公元前776年，古代奥林匹克运动会在希腊伯罗奔尼撒半岛的奥林匹亚体育场举办，该场馆被广泛认为是世界上最古老的体育场。其狭长的U形跑道和看台可容纳多达4.5万人。

将近3000年后的今天，体育场这一建筑类型依然是成千上万热切观众的聚集场所。随着全球人口的增长以及体育赛事带来的收入不断增加，体育场的设计也势必随之演进。

全新的气象与色彩：秘鲁天主教大学（PUCP）社会科学学院（CCSS）迎来了一场玫红色（FUCSIA）的空间介入。在这所学院幽雅的花园里，学生们向来习惯坐在草地上或躺在草坪上讨论观点。然而，随着“社交”活动的日益频繁，这里对座椅、设施和遮阳的需求也愈发迫切。该项目通过漂浮在树木之间的镂空织物遮阳棚，以及有机融入花园环境的堆叠轮胎，打造出一个亮丽的色彩焦点与理想的相聚场所。它在多重维度上实现了“融合（INTEGRA）”：将社会科学专业的学生及其思想融合在一起，促进了全校学生之间的交流，并将多种循环利用的材料有机结合，最终成就了FUCCSSIA-INNTEGRA。

在这个被称为“闲逛大道（tontódromo）”——即天大（la cato）学子们日常漫步闲逛的繁华街道上，这样一个项目的出现具有重要意义。这不仅归功于项目本身传递的信息，也得益于其选址的高可见度与可达性。民间倡议组织“占领你的街道（Ocupa Tu Calle）”通常在利马的城市街道上进行空间微更新，而这一次，他们将空间介入延伸到了大学的主干道。他们与社会科学学院联合举办了概念设计竞赛，号召学生们共同参与，为改善和规划自己的校园建言献策。同时，这一举措也引发了关于“如何以公共空间观念占有私人空间”的思考。获胜方案将古希腊广场（ágora）重新诠释为一个灵活且充满趣味的空间，可供学生们在此探讨思辨或惬意闲适。接下来，让我们一起了解从设计到建造的全过程。

UNStudio建筑事务所公布了“IJbaan”的设计方案，这是一条连接荷兰阿姆斯特丹西部和北部的缆车线路。该项目源于Bas Dekker和Willem Wessels在2015年发起的一项众筹活动，预计将于2025年开通，届时恰逢这座荷兰城市建城750周年庆典。这一电力公共交通系统是阿姆斯特丹宏伟蓝图的一部分，旨在通过将尖端技术融入公共交通，将该市打造为欧洲城市创新的中心。

缆车全长1.5公里，将通过三个纤细的支柱和两座车站，连接阿姆斯特丹西部（Amsterdam-West）和北部（Amsterdam-Noord）的两个住宅区。该线路在设计上也为未来建设第三座车站预留了空间，具体将视周边区域的发展态势而定。

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您知道吗，欧洲有 6400 万学龄儿童在学校度过的时间仅次于家中？欧洲儿童每年在小学度过约 200 天。鉴于此，我们该如何设计出更健康的教室，以创造高效的学习环境？这一问题在当下显得尤为重要，因为这是自 20 世纪 70 年代以来，欧洲和英国首次迎来学校建设与翻新的热潮。对于建筑师和教育工作者而言，这无疑是一个极佳的契机，去重新思考教育空间应当呈现的面貌，以及如何通过物理环境的设计对学习产生积极的影响。

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Studio Gang 公布了其在美国的一项新设计。该方案为位于旧金山的加州艺术学院（California College of the Arts，简称 CCA）的总体规划，旨在将目前分散在旧金山和奥克兰两市的校区整合在一起。

该设计理念旨在打造一个“面向未来创意实践的高度可持续性典范”，通过组织上下两层的空间功能，促进跨学科的互动与交融。

在 José Antonio Corrales 与 Ramón Vázquez Molezún 身上，重现了1950年之后西班牙建筑界一个相当普遍的现象：由于缺乏理论支撑，才华横溢的建筑师往往难以获得国际关注。除此之外，他们的作品渗透着一种内在的神秘与谜样色彩，而两位建筑师对待自身作品的态度更是加深了这一特质。他们从未驻足对其进行解释，也无意为其构建理论根基。这一切极大地增加了理解其建筑的难度，留下了无数悬而未决的问题，只能任由驻足思考者去自行解读。

自1952年起，科拉莱斯与莫莱松在众多项目中携手合作。他们是性格迥异的两个人。何塞·安东尼奥常将自己定义为“更严谨的人”，而拉蒙则更偏向于“欢快活泼”（“gaie”），带有一种更轻盈、几近浪漫的格调。他们的搭档关系恰如大脑的左右两个半球：左半球代表着视觉、言语、线性、受控、主导和定量等，这体现在科拉莱斯身上；而右半球代表着空间、声学、整体、冥想、情感和直觉等，或许更完美地契合了莫莱松。这是人类创作史上又一对经典搭档：堂吉诃德与桑丘·潘沙、夏洛克·福尔摩斯与华生医生……

