本周播客《TERRAZA》中，尼古拉斯·巴伦西亚（Nicolás Valencia）与智利建筑师索菲亚·蒙特亚莱格雷（Sofía Montealegre）展开对话。她是2024年由LOCAL出版社出版的《记忆的图层》（*Capas de memoria*）一书的作者。
蒙特亚莱格雷在书中记录了这座在过去50年里历经多次更名与改建的“巨兽”。这座建筑落成于1972年，最初作为第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）大楼，曾是智利“人民团结”阵线（Unidad Popular）的象征；在军政府独裁统治时期，它被改造为迭戈·波塔莱斯（Diego Portales）大楼；如今，它以加夫列拉·米斯特拉尔文化中心（GAM）之名重新开放，见证了智利错综复杂的历史变迁。
在竞争激烈的建筑与设计领域，掌握视觉化的艺术与孕育创新的设计构思同等重要。无论是利用 SketchUp 创建三维模型、通过 Diffusion [Labs] 生成 AI 图像，还是使用 V-Ray 等外部渲染软件，选择合适的视觉化技术都能显著助力您的职业发展。
以下结合行业真实成功案例，深入剖析建筑视觉化的十大核心优势。
“健康”（well-being）的概念远不止于没有疾病。它涵盖了身体、情感、精神和社交等多个维度，反映了所有这些领域的和谐与平衡状态。追求健康是一个持续的过程，需要对身心进行全方位的关注与呵护，在此期间，接触大自然或进行自我关怀的仪式亦能发挥积极作用。诚然，在当今由数字设备和城市生活主导的快节奏世界中，人们很难真正做到与外界“断联”，因此，寻找片刻的宁静、实现与自我及大自然的连接变得愈发重要。将健康养生实践融入户外环境，不失为一种充满魅力的解决方案。它巧妙地将自然环境的疗愈功效与前沿的健康科技相结合，提供了一个滋养身心的整体性避风港，让人们在此放松身心，重拾与周围世界的联结。
国际大都市的景观往往散发着精致、奢华与专属尊贵的魅力。其璀璨的天际线与蓬勃的活力，每年都吸引着数以万计追求奢华体验的游客与定居者。为了迎合这一市场，许多知名品牌与房企巨头强强联手，推出了“品牌住宅”（branded residences）——这种创新的建筑类型将酒店式的奢华体验融入了日常起居之中。
品牌住宅的概念可追溯至近一个世纪前的1927年，当时纽约的雪莉-尼德兰酒店及公寓（Sherry-Netherland Hotel and Apartments）与著名的雪莉餐厅（Sherry's restaurant）达成了首次合作。在过去十年中，这一趋势呈现爆发式增长，增幅达230%。全球已有133个品牌推出了580多个开发项目，折合近10万套住宅单元。推动这一需求的核心，早已超越了单纯的视觉美感与宏伟的建筑体量。奢华住宅项目所提供的世界级服务与配套设施——如水疗中心、健身馆、私人影院和专属礼宾服务，共同营造出一种极致尊崇的仪式感。
英国-尼日利亚裔跨学科艺术家兼设计师 Yinka Ilori MBE 为位于柏林的世界文化之家（HKW）艺术节设计了一座展亭。该艺术节名为“大众芭蕾——关于足球与宣泄”（Ballet of the Masses - On Football and Catharsis），于 2023 年开启了年度展亭计划。今年的展亭则通过其物质性和空间形式，探讨了关于共存的复杂议题。作为《契合人们歌声的尺度》（Shaped to the Measure of the People’s Songs）建筑系列的一部分，Yinka Ilori 的这座展亭构建了一个空间主张，旨在深入探讨体育运动中的种族主义以及个人责任等复杂主题。
热质（Thermal mass）是指材料吸收、储存和释放热量的能力。这一概念对于提高能源效率至关重要，其原理是通过减少温度波动来调节建筑内部温度。诸如石材、混凝土、夯土和砖块等具有较高热质的材料，可以在白天吸收大量热量，并在夜间气温下降时缓慢释放，从而减少对供暖和制冷系统的依赖。在评估材料的热质属性时，通常会综合考量其热容、导热系数和密度等物理特性。
板岩是一种由云母和绿泥石等粘土矿物组成的天然变质岩，这些矿物赋予了它层状纹理以及以灰色、黑色和绿色为主的色调。它广泛应用于建筑行业，以经久耐用和独特的优雅感而著称，能为屋顶和外墙带来经典而沉稳的饰面效果。凭借其独特的纹理，无论是采用矩形还是其他形状的板材，板岩都能彻底改变任何建筑的外观。此外，这种材料还具有极佳的耐候性、防火性以及对环境污染物的抵抗力，能在极低维护成本的前提下确保长期性能。其环保的生产过程仅涉及原材料开采和最少限度的加工，从而减少了二氧化碳排放，使其成为可持续当代建筑的理想之选。
SITELAB urban studio 与 Field Operations 公布了一项设计方案，旨在重新规划旧金山标志性的鲍威尔街（Powell Street）。该街道曾是该地区最繁忙的步行廊道之一和热门旅游景点，缆车在街上穿梭，连接着联合广场与哈利迪广场。如今，在最繁华的三个街区路段中，沿街商铺大多已处于闲置状态。据《旧金山纪事报》报道，造成这一局面的原因之一是新冠疫情，疫情导致旅游业和商业活动进一步萎缩。如今，由设计事务所 SITELAB urban studio 和 Field Operations 领衔的一项新项目，旨在复兴这条目前利用不足的交通廊道，并激发人们对该地区的新兴趣。
