We Design Beirut 是黎巴嫩为期四天的设计盛会，将于 2024 年 5 月 23 日至 26 日举行。这一跨学科盛会旨在通过展示、装置、论坛和工作坊等多元化项目，展示并颂扬设计与创意。该活动由 Mariana Wehbe 与工业设计师 Samer Alameen 联合发起，旨在通过涵盖室内设计、建筑、家具、产品设计、功能艺术、陶瓷和家居配饰等领域的项目，推动关于设计与可持续发展的全球对话。

+ 9

今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分：在罗镇展览馆（Rho Fiera）举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展（Salone del Mobile），以及分布在米兰各处的米兰外展（Fuorisalone）。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛，米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言，这不仅是一个交流创意的契机，更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。

今年，众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作，共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变，但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言，让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索，入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题，从开发更低碳足迹的可持续材料，到人工智能等新兴技术的潜在影响，不一而足。

+ 52

2024年5月4日，文化中心葛瑞丝农场（Grace Farms）推出了一项全新的长期展览。该展览旨在揭示建筑行业的内部运作机制，深入探讨建筑材料的生产与分销方式，并揭示全球材料供应链中普遍存在的强迫劳动现象。展览还展示了“自由设计”（Design for Freedom）运动的成果。这是一项于2020年在葛瑞丝农场发起的全球协作倡议。该倡议旨在通过提高人们对这些问题的认识，并助力遏制建筑行业中的强迫劳动现象，从而变革建筑行业。该展览名为“倾注每根纤维”（With Every Fiber），观众可前往康涅狄格州新迦南（New Canaan）的实体展馆免费参观，或通过线上虚拟展览进行观展。

+ 15

由诺曼·福斯特（Norman Foster）领衔的Foster + Partners建筑事务所，刚刚公布了位于美国纽约的一座全新写字楼的设计方案。这座名为“公园大道350号”（350 Park Avenue）的建筑面积达139,354平方米，将作为城堡证券（Citadel Securities）的办公空间，该公司已承诺租用其中至少78,967平方米的面积。为了给这条标志性街道注入新的活力，这座全电气化塔楼将融入纽约的城市肌理，与曼哈顿中城的众多地标性建筑并肩而立。

模块化建筑是一种在受控的工厂环境中、采用相同材料并遵循一系列规范和法规，在非建筑实际现场进行建造的过程。这一方法最初是为了寻求高效、质量可控且具成本效益的建筑系统而诞生的。这种工业化建造方法随着历史需求的发展而演变，并在近期重新引发了人们的关注。随后，这些“模块”被运送至施工现场，并组装成最终的建筑实体，其遵循的建筑标准与传统建造的设施完全一致。凭借在减少废弃物、提高能源效率、应急响应以及加速开发等方面的潜在优势，该方法正在全球范围内受到越来越多的关注。

近年来，模块化建筑已成为建筑行业的游戏规则改变者，尤其是在中东和海湾阿拉伯国家合作委员会（GCC）地区。随着该地区日益接纳创新解决方案以应对不断演变的需求，模块化建筑已成为一个引人注目的替代方案。随着人们认知度的提升和技术的不断进步，模块化建筑有望为GCC地区的传统建筑实践提供一条切实可行的替代路径。

+ 10

为了推动更可持续的建设，并通过自然材料的使用来传承当地的传统与文化，越来越多的建筑项目开始探索不同的资源与技术，以应对环境、经济或社会层面的挑战。了解材料的益处与特性（例如其颜色或纹理）直接影响着人们居住、游览或到访空间时的最终体验。因此，在设计构思之初，理解其技术、构造、美学和功能属性就应当成为设计流程的一部分。

建筑实践传统上侧重于定制化的、基于特定项目的服务——这一成熟的模式一直以来都深受业内专业人士的青睐。尽管这种方法塑造了卓越的建成环境，却难以实现规模化和长久发展。考虑到传统模式与其他行业一样易受市场周期影响，建筑行业在探索替代性实践、流程和商业模式方面一直缺乏热情。作为传统实践的基石，定制化的设计方案使得流程标准化和服务的规模化推广变得十分困难。这种对个案的专注，也导致了事务所与利益相关者之间工作流的碎片化。传统实践的稳定与根深蒂固，极易滋生出一种规避风险的文化，从而阻碍了行业内的颠覆性创新。