阿道夫·路斯（Adolf Loos）、华金·瓦奎罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、费尔南多·莫雷诺·巴尔贝拉（Fernando Moreno Barberá）、诺曼·福斯特（Norman Foster），以及普拉多博物馆建馆两百周年，都是2018年西班牙各大博物馆展厅里的主角。

为此，我们推荐新一年的10场建筑展览。这些展览共同构成了极具吸引力且内容完整的文化盛宴。从国内外知名建筑师，到西班牙建筑史上的地标性建筑，再到人工智能或虚拟现实等新技术对建筑行业带来的冲击，皆有呈现。 

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由智利建筑事务所 Schwember García-Huidobro Arquitectos 设计的岩石之屋（Casa sobre las rocas）项目在2019年德国设计奖中荣获表彰。据主办方介绍，这一由德国科技部颁发的奖项旨在“发掘并呈现独特的设计趋势”。

岩石之屋建于智利昆科（Cunco）镇的一片森林中，荣获了该赛事“建筑设计传播”类别的特别表彰奖（Special Mention）。该项目作为第二居所，优先考虑了公共社交空间，其Y字型的平面布局优化了景观视野与自然采光。

在《Metropolis Magazine》最新（也是最后一期）年度设计城市评选中，关注的焦点并非设计产出或文化，而是作为灵感源泉的城市本身。对于受访的设计师而言，正是这些城市让他们心跳加速、魂牵梦绕，并潜移默化地融入到他们的作品之中。

墨西哥农业、领土和城市发展部（SEDATU）在美洲开发银行（BID）的支持下，编制了全新的《街道手册：墨西哥城市道路设计》。该手册旨在为建筑师、公职人员、工程师、城市规划师及市民提供指导，在设计理念从“以汽车交通为中心”向“优先考虑人与货物运输效率”的转型期内，共同提升道路项目的质量。

2018年7月9日，阿根廷圣胡安司法城国家创意竞赛（Concurso Nacional de Ideas para la Ciudad Judicial de San Juan）正式拉开帷幕。该竞赛旨在为这一司法建筑群的落地建设征集创意方案，以应对近年来该机构规模呈指数级增长及下属部门不断扩张所带来的空间分散挑战——而这一分散局面，恰恰是由于缺乏一个能够容纳所有部门的统一空间所致。

以下是三个获奖方案：

在炎热的季节里，建筑必须确保室内居住者的热舒适度。对于拥有大面积玻璃幕墙的项目而言，格栅或遮阳屏是一种行之有效的解决方案，能够减少因阳光直射产生的室内高温。

我们深入检索了 我们的项目数据库，精选了 6 个位于西班牙的案例。这些项目创造性地在立面中应用了格栅百叶，并展示了所用产品的技术细节，希望能为您自己的项目带来启发与参考。

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“气之墙”（Muros de ar）这一概念与展览主题旨在回应策展人伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）提出的“自由空间”（Freespace）设想，以此作为一种发人深省的质问：1. 在不同尺度上构建起巴西领土的各种形式的“墙”；2. 建筑学本身与其他学科之间的边界。

基于此，我们开始反思巴西的建筑及其城市延伸在多大程度上是真正“自由”的。我们无意给出一个标准答案，而是抱持着向更广泛、更多元的公众开启对话的雄心，选择去揭示那些因其自身性质或尺度而往往被忽视的无形过程。人与人或社区之间筑起的无形屏障，以及巴西在大陆尺度上的城市化进程，都是我们所关注的核心议题。

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“图纸应当是理解建筑的钥匙——去理解人们为何对建筑产生喜恶，建筑师的灵感源自何处，这些想法又是如何跃然纸上，以及在这一过程中究竟什么才是至关重要的。”——谢尔盖·卓班

在过去的一个月中，俄裔德籍建筑师、艺术家兼收藏家 谢尔盖·卓班 成为了展览“谢尔盖·卓班：画建筑/建画作”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点。该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些作品不仅在技术和艺术价值上引人入胜，还反映了卓班对其最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林和纽约——在过去、现在与未来的深刻个人思考。与此同时，展览还详尽记录了他的五个已落成项目（两座博物馆、两个展览馆以及一个舞台设计）。

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3月8日是联合国于1975年确立的纪念日，旨在铭记争取平等权利和普选权的斗争。这一纪念日凝聚了历代女性争取选举权、工作权、接受职业教育、出任公职以及反对职场歧视的不懈努力。