面对席卷全美的住房危机，美国各大城市正积极推广“附属居住单元”（Accessory Dwelling Units，简称 ADU）。这种通常建在既有单户住宅用地上的居住单元，为成熟社区增加住房供给提供了一种经济实惠的选择。尽管如此，正如任何新兴住宅形式的发展一样，行之有效的规管政策是其得以广泛推广的关键。洛杉矶已成为一处试验田，在利用 ADU 应对住房短缺方面积累了丰富经验，并为其他城市提供了宝贵的借鉴。这座城市的实践不仅凸显了制定规管政策所面临的挑战，同时也印证了 ADU 作为可负担住房解决方案的独特优势。
“灵活”是当今时代的关键词，它渗透到生活的方方面面，每天都在对我们自身以及我们所处的空间提出新的挑战。如今的居住和工作环境不再受制于死板的结构，而是由流动且适应性强的布局所定义——从城市多功能住宅，到与敏捷工作理念高度契合的多变开放式办公室。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑与日常生活的畅谈类播客。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对建筑及其他项目的评析，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》也已登录 iTunes、Spotify 和 YouTube。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了《权力的游戏》与《三体》的美术指导（Production Designer）黛博拉·莱利（Deborah Riley）。他们共同探讨了她的背景、选择学习建筑学的原因、向置景设计（set design）的职业转型、从置景师到美术指导的晋升之路、担任《权力的游戏》美术指导的契机、美术指导的职责范围、如何应对实体置景与数字化/特效（CGI）置景的关系，以及面对不同项目时的挑战等诸多话题。
粗野主义建筑是华盛顿特区城市建筑风貌中不可或缺的重要组成部分。在国家建筑博物馆（National Building Museum）举办的全新展览“首都粗野主义”（Capital Brutalism）中，这一独特的建筑身份得到了进一步的探讨。本次展览由国家建筑博物馆与南犹他艺术博物馆（SUMA）联合举办，是迄今为止针对华盛顿特区粗野主义建筑最全面的一次专题展，展期将持续至2025年2月17日。
近日，建筑师克里斯蒂安·卡斯蒂略·埃切贝里亚（Cristián Castillo Echeverría）荣获 2024 年度智利国家建筑奖。该奖项旨在肯定并表彰他为社会以及智利人居环境做出的杰出贡献。国家建筑奖由智利建筑师协会全国董事会颁发，旨在表彰那些职业生涯、道德操守和专业表现为同行树立典范的建筑专业人士，无论他们是活跃于建筑设计实践、学术研究、行业协会，还是投身于公共服务或管理领域。
在当今建筑行业中，实现节能、可持续性、安全性和美学效果是建筑师与顾问的核心目标。外墙外保温及装饰系统（EIFS）作为一种兼具多功能与高性能的解决方案，能够同时满足新建和改造项目的这些严苛要求。这种多层外墙外保温系统不仅能显著提升建筑的热工性能，实现高达50%的节能效果，还能赋予设计极大的灵活性。
根据 Markets and Markets 发布的《外墙外保温及装饰系统（EIFS）市场-2028年全球预测》报告，EIFS 市场的增长主要得益于减少温室气体排放的需求，以及一些国家推行严格的建筑节能规范所带动的绿色建筑蓬勃发展。鉴于此，业界强烈倡导采用符合当地建筑节能规范且经过认证的 EIFS 系统。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话了《巴拉圭之旅》（Viaje a Paraguay，由 Arquine 于 2023 年出版）一书的作者何塞·路易斯·乌里韦（José Luis Uribe）。
在《巴拉圭之旅》中，乌里韦基于 2017 年至 2019 年间开展的三次考察，深入探讨了Gabinete de Arquitectura、Lukas Fuster、Estudio Elgué、José Cubilla、Javier Corvalán 与建筑实验室（Laboratorio de Arquitectura）的作品，旨在反思巴拉圭对当代建筑格局所作出的贡献。
本文 最初发表 于 Common Edge。
在我居住的伦敦，共有23所大学。这些高校构成了近50万人的庞大教职员工与学生群体。在拥有近千万居民的城市中，5%的比例看似微不足道，但这已经是一个相当可观的数字，大致相当于亚特兰大市的整个人口规模。若缩小城市的尺度，这一比例还会急剧上升。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与玛丽·孔贝特（Marie Combette）和丹尼尔·莫雷诺（Daniel Moreno）展开了对话。这对法国-厄瓜多尔组合不仅创立了 La Cabina de la Curiosidad 事务所，还于 2023 年由 Arquine 出版了《水之路》（Los caminos del agua）一书。