+ 2

第19届威尼斯国际建筑双年展（19th International Architecture Exhibition - La Biennale di Venezia）策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）与威尼斯双年展主席皮特兰杰洛·布塔富科（Pietrangelo Buttafuocco）刚刚公布了备受瞩目的本届展会细节。本届展览以“Intelligens”为主题，将于2025年5月24日至11月23日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及威尼斯各处的标志性地点举行。

+ 7

在马里兰州巴尔的摩的弗朗西斯·斯科特·基大桥（Francis Scott Key Bridge）坍塌后，建设集团 WeBuild 联合设计事务所 CRA-Carlo Ratti Associati 以及工程师米歇尔·维洛热（Michel Virlogeux），公布了该大桥的重建设计方案。全新的斜拉桥设计旨在重新定义巴尔的摩港的入口，并对这一城市地标进行升级。

+ 1

“宪法花园将成为国家广场上的生物多样性热点地区，”PWP景观建筑事务所（PWP Landscape Architecture）设计合伙人、美国景观设计师协会会士（FASLA）亚当·格林斯潘（Adam Greenspan）表示。“我们将在尊重历史设计的前提下，打造一个以自然为本的花园。”位于华盛顿特区的宪法花园于1976年开放，旨在纪念美国独立两百周年。该处的景观格局奠定于《麦克米兰规划》（McMillan Plan）所阐述的理念，以及由丹·凯利（Dan Kiley）与SOM所做的设计。

然而，在过去的四十年里，公园因疏于维护而逐渐破败，沦为了游客前往国家广场其他更受欢迎景点时的穿行通道。如今，旨在重振这一花园的三阶段规划的第二阶段已获得美国美术委员会（Commission of Fine Arts）和国家首都规划委员会（National Capital Planning Commission）的批准。由PWP景观建筑事务所与Rogers Partners建筑事务所联合设计的新方案，将打造一个兼顾人类与数百种动植物生存需求的“全新生态景观”。

+ 2

对于向往欧洲杰出建筑的人来说，卢森堡绝对是一个不容错过的独特目的地。这个版图虽小的国家坐落在比利时、法国和德国之间，却拥有悠久的历史、壮丽的自然景观和充满活力的建筑体系。卢森堡虽然国土狭小，文化底蕴却极深厚，呈现出一系列令人叹为观止的建筑奇迹，静候游人探索。从古老的城堡到现代的杰作，卢森堡多元的建筑景观将带您踏上一场穿越时间与风格的旅程。

+ 19

诺曼·福斯特（Norman Foster）曾说：“作为建筑师，你是在为现在进行设计，同时也要对过去保持清醒的认知。”从这个意义上说，伴随着空间概念以及人与空间互动方式的范式转变，近年的现代建筑、室内和家具设计经历了一场彻底的变革。这种当代的设计方法正引导我们走向约束更少、更具协作性且功能更丰富的多功能空间，而这些空间同时也能兼顾隐私与实用性。此外，它们还必须能够在特定场景下充当临时工作空间，以顺应现代需求和活动的动态变化。

基于这一全新视角，建筑师和设计师正积极重塑室内环境，以容纳新的行为模式，从而在人类活动中探索并确立更具现代感的 人体工程学 尺度。如今，建筑思维正在走向融合，旨在创造能够满足人们在动态中生活的空间。这一趋势在 机场等动态环境 中尤为明显，既要包容旅途人群的私密瞬间，又要满足社交时刻的需求。因此，一种新型家具再度兴起，并在机场环境及其他共享空间中变得随处可见：合围式座舱（booth）。