里约热内卢建筑与城市规划专委会（CAU/RJ）现已开放申请，启动其首个旨在促进“社会保障住房技术援助”（Athis）项目开发与实施的资助计划招募，并同时开展第六届“文化赞助计划”。

Athis资助计划的申请截止时间为9月25日16:00。文化赞助计划的提案提交截止时间稍早，为9月21日17:00。两项招募均仅限非营利法人参与。

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Jumex 美术馆推出由艺术家弗里茨·海格（Fritz Haeg，美国，1969年）与尼尔斯·诺曼（Nils Norman，英国，1966年）合作的项目“广场提案”（Propuestas para una plaza）。这一临时装置是“广场：乌托邦蓝图”（Ágora: un anteproyecto para la utopía）系列委任创作的一部分，旨在邀请公众共同想象并参与美术馆广场的另一种愿景。

该项目的灵感源自墨西哥城的户外空间，吸取了城市周边公共公园与自然荒野的元素，同时也融入了开放空间的一些非正式使用方式。广场上设有座椅和休息区、一个亭子、一个篝火圈、阶梯看台以及室外空间，邀请公众在此沉思、聚会、休憩与嬉戏。

用于划分室内空间的金属网系统，能够以一层若隐若现的光幕，创造出兼具开放性与私密性的空间。这些金属网由不同结网方式、粗细和饰面的卷绕金属丝编织而成，赋予设计极高的灵活性与可塑性，从而打造出兼具独特个性与实用功能的空间。

尽管本文重点探讨其作为隔断帘的应用，但金属网的用途远不止于此，它还可以用于展览围护、防坠落保护、立面遮阳、墙面覆层以及装饰元素等。

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视频

在本届国际妇女节之际，我们与哥伦比亚学术期刊 de-Arq （安第斯大学）联合，深入了解 五位哥伦比亚当代女性建筑师的工作。她们代表了我们学科内不同且互补的研究方向：设计、研究、教学和实验。

今天，我们与哥伦比亚建筑师 Lina Toro 进行对话。她是 dosmasunoarquitectos 的联合创始人，现任 linatoro.arch 主持建筑师，并任教于西班牙 IE 大学。Toro 说道：“我认为问题的关键在于体制无法识别卓越。”

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在历史上，女性长期被局限于私人领域，直到20世纪，她们才真正开始行使自己的城市权并参与其动态。然而，时至今日，这种对城市空间的占用依然受到限制。根据Locomotiva研究所今年的一项调查，十位巴西女性中就有八位害怕在夜间独自出行。

除了暴力问题外，缺乏针对女性迫切需求、认同及视角的政策，也阻碍了女性在公共空间中建立归属感、自由流动和自由占用。

Mike Smith 是哥斯达黎加建筑事务所 Entre Nos Atelier 的联合创始人，他已成为首位荣获哈佛大学设计研究生院（Harvard GSD）勒布奖学金（Loeb Fellowship）的中美洲人。

该项目由非政府组织 Public Architecture 的创始人 John Peterson 主持，每年评选出一批来自建筑和城市规划领域的专业人士，旨在“提升他们推动积极社会成果的能力，并支持一个更公平的共同未来”。在为期一年的驻留期间，获奖者将获得资金支持，并可无限制地使用哈佛大学和麻省理工学院（MIT）的数字化教育资源。

尽管历经了三年的社区意见征集和方案改版，但 BIG 针对华盛顿特区新史密森尼学会园区总体规划的设计方案依然遭到了美术委员会（Commission of Fine Arts）的质疑。作为负责审批该规划的两个联邦机构之一，该委员会对该方案持保留态度。

身体与心灵重建的需要，为我们开启了一扇拥有不同解读的大门，展现了人类在逆境中强大的适应能力。这是一种充满韧性的人类力量，去直面那些曾深受武装冲突、压迫与恐惧禁锢的偏远地区的种种难题。

后冲突时期的建筑，是对这个在和平进程中亟需提升社会意识的国家进行重建的重要贡献。重塑地域意义、唤醒历史记忆以及建立归属感，构成了这些建筑空间的核心特征，进而使曾经饱受暴力蹂躏的地区重获新生。如今，其象征意义在许多社区中发挥着重要作用，人们通过建筑找到了身份认同。这也证明了哥伦比亚美丽却偏远的地区，如今已成为团结与共生的典范。

面对这一现实，我们今天精选了五个项目，它们唤醒了人们对土地的依恋，并提供了多功能弹性空间，为构建新型社会织理带来了可能。

全球建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖公布在即。在此，我们发起一场讨论：在葡萄牙语国家中，究竟有哪些建筑师配得上这一殊荣？您的看法是什么？