马德普拉塔（Mar del Plata）是阿根廷现代主义运动不容忽视的重要地标。与此同时，这里也汇聚了众多经典的建筑杰作，然而多年来它们却饱受荒废之苦。

当地市政工程与城市规划秘书处处长兼国家历史古迹委员会委员马加利·马拉佐（Magalí Marazzo）主导推动了这一进程，最终完成了20世纪建筑典范——溪上住宅的修缮项目。

沙特阿拉伯宣布参展第18届威尼斯国际建筑双年展，展览主题为“IRTH إرث”（在阿拉伯语中意为“遗产”），旨在探索材料特性与沙特景观之间的关系。作为沙特馆第三次参加威尼斯双年展，本届展览由建筑师 AlBara Saimaldahar 代表呈现，并由 Basma 与 Noura Bouzo 担任联合策展人。展馆将在军械库（Arsenale）的 Sale d’Armi 展区展出。

当我们想到办公室时，首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪，修道院才是学习和储备知识的主要场所，单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示，这种空间并不舒适，因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。

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对于城市居民而言，阳台堪称一份真正的福祉。它连接着节省空间的叠合住宅与周边街区繁华开阔的气象。人们可以将阳台打造为一方微型绿洲，甚至在上面享受度假般的闲适。对建筑师而言，阳台则是丰富立面构成的绝佳元素。然而，阳台的设计也充满挑战，毕竟并非每个阳台都能面朝花园或宁静的里弄。

据发展、工业、贸易和服务部（MDIC）消息，总统路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦签署了第11.456号法令，对半导体产业技术发展支持计划（PADIS）进行了更新和扩展。此次更新将用于太阳能发电的光伏领域纳入了该计划。

1973年，从一个四季分明的国家迁居至热带气候国家，不仅是一次崭新的人生体验，在建筑实践上也意味着要适应全新的现实。与接纳我们的新生活中的风俗习惯相接触，加之当地的传统建筑，都表明我们的建筑设计方法必须做出改变，以融入这个包含着独特气候与生活体验的新世界。 

隐藏在众目睽睽之下，天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面，但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件，而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案，这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。

虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求，选择了光滑的、脱脂的石膏饰面，以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点，但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力，因为它是创造性的出口。

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灵活性与开放式空间是当代住宅设计中不可忽视的核心议题。为了打造易于调整、能满足业主不断变化需求的居住环境，多功能空间和富有创意的收纳方案显得尤为重要。为了启发灵感，我们精选了十个优秀案例，它们利用台面设计整合了不同的功能分区，实现了“一物多用”。

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圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）刚刚公布了将代表巴西馆参加第18届威尼斯国际建筑双年展的 “大地”（Terra） 展览项目的详细信息。该巴西展览由 Gabriela de Matos 和 Paulo Tavares 联合策划，将汇集来自各界的多元合作者，其中包括：姆比亚-瓜拉尼（Mbya-Guarani）原住民；图卡诺（Tukano）、阿拉瓦克（Arawak）和麦库（Maku）原住民；Alaká编织者（来自Ilê Axé Opô Afonjá）；Ilê Axé Iyá Nassô Oká（Casa Branca do Engenho Velho）；Ana Flávia Magalhães Pinto；Ayrson Heráclito；Day Rodrigues（与巴伊亚联邦大学建筑学院种族研究小组 [Grupo Etnicidades FAU-UFBA] 的 Vilma Patrícia Santana Silva 合作）；Fissura 艺术集体；Juliana Vicente；Thierry Oussou 以及 Vídeo nas Aldeias 机构。

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2022 年底，OPEN 中标宜昌大剧院项目。大剧院位于湖北省宜昌市境内长江与其支流黄柏河交汇处的平湖半岛岛头，与三峡游轮母港隔河相望，总建筑面积约 7 万平方米。建筑功能包括 1600 座大剧场、1200 座音乐厅、400 座黑匣子小剧场，以及屋顶剧场和水上剧场两个室外剧场。除表演空间外，建筑还将容纳教育、活动、排练、展览、咖啡、餐厅、观景等复合功能，这使得大剧院能够成为一个全天候开放的、活跃的公共文化场所。

