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乍看之下，夸尔蒂乔洛（Quarticciolo）是罗马一个颇具魅力的街区。这是一个尺度宜人的公共住宅区，由环绕着内部庭院和花园的红黄相间中层建筑组成。该街区由建筑师罗伯托·尼科利尼（Roberto Nicolini）在法西斯政权时期设计，这种宛如村庄般温馨的空间尺度，是罗马其他地方那些庞大的战后住宅规划所不具备的。与其他理性主义建筑师一样，尼科利尼的灵感也源自这座古城。在以经典正交网格为基础的布局中，他仅允许建造一座高层建筑——“法西斯之家”（Casa del Fascio，即法西斯党总部），这座堡垒般的塔楼高耸于主广场之上。街区内的大部分建筑建于1938年至1943年间，用于安置从罗马历史中心被强制迁往郊区的工人阶级，从而为墨索里尼宏大的公共工程腾出空间。
致力于简化并探索为建筑和城市增添绿意的新方法，促使农艺工程师塞尔吉奥·罗查（Sérgio Rocha）发明了 Kaatop。这是一种可以培育多种植物的水培屋面瓦。这一产品的灵感源于他在研发绿色屋顶和空中花园过程中的专业实践。在该领域深耕十余年后，罗查发现市场上现有的技术和系统很难在建筑工程中得到推广普及。
SescTV推出了系列纪录片《抵抗的领地》（Territórios da Resistência），探讨了领土长期遭受暴力和剥削的运动。这些运动旨在建立霸权控制，而忽视了当地居民的存在方式、权利和知识。该系列分为四集，改编自同名长片，是伊皮兰加Sesc（Sesc Ipiranga）、伊皮兰加博物馆（Museu do Ipiranga）与圣保罗大学（Universidade de São Paulo）合作的成果。同时，该系列还探讨了博物馆在物理和象征空间上，于构建叙事、记忆及抵抗过程中所发挥的积极作用。
“我画，为了不忘却”（Ilustro para no olvidar）是由建筑师娜塔莉亚·卡尔巴比安（Natalia Karbabian）发起的一项文献整理、研究与记录项目。该项目旨在用插画描绘布宜诺斯艾利斯市内那些已被拆除或正面临消亡风险的历史遗产建筑。作为一个集见证与发声于一体的艺术项目，它旨在向这些具有重要遗产价值（涵盖建筑、文化与情感层面）的建筑致敬。正是这些建筑，定义了我们作为城市与市民的身份认同、归属感，以及我们的历史叙事。在这一视角下，布宜诺斯艾利斯被视为一个融合了不同时代、文化与社会阶层的熔炉。目前，该项目已完成50多幅插画记录，仍有250多处建筑有待绘制。
棋盘格纹样堪称经典，其影响力早已超越了时尚印花的范畴。它在建筑中的应用已有数百年历史，建筑师和设计师常常利用其独特的韵律感来丰富空间构图。这种纹样不仅常以地面或墙面铺装的形式出现，也广泛应用于地毯、抱枕等软装配饰中。
数据显示，独居人口正在大幅增加，但令人意外的是，独居并不一定等同于孤独感的加剧。几个世纪以来，建筑设计一直朝着强化隐私和私人空间的方向演变。本期视频将探讨一些试图扭转这一趋势的建筑设计，它们通过构建新的生活场景，为人们创造更多融入公共生活的契机。其中包括 Studio Gang 在芝加哥设计的海德公园城（City Hyde Park）项目，该项目采用了独特的斜角阳台设计。不仅如此，视频还深入剖析了更多典型案例，展示了对住宅建筑、建造工艺、空间设计以及公共空间融入方式的颠覆性思考。
每三年一度的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）揭晓时，获奖的建筑作品无疑都代表着全球最优秀、最重要的一批杰作。 尽管2022届奖项公布在即，但回望2019年的六个获奖项目，依然能带来不少富有成效的启示。
由 EXMURO 公共艺术组织（EXMURO arts publics）与魁北克市联合发起，第九届“奇特通道”（Passages Insolites）公共艺术展于2022年6月25日至10月10日在魁北克市举行。在此期间，来自当地、加拿大及国际的18位艺术家的17件作品将沿着全长2.5公里的路线，分布在皇家广场（Place Royale）、小香普兰（Petit Champlain）和旧港（Old Port）等历史街区。本届艺术展旨在创造艺术邂逅的空间，并引导人们对环境、去殖民化和地缘政治进行反思。EXMURO 执行兼艺术总监文森特·罗伊（Vincent Roy）表示，今年的规划将“助力魁北克市登上全球艺术版图，使其成为展示艺术、推广国内外艺术家的重要舞台”。
你所在城市的公共空间讲述着怎样的故事？那些散落在城市各处的纪念碑所致敬的又是谁？这些问题在近年来引发了多个城市的一系列抗议浪潮。记忆与代表性的概念，拓宽了我们对在自身空间中构建何种叙事的思考。这一现象进而引发了一个面向未来的城市追问：归根结底，通过我们在城市中树立（或摧毁）的符号，我们究竟想要记住（或忘记）什么？
在“Get Set（准备就绪）”的主题下，2022年荷兰设计周（DDW）展出了50多个艺术与建筑装置，呼吁设计师和社群在面对时代挑战时，从蓄势待发转向付诸行动。本届设计周由DDW创意总监米里亚姆·范·德·鲁贝（Miriam van der Lubbe）领衔，并邀请Marjan van Aubel与Formafantasma担任形象大使。第21届荷兰设计周于10月最后一周在荷兰埃因霍温举行，最终以埃因霍温设计学院200多名毕业生的毕业展（Graduation Show）圆满收官。
为了激发设计师融入创新与可持续理念，并让公众熟悉技术所带来的种种可能，ArchDaily 遴选了9个聚焦于生物材料和模块化系统的代表性作品。该清单突出了当下正在进行的设计研究，着重推介了重新审视人类与自然及生活空间关系的项目。
20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。
