在我们理性地理解一个空间之前，首先是通过感官来感知它。光影、比例、纹理、色彩和材质共同影响着身体对环境的解读，决定了空间是温馨、冰冷、亲密还是疏离。视觉与色彩元素能直接影响室内空间的进深感、氛围和尺度感，在以大跨度和连续表面为特征的现代建筑中尤为明显。在塑造这种体验的建筑元素中，天花板或许是最容易被低估的界面之一，尽管它对空间的感知和体验方式有着深远的影响。

从远处看，新贝尔格莱德（New Belgrade）的一处住宅街区显得井然有序。混凝土板以严整的连贯性不断重复，窗户排列成匀称的网格，阳台层层叠叠，透露出一种对自身系统笃定无疑的自信。然而，走近观察，这种观感便发生了变化。一个阳台被铝合金玻璃窗封闭起来，另一个则因临时搭建的遮阳棚而显得柔和。外立面局部因加装保温层而变厚，而晾晒的衣物框住了墙面的另一角，宛如一项偶然形成的立面研究。尽管居民的入住让这里的秩序不再那么千篇一律，但该区域依然保留着规划的痕迹。在这种秩序之下，重复性在日常居住的雕琢下被逐渐改写。

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在每年的5月25日，“非洲日”旨在纪念成立于1963年的非洲统一组织，即如今的非洲联盟。这一纪念日确立于非洲大陆蓬勃发展的独立运动时期，不仅彰显了政治上的团结，也肯定了至今仍在塑造非洲社会的文化、社会和思想历史。在建筑与城市规划领域，这些历史体现在关于国家建设、遗产保护、气候适应性设计、材料创新以及以社区为中心的实践等不断演进的对话中。

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第十三届世界城市论坛（WUF13）于今日（5月22日）在阿塞拜疆巴库圆满落幕。在为期六天的活动中，与会者围绕“居有其所：安全和有韧性的城市与社区”这一主题展开了广泛的讨论、展览和国际交流。本届论坛由联合国人居署与阿塞拜疆政府共同主办，这也是该活动首次在高加索地区举行，吸引了来自世界各地的政策制定者、建筑师、城市规划师、学者以及民间社会代表共同参与。

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本周，我们重新审视了当前塑造21世纪城市设计的理念，并以比现代主义设计更为长远的时间维度来探讨这一议题。这些当下的城市设计案例指向了未来的城市，在应对当下气候挑战的同时，力求反映集体记忆与社会身份。从汲取拉丁美洲建筑传统的巴拿马新美术馆，到在塞纳河上巴黎最古老的桥梁上建造的充气艺术装置，这些已建和未建的项目都将建筑视作集体记忆的容器加以挽救，而另一些项目则从当代福祉的角度探索其变革潜力。在本周的新闻汇编中，我们呈现了来自巴拿马、多个非洲国家、法国、加拿大、意大利、澳大利亚和美国的在建项目。

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叙述建筑与食物的历史，往往遵循着一种标准范式。这种叙述始于人类耕作、储存、分发和消费的决策，终于这些决策所催生的建筑实体。在这一历史版本中，食物是契机，而建筑则是对这一契机的回应。

然而，如果故事的走向并非如此呢？如果是西红柿建造了阿尔梅里亚？如果是鳕鱼重塑了北大西洋？甚至，如果大豆此时此刻正一边在桑托斯建造港口，一边摧毁塞拉多（Cerrado）的森林，而建筑师只是未曾被告知呢？这些景象并非虚构，而是对已经完成或正在激烈进行中的过程的写照，它们塑造了当今世界上最具空间影响力的当代景观。我们所身处的建成环境，很大程度上是由我们所食之物的压力、新陈代谢和领土野心所塑造的。在这一过程中，建筑往往与其说是一项主动的规划（project），不如说是一种被动的结果（consequence）——而建筑学科长期以来，一直从错误的源头讲述着自己的故事。

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泛非建筑双年展（PAB）公布了其首届 2026 年双年展（将于 2026 年 9 月 7 日至 11 日举行）的官方参展名单，举办地点设在内罗毕的肯雅塔国际会议中心。作为首个专门针对源自且服务于非洲的空间实践的大陆性建筑双年展，该活动将汇集来自整个非洲大陆的建筑师、工作室、研究合作社和材料从业者。其他参展人员、主旨演讲嘉宾和供稿人预计将在未来几周内陆续公布。

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通过引入文化功能，将废弃的宗教殿堂进行改造，构成了当代城市规划中最具吸引力的适应性再利用策略之一。这种功能上的兼容性，似乎源于教堂自身的空间特征：其巨大的中央中殿提供了开阔、无柱的平面布局与宏伟的剖面尺度，能够轻松容纳博物馆、剧院或社区中心所需的内容积。此外，拱顶自带的良好声学性能，加之透过彩色玻璃窗或穹顶过滤而入的自然光线，也为从表演艺术到文化艺术品展览等各类活动创造了理想的空间条件。转型为公共和文化载体后，这些建筑不仅免于被拆除或荒废，更在城市肌理中保留了其作为城市地标和身份认同标志的地位，在不改变其历史意义的前提下为其周边环境注入了新的活力。

