1940年代至1970年代波哥大的现代化进程，被大量记录在当时的城市与建筑纪实摄影、各类书籍、杂志、摄影集以及城市的公共和私人档案中。这些影像不仅是客观的记录，更展现了一种有意识甚至带批判性的视角，探讨现代建筑如何重塑城市中心，并将新兴建筑、城市空间与既有的城市景观相融合。

在分析这些图像文献的影响力时，**萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）**与**丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）**是无法绕过的重要人物。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、历史事件及日常活动的背景。他们的摄影作品构成了极其珍贵的视觉文献，是理解这座城市转型及其历史脉络不可或缺的见证。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻 曼努埃尔·H（Manuel H.）：留下的光影遗产：

1952年10月14日至15日，在格拉纳达的阿尔罕布拉宫，Miguel Fisac、Secundino Zuazo、Fernando Chueca等一批西班牙建筑师齐聚一堂，共同反思并确立了西班牙现代建筑的新道路与新基础。这次会晤的成果被总结为一份书面文件，其主张至今仍具当代意义和适用性，即著名的《阿尔罕布拉宣言》[PDF]。

65年后的今天，尽管当下的历史、社会和文化背景及初衷已与当年截然不同，但来自西班牙全国各地的建筑师们再次受邀汇聚格拉纳达。他们将参加于4月11日（周四）至4月13日（周六）举行的“第三届全国建筑师未来大会”。本次大会旨在分享行业经验，剖析建筑领域的现状，并共同探讨这一充满激情的职业在未来的无限可能。

A’ 设计大奖暨大赛（A’ Design Award & Competition）是全球规模最大、涵盖领域最广的国际设计奖项，共有来自100个国家的1,962位获奖者，涵盖99个不同的设计门类。在设计界的众多奖项中，A' 设计大奖以其非凡的规模和广度脱颖而出；2015年，有超过1,000项不同的设计获奖，其设置的100个不同类别涵盖了所有的设计领域。本届大奖现已开放申报，设计师可以点击此处注册并提交作品。

奖项共设有五个不同的荣誉级别：铂金奖、金奖、银奖、铜奖和铁奖，每年颁发给各个设计门类的优秀作品。同时，大奖每年都会邀请来自世界各地的设计师、企业和机构参与公开征集，提名其最优秀的作品、项目和产品参与评选。

我们采访了建筑师马耶莉·库塔（Mayerlly Cuta），她与建筑师兼视觉艺术家卡洛斯·阿尔贝托·埃尔南德斯（Carlos Alberto Hernández）共同创立了“波哥大城市速写人”（Urban Sketchers Bogotá）。这是一个全球性的绘画运动，通过在波哥大街头进行写生来推广，并凭借免费且面向公众开放的户外活动，鼓励人们用画笔实时捕捉周围的世界。 

10月24日至11月9日，一场向建筑师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）致敬的画展顺利举行。据马耶莉介绍，这个创意源于一次写生活动后的咖啡闲聊，当时大家纷纷表达了希望通过绘制萨尔莫纳在波哥大的经典建筑，来纪念他逝世11周年的想法。“作为发起人，我们开始动笔并推广这些户外写生活动，随后便获得了将这些作品汇集成展的机会。哥伦比亚建筑师协会和罗赫里奥·萨尔莫纳基金会也加入了该项目，并与这些机构在10月份举办的活动相契合，共同发起了‘描绘萨尔莫纳’（Dibujando a Salmona）的公开征集活动。”这次活动吸引了100多人参与，共收到来自哥伦比亚及世界各地不同城市的300多幅画作。

公元前776年，古代奥林匹克运动会在希腊伯罗奔尼撒半岛的奥林匹亚体育场举办，该场馆被广泛认为是世界上最古老的体育场。其狭长的U形跑道和看台可容纳多达4.5万人。

将近3000年后的今天，体育场这一建筑类型依然是成千上万热切观众的聚集场所。随着全球人口的增长以及体育赛事带来的收入不断增加，体育场的设计也势必随之演进。

全新的气象与色彩：秘鲁天主教大学（PUCP）社会科学学院（CCSS）迎来了一场玫红色（FUCSIA）的空间介入。在这所学院幽雅的花园里，学生们向来习惯坐在草地上或躺在草坪上讨论观点。然而，随着“社交”活动的日益频繁，这里对座椅、设施和遮阳的需求也愈发迫切。该项目通过漂浮在树木之间的镂空织物遮阳棚，以及有机融入花园环境的堆叠轮胎，打造出一个亮丽的色彩焦点与理想的相聚场所。它在多重维度上实现了“融合（INTEGRA）”：将社会科学专业的学生及其思想融合在一起，促进了全校学生之间的交流，并将多种循环利用的材料有机结合，最终成就了FUCCSSIA-INNTEGRA。