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人类生来就会积极地与自然对话：会听着火燃烧时的噼啪声，闻着泥土上雨水的清香，感受植物和绿色的治愈特质，亲近动物等等。因为这个原因，也因为如今环境破坏严重，且城市化进程十分迅速，建筑师将重心转向了具有生态意识的项目，以使人们更加亲近自然。建筑师探究了多种方法：建造夯土结构体、使用回收材料和家具、依太阳朝向设计房屋……而实施过程很大程度会受绿色建筑影响，真正的可持续发展和生态与虚假的“绿色外衣”之间，界限正变得模糊。最能促成生物与自然之间固有联系的，则是“亲生命性”，以及“将室外风光搬进室内”的设计。

Bjarke Ingels Group（BIG）入围了由美国海军历史与遗产司令部（NHHC）举办的新美国国家海军博物馆（National Museum of the U.S. Navy）设计竞赛决赛。该竞赛旨在为海军退伍军人和公众打造一座向社会开放的现代化博物馆，使其成为美国海军遗产的纪念场所，以及教育和文化活动中心。其他入围者包括 DLR Group、Frank Gehry Partners、Quinn Evans 以及 Perkins&Will。

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MVRDV公布了其为德国科布伦茨剧院（Theater Koblenz）进行的大规模翻新项目设计。该项目包括室内重新设计以及对后台区域的重大改造。方案在现有建筑框架内进行设计，平衡了设计任务书中的多项要求：在进行必要的设备技术升级和屋顶修复的同时，充分兼顾了历史风貌的保护。此外，位于克莱门斯街（Clemensstraße）的运营大楼立面也将进行翻新，这将赋予这一后台入口现代化且富有表现力的外观，在强调其作为剧院建筑群一部分的同时，也与建筑原有的观众入口形成清晰区隔。此次修复工作保留了大部分既有结构以备未来使用，并尽可能采用可生物降解材料，以减少碳排放。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

城市需要为宗教场所的衰落浪潮做好准备。虽然宗教机构（至少是基督教机构）一直在叩问“耶稣会怎么做？”（WWJD），但地方政府需要引导它们思考另一个问题：“简·雅各布斯会怎么做？”（WWJJD）。以此为出发点，或许能为真正的社区宗教建筑开辟出一条新路。

“色彩就是生命；没有颜色的世界在我们看来是死寂的”。杰出画家约翰·伊登如是描述色彩在我们对世界的感知中的非凡力量。作为一种感官事件，颜色不仅会定义我们所看到的，而且还会影响我们如何感受和思考。有研究表明颜色会改变效率、激发决策、塑造我们的视角并影响我们的健康。这些影响尤其会通过建筑具象化和最大化。毕竟设计是一种视觉交流形式，而色盘与光、影，纹理和光泽相结合，在传达建筑理念方面起着至关重要的作用。它们形成支持空间功能的环境并彻底改变使用者体验。大师们也认识到了这种力量。柯布西耶曾经说过：“彩色是像平面和剖面一样强大的建筑工具”。

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福斯特建筑事务所为位于迪拜国际机场旁边的 Skysports Infrastructure 垂直起落场航站楼提出了一个临时概念设计方案。该方案是与 Skysports Infrastructure 共同合作的- Skysports Infrastructure 是空中机动垂直起降技术的领先设计者和运营商。

Skyports Infrastructure 和迪拜的公路交通管理局正在考虑四个初始位置，DXB 垂直起落场就是其中之一 (RTA)。这些地点被设想为电动垂直起降 (eVTOL) 基础设施网络的一部分- 该网络还将与迪拜人口最多和最著名的地方相连，提供高速且零排放的交通服务。RTA的迪拜地铁网络和迪拜国际机场将是垂直起落场网络与之联通的两个现有交通枢纽。截至2026年，RTA 和Skyports Infrastructure 计划建立一个垂直起落场网络，以供空中出租车服务使用。

由 Skidmore, Owings & Merrill (SOM) 设计的美国佛教文化协会新庙，也称为三宝寺，在加利福尼亚州旧金山动工。这座新的六层建筑位于 Van Ness 大道上，上层设有一个社区中心、一个佛教神殿和一个冥想室，以及三层私人宿舍，供来访的僧侣和志愿者居住。建筑中心设有一个充满光线的中庭，提供额外的设施，如公共艺术画廊、书店、茶馆和社区聚会厅。预计寺庙将在 2024 年底开放。

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众所周知，巴拉甘对理论化自己的作品并无太大兴趣。相反，他更倾向于由旁人来阐释他的建筑实践。然而，在极少数由他亲自撰写、用以阐述其职业理念的文本中，有一篇显得尤为独特。 