A' 设计大奖与大赛（A' Design Award and Competition）旨在推广并表彰全球所有创意领域中的杰出设计。该奖项面向那些希望脱颖而出并吸引媒体、编辑以及买家关注的设计师、创新者和企业。在当今的设计界，这几点显得尤为重要。每年有数以百万计的产品和项目发布，其中许多最终被市场淹没，未能获得应有的认可。为应对这一挑战，每年都有数百个专注于创新、技术、设计和创意的项目提交申报。该赛事由享誉国际的评审团进行专业评审，不仅为优秀作品提供了获得业界认可的机会，也为其成功走向国际市场创造了可能。A' 设计大奖还提供一系列公关、广告和市场营销服务，以推广并庆祝获奖者的成功。此外，与其他设计奖项不同的是，该奖项完全免费。

对于渴望通过室内空间传达“静奢（quiet luxury）”质感的设计师而言，在极简主义的基调中引入一件雕塑般的物件是不可或缺的——它不仅能瞬间吸睛、如珠宝般闪耀，更在无形中透露出克制的优雅。而在功能至上的厨房与卫浴空间里，如何用一款极具颠覆性的水龙头，去捕捉那种难以言喻（je ne sais quoi）而又时尚张力十足的瞬间？

世界已经改变，接受这一事实不再是一个选择，而是关乎生存。我们的降雨格局、旱期、平均气温、海平面都在不断发生变化。而包括巴西在内的许多国家所持的气候否认主义立场，正在引发如我们当前所面临的灾难性局面。

近日席卷巴西南部并造成毁灭性打击的洪灾绝非孤立事件。在全球变暖的背景下，此类极端天气事件将愈发频繁。不幸的是，我们无法阻止它们的发生，但我们能够——也必须——让我们的城市面对这些情况时更具韧性。

+ 11

人类是社会性动物。人与人之间的互动是人类体验不可或缺的一部分，也有助于推动整个社会的进步。虽然建筑在促进人们相遇、交流和社交的空间设计中扮演着重要角色，但家具同样可以成为实现这一目标的策略性工具。

浏览我们的项目库，可以发现许多咖啡馆和公共空间的案例，其中的共享长桌成为了创造相遇场所的核心元素。在其中许多项目中，桌子蜿蜒起伏、凹凸有致的设计不仅为不同规模的人群提供了多样化的座椅布局，也赋予了桌子本身不同的功能——它们时而作为种植槽，时而作为滑梯或工作台的延伸。

+ 5

几个世纪以来，将水域转化为陆地的设想一直令世人着迷。例如，作为该领域的先驱之一，荷兰利用堤坝作为防水和排水的手段，使其约20%的领土得以从海洋或湖泊中围垦而来。然而，随着时间的推移，技术的进步使这一做法变得越来越普遍。如今，中国是领跑该领域的国家之一，同时全球南方的城市中心也不甘落后，特别是西非、东亚和中东的城市。

这些庞大的填海造陆项目主要出现在拥有漫长海岸线但陆地面积不足以满足需求的地区。在此背景下，新土地的用途极为多样，从打造奢华住宅区，到建设集酒店、餐厅、剧院和商店于一体的娱乐群岛，不一而足。

+ 6

加纳裔苏格兰建筑师莱斯利·洛科（Lesley Lokko）代表英国国王陛下被正式授予2024年皇家建筑金奖。颁奖仪式在英国皇家建筑师学会（RIBA）伦敦总部举行，由RIBA主席穆伊瓦·奥基（Muyiwa Oki）颁发，以表彰洛科在推动建筑实践与教育的多元视角方面所做出的杰出贡献。作为2023年威尼斯建筑双年展的策展人，她一直致力于探索建筑与种族之间的交集，同时将行业关注的焦点转向非洲及其海外族裔。

本文 最初发表 于 Common Edge。

建筑既折射其所植根的文化，又渴望引领这一文化。这看似有些自相矛盾，然而反映与投射自身的价值观本就是人类生活中不可或缺的一部分，而建筑则极其精妙地体现了这种人性特征。我们的建筑就是我们自身的化身，承载着我们所有错综复杂的矛盾信息。

+ 1

普利兹克建筑奖联合伊利诺伊理工学院建筑学院以及芝加哥建筑中心，将于中部夏令时间（CDT）5 月 16 日星期四下午 6:00 共同呈现 2024 年普利兹克奖得主讲座及学术研讨会，主题为“社群：作为变革催化剂的建筑师”。