在这个被称为“闲逛大道（tontódromo）”——即天大（la cato）学子们日常漫步闲逛的繁华街道上，这样一个项目的出现具有重要意义。这不仅归功于项目本身传递的信息，也得益于其选址的高可见度与可达性。民间倡议组织“占领你的街道（Ocupa Tu Calle）”通常在利马的城市街道上进行空间微更新，而这一次，他们将空间介入延伸到了大学的主干道。他们与社会科学学院联合举办了概念设计竞赛，号召学生们共同参与，为改善和规划自己的校园建言献策。同时，这一举措也引发了关于“如何以公共空间观念占有私人空间”的思考。获胜方案将古希腊广场（ágora）重新诠释为一个灵活且充满趣味的空间，可供学生们在此探讨思辨或惬意闲适。接下来，让我们一起了解从设计到建造的全过程。

《公共政策设想》（Idea Política Pública）一书收录了智利大学建筑系学生针对当前人类栖居环境与社会议题所撰写的20篇思考与提案。这些提案均从公共政策的视角出发，涵盖了七个领域：住宅、交通出行、文化遗产、可持续性、公共空间、城市土地和公共设施。

这些设想还附带了对相关领域七位杰出专业人士的访谈，自9月21日（星期四）起，这些访谈将在 ArchDaily 西班牙语版上每周连载。受访者包括：经济学家兼 CEP（公共政策研究中心）研究员 Slaven Razmilic、社会学家 María Emilia Tijoux、交通工程专家 Louis de Grange、城市土地经济学专家 Pablo Trivelli、媒体人兼“Santiago Adicto”创始人 Rodrigo Guendelman、绿色和平组织智利总监 Matías Asún，以及 DIBAM（智利图书馆、档案馆和博物馆总署）署长 Ángel Cabeza。

英国建筑师阿曼达·莱维特（Amanda Levete）荣膺2018年简·德鲁奖（Jane Drew Prize），该奖项旨在表彰“通过杰出作品和对卓越设计的执着追求，提升女性在建筑界地位的设计师”。

莱维特曾作为Future Systems事务所的联合创始人而声名鹊起，该事务所凭借罗德板球场媒体中心（Lord's Media Centre）项目荣获1999年斯特林奖。2009年，莱维特离开Future Systems并创立了AL_A建筑事务所，在此期间主持设计了葡萄牙里斯本的艺术、建筑与技术博物馆（MAAT）、泰国曼谷的Central Embassy商业中心、澳大利亚墨尔本的2015年MPavilion，以及伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）。

《建筑评论》（The Architectural Review）近日公布了2018年度AR新锐建筑奖（AR Emerging Architecture awards）的14家入围事务所名单，以表彰年轻设计师的杰出才华。这份极具多元色彩的名单涵盖了从爱尔兰到尼泊尔、从日本到巴西的众多事务所。他们均致力于加入该奖项声誉卓著的历届获奖者行列，这其中也包括2017年度得主——Avenier Cornejo Architectes建筑事务所。

该系列奖项创立于1999年，历届得主包括坂茂（Shigeru Ban）、安娜·赫林格（Anna Heringer）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）、 尤尔根·迈尔-H（Jürgen Mayer H）和弗里达·埃斯科博多（Frida Escobedo）。2018年度的评委团队则包括首届（1999年）大奖得主——来自Paredes Pedrosa事务所的安吉拉·加西亚·德·帕雷德斯（Ángela García de Paredes），以及古尔吉特·辛格·马萨鲁（Gurjit Singh Matharoo）和来自RAAAF的罗纳德·里特维尔德（Ronald Rietveld）。

斯蒂芬·霍尔建筑事务所（Steven Holl Architects）受邀为旭辉集团（CIFI Group）在北京设计一座全新的、面积达26,000平方米的混合用途建筑。该项目围绕五个核心要素展开：光线、结构、城市孔隙度、开放式办公与生态。

这是霍尔在北京的第二个项目。此前，他曾设计了于2009年落成的当代MOMA（Linked Hybrid），该项目在同年被世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）评选为年度最佳高层建筑。

