瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。
然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。
世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）荣获拉脱维亚里加 Ropax 客运码头设计国际竞赛一等奖。该方案由 ZHA 联合拉脱维亚本土事务所 Sarma Norde Architects、Alps Landscape Architects 以及芬兰 Sweco 共同打造，旨在对道加瓦河（Daugava River）畔一座既有的航运仓库进行改建，将其转化为城市的核心多模态交通枢纽。本次竞赛向所有符合资格的团队开放。在十个注册参赛方案中，三等奖由总部位于美国的 Berenblum Busch Architects 获得，二等奖则归属爱沙尼亚的 R-Konsult。
中国艺术家曾梵志的新作展在意大利威尼斯历史悠久的慈悲大会堂（Scuola Grande della Misericordia）开幕。这场名为“曾梵志：过眼烟云”（Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then）的展览于2024年4月17日至9月30日举行，与本届威尼斯艺术双年展同期，并在建筑师安藤忠雄改造的空间中展出，展现了艺术家最新阶段的创作突破。
本分析源自“教育建筑专业”毕业综合论文，探讨了闲置空间在教育领域的潜在应用价值。该研究以《“无处安放”的教育与闲置空间》为题，深入探讨了如何将废弃的建筑遗产转化为解决方案，以满足教育机构对专属基础设施的迫切需求。
该研究在阿根廷国立滨海大学建筑、设计与城市规划学院（FADU - UNL）完成，本文为通过遗产活化满足当代教育需求提供了独特视角。
*本文由 Bruno Mercado 通过我们的建筑研究征稿活动投稿分享。
人口增长与飙升的房价对城市住房提出了严峻挑战。在人们急需寻找经济实惠的居住选择之际，社区化的共享居住空间作为一种极具创意的解决方案应运而生，通过巧妙的空间优化策略提供优质的居住条件。通过采用创新的设计手法，这些共享居住社区将每一平方英尺的效益发挥到极致，在紧凑的占地面积内创造出功能完善的空间。
随着人们对第33届巴黎奥林匹克运动会的期待与日俱增，这座城市不仅在全力筹备这场全球体育盛事，同时也正迈向城市更新的新征程。区别于以往以传统体育馆为中心的办赛模式，2024年巴黎奥运会采用了一种全新的方式来塑造奥运体验。体育建筑能够超越单纯的功能属性，转化为承载集体记忆与共同喜悦的公共空间。从这个意义上说，它邀请了来自不同背景的人们在致敬竞技精神的同时建立联系。本月的主题策划聚焦于多种形式的体育建筑、体育场馆、活动场地以及景观项目，深入剖析是哪些元素共同构筑了多元的体育建筑体验。
在2022年卡塔尔世界杯中，Foster + Partners设计了标志性且更具传统色彩的卢塞尔体育场。在印度，M:OFA Studios设计了国家水上运动学院，打破了政府机构一贯的实用主义规范。在中国杭州，AZUT为2022年亚运会设计的新板球场，将体育基础设施与自然景观完美融合。与此同时，在中国鄂尔多斯，PLAT ASIA将现有的城市广场改造成智慧体育公园，促进了社区健康与居民互动。最后，由Opsis Architecture设计的爱达荷大学竞技馆作为校园的主要门户，彰显了体育与社区凝聚的精神。
IE大学 近日宣布，将在西班牙塞哥维亚建立一个全新的创意校区，并计划于2025年正式启用。新校区坐落于历史悠久的曼西拉伯爵宫（Palacio de los Condes de Mansilla）内，将作为IE建筑与设计学院的延伸。该项目旨在打造一个创新枢纽，总面积超过5000平方米，配备有数码制造实验室（Fab Lab）、建造工坊、生物材料与纺织品研究实验室、实验空间、数字建造教室以及一个展览场地。这些设施旨在促进不同学科创意人才之间的协作，从而构建起一个为各种现实挑战提供解决方案的平台。
澳大利亚最大的应用艺术、设计与技术博物馆机构——动力博物馆（Powerhouse），近日公布了其位于澳大利亚悉尼的三个馆址的全面修复计划，并宣布将于2025年在西悉尼帕拉马塔（Parramatta）开设新馆。动力博物馆阿尔蒂莫（Ultimo）馆区包含两座历史保护建筑：阿尔蒂莫发电厂（Ultimo Powerhouse）和阿尔蒂莫邮局（Ultimo Post Office）。该历史遗迹的翻新项目由建筑事务所 Durbach Block Jaggers 领衔，并与 Architectus、Youssofzay + Hart 以及景观事务所 Tyrell Studio 联合设计。
普利兹克建筑奖联合伊利诺伊理工学院建筑学院以及芝加哥建筑中心，将于中部夏令时间（CDT）5 月 16 日星期四下午 6:00 共同呈现 2024 年普利兹克奖得主讲座及学术研讨会，主题为“社群：作为变革催化剂的建筑师”。
2024年普利兹克建筑奖得主山本理显将进行演讲，“分享他在世界各地探索‘社群’的旅程，正是这段旅程启发了他以社会为驱动力的建筑创作，进而模糊了公共与私人领域的界限”。演讲结束后，山本理显将同近年来的普利兹克奖得主——大卫·奇普菲尔德爵士（2023年）、弗朗西斯·凯雷（2022年）及安妮·拉卡顿（2021年）展开对话，他们对社会系统的价值有着共同的承诺。他们将探讨建筑师作为变革催化剂的职责，并针对在构筑和连接社区时所面临的各自挑战展开讨论，共同塑造建成环境设计的新路径。
在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。
“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。
