保加利亚在2025年威尼斯建筑双年展上的参展项目是一个名为“拟态自然”（Pseudonature）的实验性装置，处于自然与技术、现实与模拟的交汇点。该项目由建筑师兼设计师亚森·马尔科夫（Iassen Markov）策展，探讨了在一个自然过程日益受到人工智能和人类干预调和的世界中，可持续性的未来。展览由一个揭示技术与气候悖论的室外装置，以及一个被重新设想为传统保加利亚居室的室内空间组成。在室外，物理干预打破了自然平衡，突显出技术与环境之间脆弱的相互作用；在室内，空间则转变为一个沉思的场所，在这里，恢复平衡成为一项集体而内省的挑战。
建筑师该如何改变既有建筑的空间氛围？怎样的干预手段才能超越单纯的适应性再利用，进而彻底颠覆人们对空间的感知？随着建筑在时间长河中的重新利用，空间与使用者之间不断涌现出新的功能与需求。尽管老建筑的结构承载并延续着社区的集体记忆，但通过将其转化为温室、住宅、商业、办公或文化中心等，为其注入全新生命，则会带来全新的氛围塑造。在这些新空间中，光线、通风、自然元素的融入以及其他维度的考量，共同重塑了室内的空间体验。
我热衷于收集那些致力于开拓新领域的建筑师所发表的、具有宣言性质的原生言论。这些言论能够激发我们去想象此前从未敢设想的可能性。对于评论家而言，质疑常规应当是其与创作者开展对话的首要目的。否则，还有什么真正值得讨论的呢？正因如此，与 Elizabeth Diller 探讨她事务所的作品与初衷，就如同一股清流，尤其是在当下众多建筑师都乐于迎合世俗期待的背景下。在我们此前的一场对话中，Diller 直言不讳地指出：“我们并不把专业界限当回事。每次拿到任务书，我们都会将其撕碎，并不断提出新的问题。没有什么是固定不变的。”这一次，我们聊到了 Diller Scofidio + Renfro 的新专著《建筑，非建筑》（Architecture, Not Architecture）。这本书本身就是一个项目，旨在重新思考建筑的极限，并在这一过程中重新定义了“书”的形态。在我们长达一个半小时的 Zoom 连线中（我个人更青睐这种能进行正面双向录制的方式），她热切地说道：“我们总是在批判，总是在向既有的事物‘投掷手榴弹’。”
2025年3月，演员阿德里安·布罗迪凭在备受瞩目的电影《野兽派》（The Brutalist）中饰演拉斯洛·托斯（László Toth）一角，登台斩获奥斯卡金像奖。该片讲述了一位受过包豪斯教育的建筑师，在20世纪30年代逃离纳粹德国前往美国的故事。虽然这一故事纯属虚构，但它折射出当时中欧多位流亡建筑师为了寻找更佳的创作和学术环境而远走他乡的真实人生。其中，就包括创立于1919年的德国著名设计学院——包豪斯的前三任校长。该校的第一任校长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和第三任校长密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）最终都去了美国，并在那里的教学和建筑实践中取得了丰硕的成果。然而，鲜为人知的是第二任校长汉斯·迈耶（Hannes Meyer），他选择了一条与同僚截然不同的道路。
在2025年第19届威尼斯国际建筑双年展上，由黎巴嫩建筑集体（Collective for Architecture Lebanon，简称 CAL）策展的黎巴嫩国家馆推出了以“大地铭记”（The Land Remembers）为题的展览，探讨生态灭绝与环境疗愈。CAL 是一家成立于 2019 年的非营利组织，由希琳·杜马尔（Shereen Doummar）、爱德华·苏海德（Edouard Souhaid）、埃利亚斯·塔梅尔（Elias Tamer）和林恩·沙蒙（Lynn Chamoun）共同创立，并由黎巴嫩文化部和黎巴嫩工程师联合会选定。他们的策展构想旨在将展馆转化为一个名为“土地智慧部”（Ministry of Land Intelligens）的虚构机构，致力于直面环境破坏并提出生态修复策略。
此前对由国际建筑师设计的中东文化地标的研究中，强调了若干反复出现的主题，例如将建筑视为景观的延伸、顺应气候的设计以及对传统形式的抽象。这些项目通常会引入高科技环保解决方案，利用具有纪念碑感的体量来重新诠释本土认同，或者在更广阔的城市或沙漠景观中将自身确立为地标。尽管这些手法定义了该地区许多最具代表性的文化机构，但它们仅代表了建筑话语的一面。与之同样重要却截然不同的另一条发展轨迹，则由本土建筑师开启。他们植根于现存结构、历史脉络以及真实的生活环境，创造出与周边环境深度融合的机构建筑。这一路径将延续性、转化与可达性放在首位，确保建筑始终是不断演进的文化肌理的一部分，而非一个孤立存在的客体。
创造一个既能烘托展览又能丰富访客和使用者体验的空间氛围，需要在保留空间独特特质与满足艺术和文化生产需求之间找到一种深思熟虑的平衡。其中的挑战在于，既要维持建筑原有的工业氛围，又要满足展览设计的具体要求，以及新建筑所需的各种多元用途。这一微妙的任务需要对空间布局、材料选择以及照明方案进行审慎考量，而这些要素在重塑新环境的过程中都起着至关重要的作用。
