Muyiwa Oki 当选为英国皇家建筑师协会（RIBA）的下一任主席，这是英国建筑界的最高职位之一，他是有史以来第一任黑人主席。Muyiwa Oki 将从 2022 年 9 月 1 日起作为英国皇家建筑师协会（RIBA）候选主席，并从 2023 年 9 月 1 日起正式履职，接替现任主席 Simon Alfred，任期两年。

在所有正在卷土重来的奇怪住宅室内设计热潮中，下沉式对话空间可能是你想不到的一个。这个著名的 1970 年代设计既复古又现代，为住宅提供了一个舒适的休息场所，完全摆脱了电视和电影的干扰。这并不是一个增强与电子设备联系的地方，而是一个可以让人坐下真实交谈的大区域，一个可能我们都需要的空间。

美食的世界不仅关乎食物本身，空间在食客的就餐体验中也扮演着关键角色。为此，建筑超越了单纯的功能性，通过对光线、声学、色彩、材质肌理和形体的精心雕琢来营造氛围，为食客带来私密与舒适的体验。

秘鲁首都利马作为享誉世界的“美食之国”的心脏，汇聚了各式各样的餐厅与咖啡馆，展现着秘鲁丰富的多元文化。以下精选了利马城内的10家餐厅与咖啡馆，它们将带您开启各具特色的美味体验。

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99+种构想（99+Imaginaris）邀请了来自世界各地的知名建筑师，共同畅想巴塞罗那的未来。在Model建筑节（Festival Model）的背景下，策展人埃娃·弗兰奇·伊·吉拉贝特（Eva Franch i Gilabert）和约瑟普·玛利亚·蒙塔内尔（Josep Maria Montaner），联合负责展览设计、协调与布展的恩里克·米拉莱斯基金会（Fundación Enric Miralles），共同呈现了一系列丰富的草图、创意、愿景和模型：从阿雷蒂·马尔科普卢（Areti Markopoulou）笔下的“可食用巴塞罗那”，到萨伊达·穆希（Zaida Muxi）提出的“处于拐点之中的巴塞罗那”。

本次展览的展览目录是一个由手绘宣言组成的多样化档案，也是一份让我们能够审视并探讨未来城市生活可能方式的文件。以下我们将呈现“99+种构想”的策展前言，以及各位创作者的具体愿景。

在新一期关于保障性住房（HIS）的系列节目中，Arquicast 聚焦于巴西近代史上一个极具分量的篇章：“我的生活，我的家”计划（MCMV）。节目探讨了所谓“住房赤字”的核心根源、该计划取得的进展及其存在的弊端。

2022年11月，拉丁美洲建筑双年展联盟（REDBAAL）迎来了其成立10周年的丰硕成果，并为此举办了第四届奥斯卡·尼迈耶拉丁美洲建筑奖（即ON-04大奖）以示庆祝。今年8月，评审团公布了前三名获奖名单，对来自巴西和墨西哥的建筑师们的杰出工作给予了高度认可。

在过去的几年里，世界各地的教育校园都面临着各种变革趋势和挑战，如气候危机、疫情的适应、可持续设计和在线教学义务。Sasaki 建筑事务所在波士顿、丹佛和上海都设有工作室，专门负责规划世界各地的校园。凭借规模广泛的干预性设计项目，在美国、中国、墨西哥和秘鲁的近期项目脱颖而出。

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Gênesi 与 EVO Arquitetos 建筑事务所荣获由巴西南大河州（Rio Grande do Sul）州政府主办、于今年4月启动的 Iconicidades 全国设计竞赛第三名。该竞赛旨在选拔出最佳方案，将佩洛塔斯（Pelotas）、里奥格兰德（Rio Grande）、圣玛丽亚（Santa Maria）、卡舒埃里尼亚（Cachoeirinha）和圣莱奥波尔多（São Leopoldo）等城市的公共空间转化为推动创意经济发展的场所。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的播客节目。该节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开具有启发性的深度探讨与个性化交流。