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2025年，全球动物医疗保健市场规模已达约700亿美元，且预计到2033年这一数字将翻一番。然而，在这一数字背后，建成空间也在发生着一场悄无声息的变革，兽医医院便是其中的典型代表。几十年来，此类空间往往只能挤在临时诊所的后屋或宠物店的附楼中，而如今，它们正在逐渐获得属于自己的独特空间语言与身份认同。这正是人与动物之间绵延逾1.5万年纽带在建筑学上的具象化呈现。

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大多数人很少会记住一条通道。他们记住的是教室、公寓、展厅，或是通道尽头的广场。通道的设计通常旨在淡化为背景，引导人们从一个目的地走向下一个目的地。然而，建筑中最令人难忘的一些体验，恰恰发生穿行于空间的过程中，而非抵达终点的时刻。

流线往往被视为建筑中最具实用性的元素之一。走廊连接着房间，过道提供了通路，步道组织起穿行于建筑内部的动线。它们的合理性似乎显而易见：帮助人们从一个地点到达另一个地点。正因如此，长久以来，交通流线空间一直被视为其所服务的功能空间的配角。人们的注意力往往集中在目的地，而其间的过渡空间则在很大程度上被忽视了。

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2026年 Concéntrico 建筑设计节将于6月18日至23日在西班牙洛格罗尼奥举行，届时将把这座城市转变为一个大型的建筑、设计和城市实验实验室。在为期六天的活动中，20多个微型干预装置将分布在全市的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间，汇聚了来自国际舞台的顶尖工作室、研究人员和创作者，其中包括智利建筑师 Smiljan Radić、raumlabor 合作社、Matilde Cassani、AAU Anastas 和 Sahra Hersi 等。本届艺术节将转向公共空间中更具集体性、节日性和表演性的实践，并着重强调声音体验，以及与无障碍、包容性和城市转型相关的项目。整个活动规划围绕三个主题维度展开：身份与虚构（Identity and Fiction）、城市生态（Urban Ecologies）以及临时媒介（Ephemeral Agents），内容涵盖了将公共空间理解为仪式或庆典的建筑，以及探索材料、声音和再利用过程的实验性方法。

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位于罗马尼亚克卢日-纳波卡（Cluj-Napoca）索梅什河（Someș River）沿岸的一处历史工业遗址，目前正被改造为一个大型混合用途街区，以重建城市与其滨水空间的联系。该项目名为“RIVUS”，由 UNStudio 联合 Felixx Landscape Architects and Planners 为开发商 IULIUS 和 Atterbury Europe 共同设计。该方案在统一的框架下，将城市更新、适应性重用、景观设计及全新的公共基础设施有机结合。通过引入当地居民参与的公众参与流程，该方案致力于将原 Carbochim 工业平台转变为一个以滨水为导向、以公共空间、交通出行和日常城市活动为核心的活力街区。

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视频

上午八点，汽车仪表盘显示洪都拉斯圣佩德罗苏拉（San Pedro Sula）街头的温度已达36摄氏度。天空几近晴朗，蔚蓝深邃，微云在空中闪烁。车内冷气充足——所有车窗都贴着深色防爆膜——让人一时忘记了车外的闷热。而一旦下车，潮湿闷热的气流便如重担般压在肩头，瞬间让人汗流浃背。

位于加勒比海畔的科尔特斯港（Puerto Cortés）路途遥远，不便前去戏水，但在阿尔门塔（Armenta）社区，同名河流正静静地从梅伦东山脉（Sierra del Merendón）流下，在灰色碎石间自西向东穿行。北岸悬崖上缘茂密参天的大树为一片狭长、干燥且尘土飞扬的广场洒下阴凉，而地上盘根错节的粗壮树根则让地面显得凹凸不平。在这里，烈日也显得不再那么灼人。

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视频

包容是一项基本人权，它要求所有人——无论其背景、能力或处境如何——都得到认可和尊重，并平等地享有相同的资源和机会。然而，对于许多残障人士及其护理人员而言，现有的无障碍洗手间仍无法提供最核心的需求：一个安全、私密且有尊严的辅助护理更衣空间。尽管许多设施符合ADA和ICC的无障碍标准，但传统的洗手间布局往往无法满足那些需要更多空间、时间和护理人员协助的用户的需求。这一差距促使成人护理更衣设施得到越来越广泛的采用，这些设施将无障碍设计延伸到了传统洗手间规范之外，解决了标准固定设施无法应对的需求。

