的空间，若要打造定制化的泳池形状与尺寸，最佳方案是在钢筋或木模板框架内浇筑或喷射混凝土。
nArchitects 荣获了由库珀·休伊特，史密森尼设计博物馆颁发的 2023年度国家设计奖建筑奖。该奖项旨在表彰能够改善和提升日常生活品质的各类优秀设计，使其获得国家级认可。其中，建筑奖旨在表彰对空间体验有着整体理解的事务所或个人。今年，评审委员会将这一殊荣授予了 nArchitects，该事务所因其在纽约开展的微型公寓实验、位于布鲁克林的文化中心 A/D/O 以及众多极具互动性的作品而闻名。
草图绘制历来是建筑师创作过程中不可或缺的一环。例如，著名建筑师贝聿铭（I.M. Pei）最初就是在餐巾纸上勾勒出美国国家美术馆东馆的设计草图。
现代建筑草图将设计意图、数据与限制条件融为一体。随着不同项目参与方不断注入多维度信息，草图的精确度也逐步提升。如今，建筑师在手绘和数字工具之间交替运用。然而，长期以来的困境在于，人们往往不得不在自由体量建模的灵活性与BIM工具的数据丰富性之间做出艰难抉择。
在《Opening Up》第八集中，总部位于悉尼的 Ultimate Doors and Joinery 公司总监比尔·阿拉姆（Bill Alam）为我们展现了其主打的王牌业务——打造气势恢宏的建筑入口。
芝加哥建筑双年展公布了其第五届展览的分阶段开幕计划，即 CAB 5：“这是一次排练”。CAB 5 将于2023年9月21日开幕，届时装置作品和活动项目将在全市各个场地铺开。随后，活动将在11月1日迎来全市范围的开幕庆典，届时所有展览都将在芝加哥文化中心和格雷厄姆基金会（Graham Foundation）正式亮相。CAB 5 由艺术团体 Floating Museum 策划，该团体由艺术家、设计师、诗人和教育家组成，致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。
石灰粉刷墙面（也称为石灰墙或白墙）作为一种已沿用数个世纪的传统工艺，在气候炎热干燥的地区尤为常见，适用于室内外各种空间。除了经济实惠之外，其质朴的外观还蕴含着超越美学价值的诸多益处。这种墙面以其明亮的色调和鲜明的质感，让建筑与周边环境形成强烈的对比。以下为您介绍这种墙面涂料的优势及施工方法。
gru.a 事务所由 Caio Calafate 和 Pedro Varella 于 2013 年在里约热内卢创立。该事务所致力于开展小型项目与设计创作，重点关注艺术、建筑和基础设施领域的交汇融合。在其代表作中，包括装置艺术《沙滩与时间》（La playa y el Tiempo）以及避难小屋《Abrigo Alto》和《Academia》。
8 月 14 日星期一，迪特拉建筑奖（Premio Di Tella Arquitectura）公布了获奖结果。该奖项由托尔夸托·迪特拉大学（UTDT）建筑与城市研究学院（EAEU）旗下的当代建筑研究中心（CEAC）主办，资金源自迪特拉研究所（Instituto Di Tella）的捐赠。本届“新锐实践奖”最终授予了这家青年事务所。
Romano Guerra Editora 出版社将于8月24日发行新书《建筑与写作：行业纪实》（Arquitetura e escrita: relatos do ofício）。该书收录了对24位国内外建筑历史学家和评论家的采访。这些受访者有着不同的理论与专业方向、学科背景和世代背景。这些采访绝大多数为首次发表，其诞生既源于受访者在当地引发的广泛关注，也是对近几十年来全球建筑理论与历史编纂学讨论浪潮的回应。
在世界各地城市学习和旅行期间，我见过最令人难忘的城市画面之一，便是东京的一个广场上，一群穿着校服的孩子在课间尽情玩耍。广场上仅有一道低矮的围栏，各式各样的人（比如我）都可以融入其中，与孩子们互动。日本儿童的独立性在世界范围内享有盛誉，最近奈飞（Netflix）的真人秀节目《我家宝贝大冒险》（Old Enough）也对此进行了描绘——节目中，未满6岁的孩子在没有父母陪伴的情况下，独自出门完成跑腿任务。对东京居民来说，这或许只是司空见惯的日常场景，但对于拥有不同城市生活背景的人而言，脑海中会立刻浮现出一个疑问：“这怎么可能？”因为这与我们大多数大城市的现实相去甚远。
如果你关注建筑界的巨头——BIG 事务所（原谅这里的赘述），想必已经听过比亚克·英格尔斯谈论过“享乐主义可持续性”，以及这一概念如何渗透进这家丹麦事务所最前卫、最大胆的设计之中。
当代对神经建筑学的理解，引发了人们对包容性设计的全新关注，其核心在于创造尊重并响应个体特定需求的物理环境。在此背景下，针对自闭症谱系人群的建筑设计方法逐渐成为焦点。