节目以真诚和幽默的态度探讨了各种各样的主题：有些集数是深度访谈，有些则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的随性探索。The Second Studio已在iTunes、Spotify和YouTube上架。

在本期节目中，David和Marina邀请到了Olson Kundig建筑事务所的合伙人兼设计总监、建筑师汤姆·昆迪格（Tom Kundig）。他们共同探讨了昆迪格在艺术家和建筑师环绕下的童年生活；登山、滑雪以及一次险些丧命的经历；他的哲学与积极的人生观；事务所的实践以及他与吉姆·奥尔森（Jim Olson）的伙伴关系；建筑设计流程、工具以及他在材料性方面的实践经验；在纽约开设办公室的计划等诸多话题。

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不同的本土文化打造建筑与美食间的多元关系，它们相互作用，营造餐厅、咖啡馆、烘焙店和酒吧别样空间体验。

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地毯最初作为防寒御寒的工具，诞生于约3500年前。随着时间的推移，地毯逐渐演变成一门真正的艺术，并在16世纪达到了极高的专业化水平。如今，各种形状、颜色、肌理和图案的地毯与挂毯被广泛应用于住宅的不同空间中，旨在满足居住者的个性化需求并提升空间舒适度，其功能在很多时候已然超越了最初的防寒初衷。

深入了解乡土建筑所用材料的物理特性，对于在不断演变的空间中保障更高的居住品质至关重要。随着新技术的推陈出新，如今的空间设计不仅意味着对自然环境的承诺，更承载着改善人类生活质量的使命。

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屡获殊荣的“卡努阿纳儿童之家”（Moradas Infantis em Canuanã）项目由建筑事务所 Aleph Zero 与 Rosenbaum 于 2016 至 2017 年间合作设计。该项目位于托坎廷斯州阿拉瓜亚河畔福莫苏（Formoso do Araguaia, Tocantins）一所已运营近 40 年的农村学校，以寄宿制容纳了约 842 名学生。建筑师受邀对原有的宿舍进行升级改造。原有宿舍由两座完全相同的建筑组团（一栋女宿，一栋男宿）组成，各规划容纳 270 名学生。建筑师的任务是提出一种全新的建筑解决方案，以重构校园内的学生居住空间。

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全球变暖的直接后果之一，便是热浪侵袭在每个夏日变得愈发汹涌与频繁。近日，新一轮极端高温正席卷欧洲，其中西欧国家尤为严重，比利时和英国便是典型代表。伦敦卢顿机场跑道表面融化，以及伦敦温宁顿村（Wennington）和西班牙西南部卡拉塔尤德（Calatayud）燃起的山火，这些触目惊心的画面无一不在昭示着这一问题的严峻性。

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现代主义建筑兴起于20世纪初，是对技术、建造和社会发生深刻变革的回应，尤以玻璃、钢材和钢筋混凝土的使用为标志。在美学和功能上，这一风格通常与分析视角的建筑功能、材料的理性使用、装饰的摒弃以及对结构创新的开放态度密切相关。

保罗·通格（Paul Tunge）是一位挪威艺术电影编剧、导演和摄影指导，自21世纪初以来一直投身于电影创作。他曾自编自导、自摄自制了四部独立长片和三部纪录片，其作品曾在全球各大电影节、美术馆以及多家国家级影院和电影资料馆展映。

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捆绑销售是消费者权益领域的主要问题之一，在大多数市场经济体中通常是被禁止的。它是指销售者将一种产品或服务的销售与另一种产品或服务的购买挂钩。在巴西，《消费者保护法》第39条第1款明确谴责了这种手段。此外，规范巴西竞争保护体系的第12.529/2011号法律在其第36条第18款中明确规定，捆绑销售构成破坏经济秩序的违法行为。

尽管多年来建筑业在生物材料、纳米技术和3D打印等新兴领域取得了显著进展，但与此同时，在技术应用的普及上，它依然是相对滞后的行业之一。许多创新成果仅仅停留在实验阶段。我们该如何扭转这一局面？