在宗教建筑中，将光作为与神性相联系的元素，这一做法贯穿了人类历史。纵观历史，各种宗教的众多庙宇和神殿都利用这一手法，试图在视觉和感知上拉近人类与神圣且无形维度的距离。光往往被赋予深刻的精神内涵与象征力量，能够改变人们与空间的关系，以及对环境的感知与体验。因此，光一直以来都是建筑学中用于在许多宗教空间（尤其是教堂）中营造场景与效果的重要元素。

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人们对住宅的期望清单冗长且在不断演变：它不仅要提供私密、安全且能让人重振精力的空间，同时还要容纳社交互动、方便款待亲朋好友；它既是休闲放松的港湾，又是大部分日常照料劳动的发生地，甚至还能为初创企业家提供一个小小的孵化器。这种要求住宅单元扮演多重角色的趋势在疫情期间被推向了前所未有的高度。出于对健康的担忧，绝大多数工作场所（即人们度过大部分时间的“第二空间”）以及咖啡馆、餐厅、电影院和商场（即“第三空间”）纷纷关闭。突然之间，家不得不变成一个包揽一切的全能空间。

“第三空间”这一术语由社会学家雷·奥登伯格（Ray Oldenburg）于20世纪80年代提出。在他的《伟大的好地方》（The Great Good Place）一书中，他探讨了人们可以聚集并暂时抛开家庭和工作（即第一和第二空间）烦恼的公共场所，在这里，人们仅仅为了享受彼此的陪伴而聚在一起。这些场所可以是咖啡馆、健身房、书店、酒吧、小餐馆、教堂、美发沙龙等。在这些空间里，非结构性的互动自然发生，伴随着偶然的邂逅与意想不到的联结。尽管这些场所容易被忽视，但它们构成了任何社区生活及其社会基础设施中不可或缺的元素。

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由 Mecanoo 设计的阿姆斯特尔设计区（Amstel Design District）是一个多功能混合开发项目，涵盖社会住房、中等租金住宅、私有商品房以及集体设施。这一占地 80,000 平方米的总体规划还为创意办公和零售提供了空间，并规划了诸如 800 平方米的设计博物馆等文化机构。该项目位于高速公路和地铁线之间，针对场地限制和噪音污染问题，通过错落退台的叠落体量组合予以解决。由此，建筑之间得以形成舒适的公共空间，如口袋公园和广场。

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粉彩色系（Pastel colors）由大量白色与微量彩色颜料混合而成，呈现出一系列淡雅、柔和的色调。这些色彩常与舒缓、宁静的氛围相联系，具有永恒的质感，在洛可可、装饰艺术（Art Déco）或世纪中期现代主义（mid-century modern）等不同建筑风格中均占有一席之地。无论应用于建筑外观还是室内设计，粉彩色调都能让空间显得更加轻盈、通透和宽敞。 

无论是作为细微的点缀，还是作为项目整体策略中的焦点，粉彩色调都是一种极具延展性的选择，能够以不同的形式和程度被灵活运用。从里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的色彩探索、保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）的室内设计，到迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）的建筑作品，当代建筑始终在运用柔和的色彩来兼顾美学与功能，并营造独特的感官体验。本文将通过分析粉彩色调在建筑与设计中的不同应用案例，展示薄荷绿、淡粉、柠檬黄和浅蓝这四种主流色彩是如何在当下大放异彩的。

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HOK主席兼首席执行官William (Bill) Hellmuth先生（FAIA），在长期患病后于2023年4月6日逝世，享年69岁。2005年，他被选为HOK的总裁。2016年，他被任命为首席执行官，Hellmuth先生接受这一职位的条件是他可以继续担任HOK华盛顿特区办公室的设计总监和整个公司的设计负责人。一年后，他又被任命为HOK主席。Hellmuth先生是一位杰出的建筑师，同时也是一位优秀的领导者。他设计的建筑作品遍布全球并屡获奖项；作为HOK的总裁和后来的主席兼首席执行官，他提升了HOK在设计界和其他领域的知名度。

2023年米兰国际家具展委托米兰建筑与工程工作室 Lombardini22 和 Formafantasma 共同策划本届的展览空间，重新定义空间布局和使用流线，以确保打造一个更具吸引力的现代商业平台。同时，Formafantasma 还被任命负责大型展 Arena 和 Cameos 的部分，以及交易会现场的小型展览布置。今年的米兰国际家具展将会有七个展览同时在 Rho 的 Fiera Milano 展览场地举行，将于 4 月 18 日（星期二）到 4 月 23 日（星期日）期间对专业人士开放，并在周六和周日面向公众开放。

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