在《水之路》中，展现了一系列不同尺度的旅程，客观、有力且详尽地记录了拉丁美洲地理版图上水流的源起。通过对流域进行缓慢、耐心且严谨的手绘，本书旨在引导人们自觉地认知和体悟这片土地上珍贵的自然财富。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中对话秘鲁建筑师米歇尔·洛纳（Michelle Llona）。她是2016年由利马大学出版的获奖图书《秘鲁现代建筑运动目录》（Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú）的合著者。
《秘鲁现代建筑运动目录》（CAMMP）是同名研究项目的成果。该研究由利马大学科学研究所资助，由洛纳与亚历杭德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）于2013至2015年间共同开展。这是秘鲁首个旨在对现代主义时期秘鲁最重要建筑进行清查和记录的倡议项目。
Foster + Partners 日前公布了为伦敦建筑节设计的新夏季展亭“Radial”。该展亭坐落于由 Foster + Partners 操刀设计的伦敦办公项目 Principal Place 广场上，为场地注入了新的活力。“Radial”采用易于获取且可重复利用的材料建造，展现了事务所对可持续发展的承诺。同时，这一结构也为公众提供了一个温馨的休憩与静思空间。
我们对空间的感知是建筑与室内设计中至关重要的维度，它深刻地影响着我们与周围环境的互动方式。因此，空间感知取决于诸多因素，如家具陈设、照明、色彩运用以及所选用的材料。在这之中，材料的选择显得尤为关键，因为同一种材料可以通过多种方式进行应用，从而营造出别具一格的空间氛围。
格栅饰面板便是展现材料应用多面性的一个典型案例。这种面板是在中密度纤维板（MDF）表面铣削出线性图案，用于装饰内墙和室内吊顶。它们适用于多种基面，但须在非潮湿区域使用。该系统的一大亮点在于，它能够通过不同的配置来强化空间效果。根据其排布方式和格栅类型，这种饰面板能够改变空间体验，在住宅、办公和商业空间等场所中，起到突出焦点、引导视线、围合空间以及实现视觉平衡的作用。
第七届塔林建筑双年展（TAB 2024）将于2024年10月9日在全市多个场馆开幕。本届全球建筑展由爱沙尼亚建筑中心主办，以“未来的资源”（Resources For a Future）为主题，旨在促进建筑领域的对话、跨学科合作与创新。该活动面向建筑师和公众，活动内容丰富，包括工作坊、论坛、研讨会以及“开放式塔林”（Open House Tallinn）。
“在地球上的许多地区，自然界给人类身体带来了极为苛刻的生存条件。在这些地方，设计一座建筑几乎就像是在制作一件衣服：一种能够提供保护和舒适感的器物。这一挑战要求技术性能与美学深度融合。要让人类感到舒适，不仅仅是满足基本的安全与舒适概念，更需要从符号学和感知维度来塑造空间。”这正是由 Estúdio 41 设计的费拉兹司令南极科学考察站（Estação Antártica Comandante Ferraz）项目描述的开篇。该基地位于凯勒半岛（Península Keller），周围海域一年中有大约六到七个月处于冰封状态，所有人员和物资都必须通过飞机或轮船运抵，而最近的五金店也在数日航程之外。如果说设计一座常规建筑已经充满了各种复杂性，那么不难想象，在极寒、极热、易受腐蚀或有辐射等极端环境中进行建筑开发，面临的挑战会成倍增加。本文将深入探讨在这些极端背景下的设计难点、主要解决方案以及所采用的建筑材料。
在绘画中，线条是构图的基本要素。它们描绘空间、勾勒结构，并定义边界。而当涉及地图与边界时，线条被赋予了特殊的意义——这种“简单”的图形表达标示着地区之间强烈的划分，界定了领土的起点与终点。在墨西哥与美国的交界处，这条线具有极其深远的意涵，因为在这里，边界正不断被模糊、被质疑。在这些地区，多元文化已成为日常，对边界的持续协商渗透到了生活的方方面面。这种边境活力催生了设计，并构建起一个充满互动与合作的复杂网络。
这一特定地区并没有被简单地划分为一侧的蒂华纳人与另一侧的圣迭戈人，而是作为一个命运共同体脱颖而出，其本质在于深厚的跨界合作传统，而非仅仅是被一条线隔开的两座城市。作为世界设计之都（WDC）项目历史上首个跨国联合申办成功的地区，蒂华纳-圣迭戈地区有着共同的愿景：通过设计来应对城市、社会和经济层面的诸多挑战。借此契机，该地区致力于通过举办会议、政策峰会和工作坊，进一步加速创意的碰撞与转化。
Studio Gang 刚刚公布了位于纽约布鲁克林的新马尔伯勒农业教育中心（Marlboro Agricultural Education Center）的设计方案。该设计旨在构建一个更具公平性和包容性的食物系统，将一处纽约市房屋管理局（NYCHA）的住宅区，改造为集多代人教育、职业培训和都市农业社区领导力于一体的中心。该中心由非营利组织“反饥饿运动”（TCAH）运营，旨在依托全市长期积累的实践经验，提升资源匮乏社区的食物自主权与安全保障。