Herzog & de Meuron 公布了其在瑞士阿尔卑斯山脉设计的一个山顶前哨站方案。“TITLIS 3020”项目坐落于瑞士最著名的旅游景点之一——海拔3000米的铁力士山（Mount Titlis）。

该设计是 Herzog & de Meuron 为该地区制定的总体规划的一部分，其中包括该前哨站的建设、一座旧天线发射塔的改造以及一条地下隧道的重建。

智利民众近日高度关注普琼卡维（Puchuncaví）和金特罗（Quintero）的抗议活动。由于聚集了15家大型能源、化学和燃料企业，这两个市镇被称为“牺牲区”。与此同时，圣地亚哥正致力于在首都中心落成一片全新的“城市绿肺”。本期《智利城市动态》将聚焦环境保护主题，这是 ArchDaily 报道智利城市最新动态的专题板块。

英国建筑师、历史学家、评论家兼教育家 肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）荣获2018年威尼斯双年展终身成就金狮奖。该决定由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）主持的威尼斯双年展董事会做出，并由本届双年展策展人、Grafton Architects建筑事务所的 伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara） 推荐。

弗兰姆普敦曾就读于伦敦建筑联盟学院，自1972年起一直担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院教授。他也曾在多所其他学术机构任教，包括苏黎世联邦理工学院、伦敦皇家艺术学院和阿姆斯特丹贝尔拉格学院。他最具影响力的著作《现代建筑：一部批判的历史》（Modern Architecture: A Critical History）被双年展主席保罗·巴拉塔描述为一本“任何建筑学院的学生都耳熟能详”的书籍。

在前两篇文章中，我们分享了一系列实用建议，探讨如何通过建筑师所关注的内容来展示您的产品与材料，从而提升品牌对他们的吸引力。这种推广策略被称为“内容营销”（Content Marketing），旨在向消费者传递有用的信息，而非直接推销产品或企业。它通常借助数字化媒介，通过文章、视频和教程与现有及潜在客户建立纽带，而受众也会对这些优质内容给予高度评价。

以下是关于如何创作受读者青睐的内容的最后两项建议。本次我们将重点分享有关标题和封面图片的实用技巧，其中封面图片正是您所要传达信息的视觉缩影：

在《Metropolis》杂志近期的一篇专访中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）就其深远的建筑影响力，以及他对建筑理论与批评未来走向的看法回答了提问。长期以来，弗兰姆普敦一直是建筑理论与写作领域举足轻重的人物。自1972年起，他便在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）任教，其间撰写并出版了大量关于20世纪建筑的评论文章和著作——其中最著名的当属他发表于1983年的论文《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六个要点》（Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance）。

时至今日，弗兰姆普敦对批判性地域主义的阐释依然备受推崇。在专访中，弗兰姆普敦坦言，如今他发现批判性地域主义的影响力主要体现在“英美世界”之外，而他认为最核心、最富裨益的价值，在于其所隐喻的“直接民主”的重要性。

继发布“十大设计枢纽城市”之后，《Metropolis》杂志还公布了其评选出的2018年“最具活力”设计城市。与“枢纽”类别中那些赫赫有名的设计重镇不同，这批城市规模稍小，甚至带着些许野蛮生长的张力，但其展现出的能量却远超自身体量。

在与ArchDaily西班牙语版的对话中，巴拉圭 Gabinete de Arquitectura 建筑事务所创始人索拉诺·贝尼特斯（Solano Benítez）与格洛丽亚·卡布拉尔（Gloria Cabral）分享了他们对 Cuatro Cuatros 项目的参与。这一雄心勃勃的墨西哥项目坐落于下加利福尼亚州恩塞纳达（Ensenada, Baja California），由毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）与加夫列拉·卡里略（Gabriela Carrillo）共同领衔。

十年来，罗查和卡里略一直深耕于“Cuatro Cuatros”项目所涵盖的860公顷土地。而在这一全新阶段，多位墨西哥本土及外国建筑师共同撰写了一份宣言，阐述了他们如何在这片获准开发的360公顷土地上，以协同合作的方式共同推进一个包含500栋住宅的项目。

在10月24日至28日举办的波哥大国际艺术博览会（ARTBO）期间，哥伦比亚艺术家米勒·拉戈斯（Miller Lagos）荣获了第二届Kubik奖。据主办方介绍，该奖项旨在“委约一个从创新视角将艺术与建筑相结合的项目，以造福城市及其居民”。