Concéntrico 建筑与设计节于 2024 年 4 月 25 日至 5 月 1 日迎来其 10 周年。本届设计节旨在反思这一年度盛会对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）市产生的影响，并探讨这座城市如何持续演变。通过装置、展览、讲座、表演、工作坊和各种活动，Concéntrico 激发了人们对城市环境的反思，邀请建筑师和设计师介入并挑战既有空间，同时开启关于紧迫议题的对话。
尽管本届设计节的官方主题聚焦于城市的未来，但受邀的建筑师和设计师们在此基础上进行了更深层次的拓展。在今年的活动中，涌现出几个贯穿始终的主题：从引入“时间”概念（这一在临时装置中极少被探讨的元素），到渴望与更广泛的公众进行更真诚的互动、倾听他们的需求，并创造一个能让多元视角成为主角的平台。
MVRDV 公布了其在荷兰埃因霍温设计的全新多功能建筑。该项目位于活力四射的 Strijp-S 区核心地带，由 MVRDV 与 Trudo 住房协会合作设计。建筑名为“The Tribune”，采用阶梯式的看台状结构，为居民和访客提供了通往下方公共广场的通道以及俯瞰广场的视野。
本文 最初发表 于 Common Edge。
美国有着深厚的共和主义与自由放任资本主义传统，这种传统一向排斥强有力的联邦住房政策或对住房市场的干预。决策者历来认为，私营企业才是提供充足住房的最佳途径，而政府干预（如同在医疗和教育领域一样[1]）则会引入“社会主义”，对自由市场造成不必要的控制。这一传统有两大主要例外：一是因大萧条的重创而于 1937 年通过的《国家住房法》（National Housing Act），二是约翰逊政府在 1960 年代中期发起的“向贫困宣战”（war on poverty）[2]。尽管这些计划成效显著，但此后的联邦住房政策却大多在削弱其影响——无论是出于恶意还是出于疏忽。相反，联邦政策转向以促进居者有其屋（即“美国梦”）为首要目标，然而，这一途径在次贷危机及其引发的金融崩溃中被彻底摧毁。结果便是，目前美国实际上处于缺乏系统性联邦住房政策的状态。有 3500 万美国人居住在简陋破败的住房中，更有远超此数的人要将收入的一半用于维持居所。住房建设规模正处于历史低位，而造价却一路飙升，早已远远超出了普通市民的承受能力。
Populous 刚刚公布了新贝尔蒙特公园（Belmont Park）现代化改造项目的全面设计方案。该项目位于拿骚县（Nassau County）这一以举办贝尔蒙特锦标赛（Belmont Stakes）而闻名的标志性场馆，旨在带来显著的经济效益，包括创造数千个就业岗位。在纽约赛马协会（NYRA）的监督下，该项目预计将于2026年秋季竣工。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。由建筑师David Lee和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人化的探讨。
节目以坦诚与幽默的态度探讨了丰富多元的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议、对建筑及其他项目的评论，或是对日常生活和设计的随性探索。The Second Studio 亦可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了建筑师兼学者、Alejandro Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture 建筑事务所创始人 Alejandro Zaera-Polo，共同探讨他的个人背景、建筑求学之路、在 OMA 的工作经历、创立自己的事务所、赢得横滨国际客运码头项目、教学经历、在普林斯顿大学的时光、当代学术界现状等话题。敬请收听！
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
Powerhouse Company公布了荷兰最大的木结构保障性住房项目的建筑设计。该项目名为“Valckensteyn”，采用循环设计理念，拥有一栋12层的木结构建筑，共包含82套住宅。项目坐落在鹿特丹战后建设的住宅区彭德雷赫特（Pendrecht），具体位于十年前被拆除的同名住宅公寓旧址上。该木结构旨在实现循环与可持续的设计目标，创造一个对所有人开放、融入自然的环境。
阿尔玛·泽维（Alma Zevi）撰写了一本新书，深入而权威地记录了瑞士雕塑家、画家兼建筑师诺特·维塔尔（Not Vital）的职业生涯。这本内容详实的著作探讨了维塔尔游牧般的生活，讲述了他在巴黎、纽约、北京和里约热内卢等不同城市寻找并建造家园的经历。书中探讨了这位艺术家具有开创性的雕塑实践与建筑项目，并收录了450多件雕塑及相关作品的目录。泽维基于档案资料以及对艺术家的个人采访，力求全面呈现他迄今为止的艺术生涯。
旅人教堂（Wayfarers Chapel）在当地被称为“玻璃教堂”，由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的长子劳埃德·赖特（Lloyd Wright）设计，并于1951年建成。教堂坐落于洛杉矶的帕洛斯弗迪斯半岛（Palos Verdes peninsula），其设计旨在模糊建筑与自然的边界，大跨度的玻璃面板让内部空间向红杉树冠敞开。去年，该建筑被列为国家历史地标。然而，由于该地区“加速的地质运动”，这座自2月份起就已对公众关闭的建筑，目前已宣布将进行拆卸，以保护其免受进一步的破坏。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