2024年普利兹克建筑奖得主山本理显将进行演讲，“分享他在世界各地探索‘社群’的旅程，正是这段旅程启发了他以社会为驱动力的建筑创作，进而模糊了公共与私人领域的界限”。演讲结束后，山本理显将同近年来的普利兹克奖得主——大卫·奇普菲尔德爵士（2023年）、弗朗西斯·凯雷（2022年）及安妮·拉卡顿（2021年）展开对话，他们对社会系统的价值有着共同的承诺。他们将探讨建筑师作为变革催化剂的职责，并针对在构筑和连接社区时所面临的各自挑战展开讨论，共同塑造建成环境设计的新路径。

本文 最初发表 于 Common Edge。

美国有着深厚的共和主义与自由放任资本主义传统，这种传统一向排斥强有力的联邦住房政策或对住房市场的干预。决策者历来认为，私营企业才是提供充足住房的最佳途径，而政府干预（如同在医疗和教育领域一样[1]）则会引入“社会主义”，对自由市场造成不必要的控制。这一传统有两大主要例外：一是因大萧条的重创而于 1937 年通过的《国家住房法》（National Housing Act），二是约翰逊政府在 1960 年代中期发起的“向贫困宣战”（war on poverty）[2]。尽管这些计划成效显著，但此后的联邦住房政策却大多在削弱其影响——无论是出于恶意还是出于疏忽。相反，联邦政策转向以促进居者有其屋（即“美国梦”）为首要目标，然而，这一途径在次贷危机及其引发的金融崩溃中被彻底摧毁。结果便是，目前美国实际上处于缺乏系统性联邦住房政策的状态。有 3500 万美国人居住在简陋破败的住房中，更有远超此数的人要将收入的一半用于维持居所。住房建设规模正处于历史低位，而造价却一路飙升，早已远远超出了普通市民的承受能力。

Populous 刚刚公布了新贝尔蒙特公园（Belmont Park）现代化改造项目的全面设计方案。该项目位于拿骚县（Nassau County）这一以举办贝尔蒙特锦标赛（Belmont Stakes）而闻名的标志性场馆，旨在带来显著的经济效益，包括创造数千个就业岗位。在纽约赛马协会（NYRA）的监督下，该项目预计将于2026年秋季竣工。

在 2024年米兰设计周 期间， Lasvit 通过其最新装置作品“Re/Creation”，展现了其在玻璃制造领域的精湛工艺，以及在设计和建筑领域的创意手法。展览于伊辛巴尔迪宫（Palazzo Isimbardi）举行，这家手工玻璃制造专家展示了多件独特的创作，其中最核心的展品是由 Lasvit 艺术总监 Maxim Velcovsky 构思的“Porta”。这一宏伟杰作彰显了该品牌在熔融玻璃窑炉应用方面的专业技术，以及其在重新定义玻璃与建筑关系历程中的探索。

“Re/Creation” 成为吸引参观者的瞩目焦点，为人们提供了一个放松身心的空间。该作品的设计灵感源自熔融玻璃的流动性，其名称本身便代表了熔融玻璃工艺中固有的一种技术——在重力的作用下，材料自然流动并形成预设的形状。在这片宁静的氛围中，创意工作者得以放松身心，进而营造出有利于焕活身心与创意探索的环境。

Concéntrico 建筑与设计节于 2024 年 4 月 25 日至 5 月 1 日迎来其 10 周年。本届设计节旨在反思这一年度盛会对西班牙洛格罗尼奥（Logroño）市产生的影响，并探讨这座城市如何持续演变。通过装置、展览、讲座、表演、工作坊和各种活动，Concéntrico 激发了人们对城市环境的反思，邀请建筑师和设计师介入并挑战既有空间，同时开启关于紧迫议题的对话。

尽管本届设计节的官方主题聚焦于城市的未来，但受邀的建筑师和设计师们在此基础上进行了更深层次的拓展。在今年的活动中，涌现出几个贯穿始终的主题：从引入“时间”概念（这一在临时装置中极少被探讨的元素），到渴望与更广泛的公众进行更真诚的互动、倾听他们的需求，并创造一个能让多元视角成为主角的平台。

+ 26