《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的深度播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的探讨与个人分享。
节目以真诚、幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。观众可通过 The Second Studio 官网、以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听和收看。
本周，David 和 Marina 邀请到了“建筑工作者联盟”（Architecture Workers United，简称 AWU）的成员——IAMAW 助理组织者 Andrew Daley 和 Bernheimer Architecture 项目建筑师 Jennifer Siqueira。他们共同探讨了参与 AWU 的经历、工会的基本概念及成立流程、建筑行业的工会现状、成立工会的利弊等诸多话题。
在“Get Set（准备就绪）”的主题下，2022年荷兰设计周（DDW）展出了50多个艺术与建筑装置，呼吁设计师和社群在面对时代挑战时，从蓄势待发转向付诸行动。本届设计周由DDW创意总监米里亚姆·范·德·鲁贝（Miriam van der Lubbe）领衔，并邀请Marjan van Aubel与Formafantasma担任形象大使。第21届荷兰设计周于10月最后一周在荷兰埃因霍温举行，最终以埃因霍温设计学院200多名毕业生的毕业展（Graduation Show）圆满收官。
为了激发设计师融入创新与可持续理念，并让公众熟悉技术所带来的种种可能，ArchDaily 遴选了9个聚焦于生物材料和模块化系统的代表性作品。该清单突出了当下正在进行的设计研究，着重推介了重新审视人类与自然及生活空间关系的项目。
20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。
Alexandre Furcolin Paisagismo 景观设计事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯（Tijucas, Santa Catarina）加洛蒂大宅（Casarão Gallotti）历史中心全国设计竞赛一等奖。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分部（IAB-SC）与蒂茹卡斯文化、青年及旅游局联合主办，旨在“推动城市景观与规划遗产的保护”，并“提升历史中心公共开放空间的人性化体验”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
经过一轮国际竞赛的评选，蒙特利尔大屠杀纪念馆（MHM）已选定 KPMB Architects 与 Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture 建筑事务所，共同设计其位于市中心的新馆建筑。该馆坐落于圣劳伦特大道（Blvd. St-Laurent），预计于2025年正式开馆。此次迁址旨在应对其教育项目日益增长的需求，这些项目涵盖大屠杀、种族灭绝以及人权等重要课题。新馆将规划多个展览空间、教室、演播厅、纪念花园以及一间专为幸存者设立的证词陈述室。
Grimshaw 建筑事务所公布了为独立影视公司 East End Studios 设计的拥有 16 个摄影棚的影视制作园区方案。该项目位于洛杉矶艺术区（Arts District）占地 15 英亩的前工业遗址上，将通过一系列室外露台和步道，将创意办公楼与制作配套空间连接起来。项目积极呼应其所处的地理位置与文脉，摒弃了传统的影棚布局，转而打造一个“垂直校园”。这种布局在确保园区内所有设施紧密连接的同时，也与市中心社区建立起更加开放的公共关系。
建筑师、学者及教师 Marina Tabassum 荣获了 Millennium bcp 里斯本建筑三年展终身成就奖（Prêmio Carreira）。Marina 是首位获得该荣誉的全球南方人士。此前获此殊荣的还有美国建筑师 Denise Scott-Brown（2019年）、法国建筑师组合 Lacaton & Vassal（2016年）、英国学者 Kenneth Frampton（2013年）、葡萄牙建筑师 Álvaro Siza（2010年）以及意大利建筑师 Vittorio Gregotti（2007年）。
工程师胡里奥·瓦尔加斯·诺伊曼（Julio Vargas Neumann）带着朴素而睿智的气质迎接了我们。穿过必经的坡道步入室内，他的两只爱犬一路上上下下地迎接着我们，环绕着场地的石墙也无声地陪伴在侧。我们席地而坐，开始——或者说继续——关于shicras（古代防震石网包）、本土材料以及生土建筑价值的对话与访谈。我们还探讨了对水泥、铝材和钢材的批判，以及对秘鲁乃至全球材料未来的展望。此外，我们还讨论了长期被忽视且反复出现的南美乡村问题，以及势在必行的范式与优先级转变。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
由建筑师 João Gabriel Rosa、Martin Kaufer Goic、Eron Costin、Emerson Vidigal 和 Fabio Henrique Faria 创立的 Estúdio 41，其作品在尺度和功能类型上都展现出极高的多样性。这一特质源自事务所十多年来在国内外建筑竞赛中的深耕细作——他们不仅频繁入围并荣获荣誉提名，更取得了诸多瞩目的胜利，例如在 2013 年赢得了费拉兹司令南极科学考察站重建项目的竞标。
在安第斯山脉的高处，冰川在气候变化的影响下不断退缩和减少。 大约有四百万人 依靠这些冰川获取水源，然而在过去20年里，这些冰川的厚度已减少了 近一米。