今天的印度拥有14亿人口，对各类建筑的需求几乎涵盖了所有想象得到的类型——从医院、大学到住宅，不一而足。在设计中倡导理性与实用性的布林达·索马亚（Brinda Somaya）是一位享誉国际的建筑师、城市保护专家和学者，她近期被授予2025年度美国建筑师学会（AIA）荣誉资深会员（Honorary Fellowship）称号。她的作品展现出对文化背景的审慎回应，并融合了对功能性的切实理解，从而将建筑转化为现代的传世之作。长达四十年的职业生涯锻造了她跨越建筑、总体规划和历史保护的实践版图——这是一份历久弥新、不断延续的学术与艺术遗产。
我们诚邀您参与2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖的评选。本届大奖已步入第九个年头，我们将表彰和奖励对建筑行业产生深远影响的项目这一重任，交托给广大读者。通过为这些项目投票，您将成为公正评审网络的一员，共同选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的杰作。目前，距离评选出2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖15个入围项目的提名阶段截止仅剩最后几天。
注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月1日23:59（巴西利亚时间 GMT-3）截止。
在2025年威尼斯建筑双年展上，乌拉圭国家馆以“53.86% 乌拉圭，水之国度”（53.86% Uruguay, Land of Water）为主题，探讨了建筑、领土与水之间的内在联系。该展览由建筑师 Katia Sei Fong、Ken Sei Fong 以及视觉艺术家 Luis Sei Fong 共同策划。展览指出，人类或许正在迈入“水新世”（Hydrocene，即水之时代），而人类管理与保护这一资源的方式将决定其未来。在此背景下，该项目强调乌拉圭的海洋领土（占 53.86%）甚至大于其陆地面积。因此，水不仅是一种自然资源，更是该国历史与文化的核心要素，对其未来发展至关重要。
在探寻实现建筑碳中和的创新解决方案的过程中，识别、处理和管理所产生的排放至关重要。这有助于深入理解并审视生产流程和材料生命周期的每一个阶段。优化施工工艺、最大限度减少化石燃料的使用、应用可再生能源以及提高回收材料的利用价值，都是推动这一转型不断前行的诸多可行策略。Melón 率先开发了产品碳足迹计算器，旨在提供更具可持续性的产品和建筑解决方案，为应对气候变化做出积极贡献。
在第19届威尼斯国际建筑双年展（2025）上，亚美尼亚共和国将展出“AI微建筑：用古老遗迹创造新记忆”（Microarchitecture Through AI: Making New Memories with Ancient Monuments）。该展馆旨在引起人们对当今文化遗产所面临挑战的关注，尤其是因气候变化、冲突和忽视而带来的损毁与流失，同时探索诸如人工智能等新兴技术如何能为遗产的保护与重构提供新路径。
我们诚邀您参与 ArchDaily 西语版年度建筑大奖（Premio Obra del Año）的评选。在第十六届评选中，我们一如既往地将选择权交到读者手中，由大家共同发掘并表彰对建筑学科产生深远影响的杰出项目。通过为这些项目投票，您将成为客观中立的评审网络中的一员，共同见证并选出过去一年中在拉美及西班牙落成的最具代表性的建筑力作。目前，距离决定 ArchDaily 西语版 2025 年度建筑大奖 15 个入围决赛项目的提名阶段截止仅剩最后几天。
注册用户每日可为您喜爱的项目投票一次。提名阶段将于 4 月 1 日 23:59（GMT-3）截止。
森林是地球上最复杂但也最至关重要的生态系统之一。它们调节气候、支持生物多样性并维持人类社群的生存。随着气候变化和环境退化日益严峻，建筑师、规划师和工程师现在面临着一项新的迫切使命：在森林中开展设计时，必须以维护其所依赖的生态系统为前提。
2023年3月，奥斯汀交通合作伙伴（ATP）宣布选择 UNStudio、HKS 和 Gehl 联合主持“连接项目”（Project Connect）的建筑与城市设计。作为美国德克萨斯州奥斯汀市公共交通系统的一项重大扩建工程，该轨道交通系统在 ATP 的领导下，旨在连接各社区、提升公共空间品质，并融入城市不断演进的肌理之中。由这四个合作方共同制定的设计框架，为轻轨系统如何与奥斯汀街区互动奠定了基础。设计团队表示，项目的首要任务是建设以人为本的基础设施并创造充满活力的公共空间，这些核心理念在最新公布的设计图中得到了直观展现。作为一项经选民投票通过的倡议，“连接项目”积极倡导公众参与，方便奥斯汀居民在整个开发过程中提出意见与反馈。