“在最近的项目中，该艺术家开展了一系列针对公共空间的项目，重新审视了人类群体与其水体之间的关系，”Kubik Lab在解释其评奖决定时表示。

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鲜有建筑师能同时兼顾该专业如此广泛的理论与实践领域。鲁本·莫雷拉（Rubén Moreira）[1]便是其中之一，他以同样卓越的才干深耕于建筑设计、研究与评论、建筑史以及教学领域 [2]。

鲁本·莫雷拉不仅在厄瓜多尔建筑极其多产的黄金时期开启了他的职业生涯，更是其探索与变革的见证者 [3]。作为那一代建筑师中的一员，他深刻反思了建筑的过程、方法和成果 [4]。他在意大利追随两位建筑理论泰斗布鲁诺·塞维（Bruno Zevi）和曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）进行的研究生深造，充分印证了他不懈的学术追求 [5]。他投身于设计实践与历史教学，并致力于建筑史的研究。他推动了厄瓜多尔建筑博物馆（MAE）[6]的建立，并主导了“基多建筑 1915-1985”展览及批判性指南的编制，按年代剖析了该时期的背景、建筑师及杰出作品。

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在 El Equipo de Mazzanti 建筑事务所设计的这一项目中，独立公园（波哥大）向南延伸，覆盖了哥伦比亚首都26街（Calle 26）的部分路段，重新收复了城市地面空间。

该项目占地面积达7,257平方米，分布在八个广场中，如今已成为波哥大市中心重建的关键空间，也是多条城市主干道的交汇之处。自然景观、休闲区域、丰富的建筑元素与精细的城市设计相得益彰，项目巧妙利用当地的原生植被，将这一空间彻底改变，实现了重新“粘合”城市界面的设计初衷。

本月，我们继续庆祝 ArchDaily 墨西哥站成立 6 周年。这一成就不仅凝聚了我们整个团队的努力，更得益于多年来我们与当地建筑界及广大读者建立的紧密联系。

为此，我们今年决定举办一场面向所有读者的竞赛来共同庆祝。我们希望了解大家最喜爱的墨西哥建筑作品，无论是经典之作还是当代设计。我们邀请读者关注@ArchDailyMx的Instagram账号，分享自己最喜欢的作品，并使用 #ConcursoArchDailyMx 和 #6AñosArchDailyMx 的标签。

世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）公布了2018年中东会议《多中心城市：垂直都市主义的未来》（Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism）的首批演讲嘉宾名单。演讲嘉宾来自业内最具影响力的事务所及企业，包括 HOK、Safdie Architects、Kohn Pedersen Fox、Gensler、Perkins+Will、SOM 等。

本次会议将重点探讨与大会主题相关的众多学科和领域，以及行业内的其他热点话题，包括智能技术、模块化建造、3D打印建筑、净零能耗摩天大楼等。

请继续阅读，了解更多关于《多中心城市》主题及首批演讲嘉宾的信息。

建筑学中的表现主义流派在历史上的诞生，源于第一次世界大战所遗留下来的社会与人类浩劫。那是一场深陷泥潭、恶臭熏天、人性价值贬损至极的战争；其浩劫席卷了整个欧洲、部分亚洲地区以及美国。然而，最惨遭摧残的无疑是德国领土；战争不仅带来了经济和基础设施层面的危机，更重创了整个社会的精神，引发了一场巨大的情感抑郁。正因如此，表现主义的光芒才显得如此不可或缺。色彩、回归自然、直线的突兀与曲线的温婉、锋利的棱角、肌理、形式的游戏……一种全新的语言，一种表达世界观的全新辩证法。

汉斯·夏隆 [1893-1972] 汲取了这一语言的养分。他与同时代的许多建筑师——如密斯、陶特、门德尔松或黑林本人——在珀尔齐希及其布雷斯劳学校（Breslau School）的指导下，熏陶于战后德国所经历的表现主义浪潮中。这种表现主义首次显现于他向“玻璃链”（*“Gläserne Kette”*，即“水晶链”）提供的一系列水彩画中，这是当时德国建筑师与艺术家之间著名的通信联盟。该通信最初由布鲁诺·陶特发起，作为该群体成员之间的交流媒介。在信件中，成员们摆脱了技术可行性的束缚，描绘了他们对理想社会和福祉建筑的愿景。