Alexandre Furcolin Paisagismo 景观设计事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯（Tijucas, Santa Catarina）加洛蒂大宅（Casarão Gallotti）历史中心全国设计竞赛一等奖。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分部（IAB-SC）与蒂茹卡斯文化、青年及旅游局联合主办，旨在“推动城市景观与规划遗产的保护”，并“提升历史中心公共开放空间的人性化体验”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
由建筑师 João Gabriel Rosa、Martin Kaufer Goic、Eron Costin、Emerson Vidigal 和 Fabio Henrique Faria 创立的 Estúdio 41，其作品在尺度和功能类型上都展现出极高的多样性。这一特质源自事务所十多年来在国内外建筑竞赛中的深耕细作——他们不仅频繁入围并荣获荣誉提名，更取得了诸多瞩目的胜利，例如在 2013 年赢得了费拉兹司令南极科学考察站重建项目的竞标。
“Model 书展”（Libros Model）亮相巴塞罗那皇家广场（Plaza Reial），由策展人埃塞尔·巴拉奥纳（Ethel Baraona）亲自主持。在圣地亚哥·博加尼（Santiago Bogani）的协助下，他们与前来问询的市民及游客悉心交流，解答关于这面摆满建筑出版物的木质展墙与展台背后的深意。
书展精心挑选了来自不同国际出版社的 90 本图书，旨在推动和传播建筑领域的作品与思想，并引导人们对首届 Model 巴塞罗那建筑节（Model. Festival de Arquitecturas de Barcelona）的主题——“重塑增长”（Recrecer）进行深入思考。
作为“Model 书展”的一部分，巴塞罗那的多家书店与图书馆也将推出特别主题馆藏，围绕首届建筑节的五个核心议题展开探讨：阶级之间（Entre-Clases）、文化之间（Entre-Culturas）、物种之间（Entre-Especies）、世代之间（Entre-Generaciones）以及物质之间（Entre-Materias）。
从《人类世兽类志》（A Bestiary of the Anthropocene）到《冰山、丧尸与极薄建筑》（Icebergs, Zombies, and the Ultra-Thin），以下为巴拉奥纳策划的完整书单：
想象一下如今建筑师的日常生活：一个新项目的需求产生了，犹如一张充满无限可能的空白画布，创意的愉悦感随之开启。首要的限制条件随之确立：功能需求、场地及周边环境分析、日照定位和主导风向。接着，第一批草图诞生了，它们总是与结构知识紧密相连——即便只是基础知识，但这对于生活在 9.807 m/s² 重力加速度中的人们来说，也是不可或缺的决定性因素。
然而，如果这些基本前提中，最终只剩下功能需求了呢？
20世纪60年代初，年轻的建筑师 Plínio Croce 和 Roberto Aflalo 与 Gian Carlo Gasperini 携手，共同参加了当时由国际建筑师协会（UIA）主办的最大规模的国际竞赛。竞赛的任务是在布宜诺斯艾利斯设计一座拉丁美洲最高的办公塔楼——标致（Peugeot）总部大楼。凭借这座55层建筑赢得竞赛，成为他们创立 aflalo/gasperini arquitetos 事务所的关键契机。自创立之初，事务所便致力于当代设计，聚焦技术层面，并如他们自己所定义的那样，展现出清晰而诚实的建筑语言，始终以客户满意为导向。
EArquitetos 建筑事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯市（Tijucas）Gallotti 历史庄园中心国家设计竞赛第二名。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分会与蒂茹卡斯文化、青年和旅游局联合主办，旨在“促进城市景观和规划遗产的保护”并“使历史中心的公共空间更具人文关怀”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
随着 2022 年步入尾声，又是时候回顾 ArchDaily 这一年来的重要里程碑了。这一次，我们整理出了在 ArchDaily Instagram 官方账号上获得点赞数最多的照片。
开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？
随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。
酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。
在室内设计中，湿区的定制木作设计是至关重要的环节之一。就浴室而言，定制木作不仅能提供收纳个人洗漱用品和毛巾的空间，还能作为空间构成的要素，为室内装潢带来更多可能性，甚至起到隐藏管道的作用。
一款碳中和混凝土原型日前荣获了2022年奥贝尔奖（Obel Award）。根据联合国的一份报告，建筑行业占全球所有与能源相关的二氧化碳排放量的38%，而该解决方案旨在减轻建筑行业对环境的影响。
该材料被命名为 Seratech，由伦敦帝国理工学院的两名博士生 Sam Draper 和 Barney Shanks 共同研发。他们发现了一种消除混凝土碳足迹的简便方法：利用从工厂烟囱中捕集的二氧化碳（CO₂）制成一种二氧化硅，并以此替代混凝土中的部分水泥。