法国安第斯研究所（IFEA）在秘鲁利马的巴兰科区（Barranco）启用了其新总部。该项目由 Román Bauer Arquitectos + ESARQUITECTURA 联合设计，旨在继续为研究人员提供学术空间，并承载该机构74年来建立的科学合作纽带。同时，该建筑以现代的设计语言，有力地展现了文化遗产、可持续性与地域适应性之间的紧密联系。

该竞赛由中央建筑师协会（SCA）主办，阿根廷建筑师协会联盟（FADEA）协办，布宜诺斯艾利斯自治市政府（GCBA）委托进行方案前期设计，旨在打造一座“新冠疫情遇难者纪念空间”。该项目位于布宜诺斯艾利斯市东南部，具体选址在帕特里西奥斯公园区（Parque Patricios）的弗洛伦蒂诺·阿梅希诺公园（Parque Florentino Ameghino）内。

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“光与运动让我们得以触及任何被公认为美的事物。”这句话出自葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira），他在建筑界享有无可争议的崇高声誉。他的作品引导着人造空间与周围环境的关系，勾勒出尊重自然、堪称真正艺术品的建筑。在家具设计中，其方法也大同小异。家具的介入同样可以升华为艺术，重塑意义，并融入全新的对话之中，仿佛置身于博物馆的场景之中。

受此启发，Dell Anno 在其 2022 年度品牌企划中，推出了一套进一步强化其融合建筑、艺术与时尚基因的设计手法。这一名为 Singular Dell Anno 的企划与这位葡萄牙建筑师的杰出作品遥相呼应，向他那融合简约与精致的建筑遗产致敬。正是这份遗产为他赢得了世界性声誉，也使他成为当代最具影响力的建筑大师之一。

“少即是多”、“装饰即罪恶”，这些现代主义名言塑造了上世纪的西方建筑语言，并且在今天人们思考空间设计时依然产生着深远的影响。极简主义虽然在现实中很难完全实现其最初的本真状态，但它依然倾向于强调留白、美学上的洗练以及空间的纯粹性。

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自 20 世纪 80 年代以来，3D 打印为建筑、工程和日常用品提供了新的发展途径。当涉及到模拟过程的数字化时，对用户来说，熟悉当前的技术创新及其优势是至关重要的。HIVE 项目重塑了粘土建筑的艺术和工艺，通过将传统陶瓷工艺、智能几何学和机器人的精准度相结合，建造出由一百七十五块独特的 3D 打印粘土砖组成的砖墙。

从超市到超级食物，当代从生产到消费的食物文化都建立在一种幻觉之上：即冠以“超级”之名的地位，代表着全球食品商品经济的可靠繁荣，而非不断加剧的周期性农业危机的信号。在这一循环中，促进食物提取、转化和分销的各种空间——农场、仓库、工厂、杂货店、餐厅——不一而足；然而，在装置作品《摆上台面》（Everything’s on the Table）中，通常仅限于食物消费的家庭餐桌，被重塑为开展重构与变革的场所。

本文 最初发表 于 Common Edge。

在美国城镇面临的四种复苏类型——灾后重建、遏制无序扩张、撤资地区复苏以及为气候难民重构社区——中，因严重撤资而衰退的地区复苏，可以说是目前最少受到舆论关注的。然而，只要付出合理的努力，这种类型的复苏最有望开花结果。究其原因，首先在于这些地区往往仍保留着可持续场所营造（sustainable placemaking）的基本骨架。新建的场所即便设计得再精妙，也常被批评为“缺乏真实性”，而从撤资中复苏的地区则保留着数十年困顿留下的真实印记。此外，起点平民化的地区在建造时通常比曾经富庶的地区更为渐进、尺度更小，因此在复苏初期，其紧凑的节奏自然比那些宏大尺度的街区更有趣味。