由 Studio NEiDA 设计的“猎鹰影院”（The Falcon Cinema）是一家位于加纳贝雷库索（Berekuso）的社区与艺术中心，由电影策展人兼创始人总监杰奎琳·恩西亚（Jacqueline Nsiah）委托建造。该影院以泛非视角进行设计与策展，旨在为电影人打造一个精神家园，以保存非洲的电影遗产，同时激发对非洲大陆当代电影创作的批判性与创造性思考。其功能空间包括一个 250 座和一个 150 座的放映厅、一家餐厅、一个档案馆、公共活动空间、一个教育中心以及一个露天影院。二期规划还将建设第二个院落，为驻留电影人提供住宿。该项目目前仍处于设计阶段，于 2024 年启动，预计将于 2027 年竣工。

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Carme Pinós 荣获了阿诺德·W·布鲁纳纪念奖（Arnold W. Brunner Memorial Prize），这是美国艺术暨文学学会的最高荣誉。在本届评选中，传统的四项艺术与文学奖（Arts and Letters Awards）被授予了 Antón García-Abril & Débora Mesa、Florian Idenburg & Jing Liu、Sharon Johnston & Mark Lee 以及 Anthony Titus。

4月21日至6月19日，PUCP 建筑档案馆将在PUCP 文化中心举办名为“何塞·加西亚·布莱斯：秘鲁建筑史藏品展（José García Bryce. Recolecciones para una historia de la arquitectura peruana）”的展览。本次展览通过按时间顺序陈列的七件作品，展示了秘鲁建筑师何塞·加西亚·布莱斯（José García Bryce）的创作生涯，带领观众一窥其思想演变的过程。

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在秘鲁，“社区公共食堂”（ollas comunes）是位于脆弱地区、由居民自治的邻里倡议。在新冠疫情引发粮食与教育危机的背景下，这些空间在儿童成长中发挥了至关重要的作用，逐渐转变为社区教育学校。在此背景下，“DIT：为孩子们建造一片空间”项目应运而生，该项目入选了第十二届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展。借此，建筑师 Gian Franco Pedreschi、Sergio Iván Puch 和 Jhordano Zabanick 与 Horacio Zevallos 社区居民携手，对里马克（Rímac）区一处公共食堂旁边的公共空间进行了改造，从而提升了当地居民的生活质量。

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乍看之下，纺织材料与粘土似乎并无太多相似之处。然而，Oficina Penadés 事务所却将这两者巧妙结合。在上届米兰设计周（Milan Design Week）期间举办的“Looks like magic!”展览中，他们向大众展示了这种源自纺织废料的新型材料，以及结合粘土加工技术所展现的独特优势。

为了推广建筑在提升生活质量及助力构建更美好世界中所发挥的关键与变革性作用，西班牙建筑师学会高级理事会（CSCAE）对其自1981年起设立的奖项进行了全面革新，推出首届“建筑奖”（Premios ARQUITECTURA）。

多年来，室内设计随着不断出现的需求而演变，更重要的是，它致力于唤起使用者的特定体验。过去两年里，我们见证了该领域的彻底变革以及人们对此表现出的极大关注，因为疫情迫使我们开始审视并重新规划日常居住的空间。由此催生出更加整体化的设计方案，旨在关注使用者的福祉，通过色彩、感官体验、科技以及促进健康的自然元素的结合来实现这一目标。

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墨西哥室内设计师兼艺术家奥尔加·哈诺诺（Olga Hanono）受邀于2022年5月1日至7月31日在威尼斯双年展莫迪里阿尼歌剧视觉（La Biennale de Venezia Modigliani Opera Vision）展上呈现其最新展览“DREAMVILLE”。该系列灵感源于人类梦境的无限可能，旨在探讨梦境空间中可能存在的虚幻之物，并融入了遥远恒星、行星和星系中丰富多样的色彩与形态。哈诺诺运用非常规的奢华材料，打造出了一系列艺术臻品与家具。

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历经岁月变迁，室内设计随着空间需求的变化而不断演进，而其核心在于激发使用者的空间体验。在过去的两年中，我们目睹了这一领域的深刻变革与广泛关注。由于疫情迫使人们重新审视日常生活空间的布局，室内设计被赋予了全新的视角。由此催生出更加系统完整的设计手法：将色彩、感官体验、科技与促进健康的自然元素有机结合，以全方位提升使用者的福祉。

在致力于消除贫困、推动经济增长和实现环境可持续发展的进程中，水资源管理与卫生设施建设发挥着基础性作用，深刻彰显了水这一生命之源对人类社会的关键意义。值此每年3月22日“世界水日”之际，我们向您介绍布宜诺斯艾利斯的流水宫（Palacio de Aguas Corrientes）。作为19世纪欧洲本土以外最宏伟的铸铁工业杰作之一，它将艺术与技术完美融合，是一座独一无二的阿根廷建筑史诗，并于1989年被列为国家历史古迹。