当我们谈及城市时，往往会默认正交网格是主流：规整、可预测且理性。然而，世界上许多城市区域——尤其是那些因丘陵和起伏地形而塑形的地区——却打破了这一常规。在葡萄牙的里斯本，正交网格仅出现在巴伊沙（Baixa）等较为平坦的区域，而周边的阿尔法玛（Alfama）等地区则顺应地形自然延伸。这些区域塑造了更具层次感、不规则且极富视觉动态的城市形态。亚美尼亚的埃里温则是另一个顺应地形的城市范例：埃里温阶梯（Cascade Complex）将陡峭的山坡转化为层叠的公共空间，在连接城市不同高度的同时，也将全景风光尽收眼底。对其他一些国家而言，对地形的响应甚至更为关键。例如洪都拉斯的特古西加尔巴或智利的瓦尔帕莱索，其城市形态完全由陡峭不平的地貌所决定，这就要求建筑师必须深入介入场地。在此类语境下进行设计，尤其是住宅项目，不仅需要技术上的调适，更需要对文脉的深刻理解，从而让坡度转化为设计过程中的生发要素。
8月17日是巴西的国家历史遗产日。就在此前21天，圣保罗南部发生了一场抗议活动，纵火烧毁了开拓者博尔巴·加托（Borba Gato）的雕像。这一冲突引发了关于以下议题的重要讨论：我们如何在城市中建构记忆？我们究竟在将什么视作国家的遗产并加以珍视？
“历史文化遗产”一词是指特定社会文化下所产生的物质与非物质成果。一件文化资产之所以能被定义为遗产，在于其所具有的历史与社会价值，这与集体和个人记忆息息相关，因为正是通过这些记忆，人们才得以理解过去。而从建筑学的视角来看，“遗产”这一概念往往与古老建筑绑定，它们通常体现着天主教的宗教价值观，或是昔日精英阶层的资产阶级生活。
2021年，罗森达尔市政府开始与MVRDV合作，聘其为城市发展顾问。随后，该事务所合伙人威尼·马斯（Winy Maas）被任命为城市顾问，并组建了一个包括MVRDV、Rebel Group、Transitiefocus及其他专家在内的团队。他们的任务是将现有的项目和倡议整合为一个统一的战略愿景，寻求自下而上与自上而下相结合的规划方法。这一被称为“马赛克”（The Mosaic）的愿景是通过居民共同参与的过程制定的。它提供了多尺度的规划视角，范围涵盖从整个市镇的土地利用调整，到旨在释放特定区位潜力的40多个潜在项目。该愿景以七份相互关联的文件形式发表，旨在为罗森达尔提供应对城市增长的战略指南。
随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。
泳池向来是奢华、休闲和社交互动的象征。除了美学魅力——水流在不同的质感、律动和倒影中翩翩起舞——泳池还兼具实用功能，供人放松、运动和娱乐。泳池的历史可以追溯到5000多年前印度河流域（今巴基斯坦境内）的摩亨佐-达罗大浴场（Great Bath of Mohenjo-Daro），当时可能用于宗教仪式和公共活动。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了这一概念，建造了用于沐浴、体育和社交聚会的精致泳池。著名的罗马浴场通常配有加热系统并饰以精致的马赛克，这为现代水疗和康养文化奠定了基础，也进一步强化了建筑、水与生活品质之间的紧密联系。
文艺复兴时期，泳池主要与贵族庄园联系在一起；然而，到了19世纪末和20世纪初，在城市化进程和卫生推广的推动下，公共泳池开始普及。20世纪初奥林匹克游泳项目的兴起进一步推广了这一概念，促使全球范围内私人和比赛用泳池的建设激增。如今，泳池设计持续演变，不断融入先进的材料与设计，以提升安全性和可持续性。无论出于娱乐、美学还是健康考量，泳池始终是现代建筑与生活方式的核心元素。
由珍妮·冈（Jeanne Gang）领导的Studio Gang建筑事务所与致力于推动女性领导力的慈善组织 Lincoln Road Enterprises 合作，公布了即将建设的威廉斯湾女性领导力中心（Women's Leadership Center at Williams Bay）的设计方案。该静修中心占地8.6英亩，俯瞰威斯康星州东南部的日内瓦湖，建筑面积为24,000平方英尺，旨在为专业女性群体提供创新、协作及领导力相关的培训项目。该项目已于2024年7月动工，计划于2026年竣工。
美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”
现代世界充满着疏离感。在全球范围内，线上互动主导了人们的日常生活。这种转变不仅是互联网兴起的结果，也直观地反映了公共空间（尤其是“第三空间”）的衰落。作为曾经促进社区建设和社交凝聚力的关键载体，第三空间在过去几十年中发生了剧烈演变。在当今商业化的浪潮下，使用者和设计师都对第三空间提出了诸多诉求，这也促使人们重新审视其可达性与本质定位。
Foster + Partners 刚刚公布了 Palas Iași 的改造设计。这是一个位于罗马尼亚东部城市雅西（Iași）的大型多功能混合开发项目。该方案提出了一项以历史悠久的文化宫为中心的全新总体规划，旨在提升城市连通性、改善公共绿地空间，并升级现有的商业基础设施。该项目是与罗马尼亚开发商 IULIUS 合作开发的，旨在将零售、文化和景观元素整合到一个统一且具有高可达性的框架之中。