“Model 书展”（Libros Model）亮相巴塞罗那皇家广场（Plaza Reial），由策展人埃塞尔·巴拉奥纳（Ethel Baraona）亲自主持。在圣地亚哥·博加尼（Santiago Bogani）的协助下，他们与前来问询的市民及游客悉心交流，解答关于这面摆满建筑出版物的木质展墙与展台背后的深意。
书展精心挑选了来自不同国际出版社的 90 本图书，旨在推动和传播建筑领域的作品与思想，并引导人们对首届 Model 巴塞罗那建筑节（Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona）的主题——“重塑增长”（Recrecer）进行深入思考。
作为“Model 书展”的一部分，巴塞罗那的多家书店与图书馆也将推出特别主题馆藏，围绕首届建筑节的五个核心议题展开探讨：阶级之间（Entre-Clases）、文化之间（Entre-Culturas）、物种之间（Entre-Especies）、世代之间（Entre-Generaciones）以及物质之间（Entre-Materias）。
从《人类世兽类志》（A Bestiary of the Anthropocene）到《冰山、丧尸与极薄建筑》（Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin），以下为巴拉奥纳策划的完整书单：
想象一下如今建筑师的日常生活：一个新项目的需求产生了，犹如一张充满无限可能的空白画布，创意的愉悦感随之开启。首要的限制条件随之确立：功能需求、场地及周边环境分析、日照定位和主导风向。接着，第一批草图诞生了，它们总是与结构知识紧密相连——即便只是基础知识，但这对于生活在 9.807 m/s² 重力加速度中的人们来说，也是不可或缺的决定性因素。
然而，如果这些基本前提中，最终只剩下功能需求了呢？
20世纪60年代初，年轻的建筑师 Plínio Croce 和 Roberto Aflalo 与 Gian Carlo Gasperini 携手，共同参加了当时由国际建筑师协会（UIA）主办的最大规模的国际竞赛。竞赛的任务是在布宜诺斯艾利斯设计一座拉丁美洲最高的办公塔楼——标致（Peugeot）总部大楼。凭借这座55层建筑赢得竞赛，成为他们创立 aflalo/gasperini arquitetos 事务所的关键契机。自创立之初，事务所便致力于当代设计，聚焦技术层面，并如他们自己所定义的那样，展现出清晰而诚实的建筑语言，始终以客户满意为导向。
第二届 ArchDaily 建筑表现奖作品征集现已延长至美东时间 5 月 3 日（本周二）23:59。对我们而言，建筑表现是一项强大的工具，让我们能够打破局限，去畅想未来城市、建筑与结构的设计。这也是我们举办该奖项的初衷之一：在全球范围内发掘杰出人才，寻找以其作品和美学引领趋势的先锋，携手预见建筑的未来。
EArquitetos 建筑事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯市（Tijucas）Gallotti 历史庄园中心国家设计竞赛第二名。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分会与蒂茹卡斯文化、青年和旅游局联合主办，旨在“促进城市景观和规划遗产的保护”并“使历史中心的公共空间更具人文关怀”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
随着 2022 年步入尾声，又是时候回顾 ArchDaily 这一年来的重要里程碑了。这一次，我们整理出了在 ArchDaily Instagram 官方账号上获得点赞数最多的照片。
开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？
随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
是否可能通过城市空间的变化来拍摄时间？将过去与现在凝聚在同一幅画面中，邀请观众进行一场视觉与考古式的探索？Betoneira播客采访了德国摄影师迈克尔·韦塞利（Michael Wesely），共同探讨摄影与城市。作为长曝光摄影的先驱，韦塞利开发出一种独特技术，能够让同一张底片曝光数小时、数天甚至数年之久。其结果是将整个曝光时间凝聚在单张照片中，创作出极具视觉冲击力的诗意影像。
在访谈中，韦塞利透露，他对长曝光摄影的兴趣始于求学初期。在这位艺术家的眼中，摄影更接近于“创造”而非“真实”。他无意去忠实记录现实中发生的事情，而是旨在捕捉时间作用下产生的运动与转变。在职业生涯初期，韦塞利便迅速摒弃了“决定性瞬间”的概念，开启了对长曝光摄影的研究。
在室内设计中，湿区的定制木作设计是至关重要的环节之一。就浴室而言，定制木作不仅能提供收纳个人洗漱用品和毛巾的空间，还能作为空间构成的要素，为室内装潢带来更多可能性，甚至起到隐藏管道的作用。
一款碳中和混凝土原型日前荣获了2022年奥贝尔奖（Obel Award）。根据联合国的一份报告，建筑行业占全球所有与能源相关的二氧化碳排放量的38%，而该解决方案旨在减轻建筑行业对环境的影响。
该材料被命名为 Seratech，由伦敦帝国理工学院的两名博士生 Sam Draper 和 Barney Shanks 共同研发。他们发现了一种消除混凝土碳足迹的简便方法：利用从工厂烟囱中捕集的二氧化碳（CO₂）制成一种二氧化硅，并以此替代混凝土中的部分水泥。
纽约建筑联盟公布了第41届年度青年建筑师与设计师建筑联盟奖（Architectural League Prize for Young Architects + Designers）的获奖者名单。该奖项面向获得学士或硕士学位不超过十年的青年建筑师和设计师开放，旨在表彰青年从业者具有远见的作品，并促进有才华的青年建筑师和设计师的发展。
“Domingos Libro”（周日读书）由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该系列中，他深入探讨了20世纪60、70和80年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和建筑杂志，讲述它们背后最引人入胜的故事。
