尽管当代办公空间经历了诸多空间实验，但有一个现状基本上没有改变：人们依然是坐着的。研究表明，尽管数十年来人们对人体工程学有了深入的认识，但办公室职员在工作日里有高达 89% 的时间是坐着度过的——相当于每周近 36 个小时。随着办公空间变得更加灵活、更具社交属性、以及更注重设计导向，这一矛盾变得愈发难以忽视。
现在的办公室不再围绕单一的运作模式或固定的空间逻辑来组织。工作已变得具有多功能性，在协作与专注、集体交流与个人聚焦之间不断切换。为此，建筑与室内设计正逐渐告别单一、重复的布局，转而创造能够反映人类行为多变性的环境。
高层建筑依然是在快速演变的城市环境中应对高密度的主要手段。过去，塔楼往往等同于效率与重复性；而如今，这一建筑类型正逐渐被视作一种更为复杂的空间与组织系统，并经历着重新审视。在不同的地理区域，建筑师们正在探索垂直结构如何超越单一的实用功能，进而融入复合的功能构架、环境策略以及全新的空间使用模式。
本期专题汇集了由ArchDaily社区提交的未建成项目，展现了探索当代塔楼设计的多元路径。从综合体开发、高层住宅到思辨性的生态方案，这些作品反映出人们在构想垂直建筑时所发生的持续转变。这些塔楼设计进一步探讨了隐私、共存、适应性以及城市融合等更为宏观的问题。
过去十年来，演艺场馆的定义发生了深刻变革。如今的文化设施不再是单一功能的目的地，而被期望运营成为集灵活性、盈利能力和社区属性于一体的生态系统。这一演变促使建筑师、运营方和业主不仅要重新思考场馆的设计，更要重新审视其长期的运作方式。
沙迦建筑三年展（SAT）推出了由乔治·阿尔比德（George Arbid）策划的《建筑档案之旅：巴格达、大马士革、突尼斯》（A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis）展览。该展览于2026年5月2日至7月12日在卡西米亚学校（Al Qasimiyah School）展出。作为SAT长期研究计划的一部分，该项目延续了该机构记录和保护整个阿拉伯世界建筑档案的承诺。通过汇集档案资料、实体模型和全新委托拍摄的影片，本次展览探讨了建筑历史是如何随着时间的推移而被建构、保存和重新审视的。
每年4月22日为“世界地球日”。在这一背景下，本周的建筑讨论聚焦于国际世界地球日，呼吁人们迫切重新思考建造环境与自然系统之间的关系，并重点探讨了城市野化、水体生态系统修复以及将传统智慧融入当代设计实践等议题。与此同时，2026年米兰国际家具展和2026年米兰设计周的开幕，旨在通过一系列连接行业与公众的展览和装置活跃整个米兰城，从而强化设计作为交流与实验平台的全球影响力。在本周公布的获奖建筑项目中，联合国“无废之家”（HØW）竞赛展示了建筑界应对气候和资源挑战的新兴方案。这些获奖项目展示了在减少材料浪费和隐含碳方面的可推广策略，同时推动了具有适应性、社会响应力和资源意识的公共基础设施建设。
传统上，建筑史是以实体的永恒性来记载的。我们通过过梁的重量、墩柱的体量以及墙体的阻隔来定义这一学科。即便在提及“轻盈”时，人们通常也将其理解为一种消减行为——截面的变薄或荷载的勉力减轻。然而，还存在着另一条平行发展的历史脉络，它不那么显而易见，也更难抽离出来：在这条脉络中，建造的核心材料并非占据空间的实体，而是在空间中流动的介质。
将空气视作一种媒介，意味着超越建筑外表皮的二元对立。室内与外部世界之间的边界不再是绝对的分隔线，而是转化为一个过滤与施压的场所。由此，我们开始将建筑视为一个热阀，一系列渐变的梯度——在这里，湿度、风速和热量不再仅仅是需要依靠暖通机械系统去缓解的背景“工况”，而是正在被塑造的物质本身。
建筑常被理解为一种关于“围合”的事物。墙体定义空间，将室内与室外剥离，并确立清晰的界限。但在许多拉美建筑项目中，这种非此即彼的界限却变得模糊。这里的建筑并非作为封闭的实体而存在，而是往往保持开放，任由空气、光线和人流穿行其中。
这一特质的形成，其动因远不限于形式本身。长期以来，该地区的建筑一直在积极回应高温、高湿、强日照和季节性降雨的气候挑战；与此同时，它也植根于由主动适应、集体协作以及与环境直接互动所塑造的建造文化。在这样的背景下，完全封闭的室内空间并不总是最有效的应对策略。相反，空间往往通过遮阳、通风和过渡地带来组织，以此对外部环境进行调节，而非粗暴地将其隔离。
罗马万神殿是享誉全球的旅游与建筑地标，也是希腊文化与罗马技术的实体见证，以及罗马帝国的象征。最近，意大利建筑事务所 STARTT（领土与建筑转型工作室）对这一历史遗迹进行了改造。该项目名为“万神殿——用于考古的微型建筑”（Pantheon – Micro Architectures for Archaeology），由意大利文化部推动，是 2019 年启动的万神殿考古区域向公众开放改造计划的一部分。STARTT 的设计代表了该计划的第一阶段，重点是从位于万神殿圆形大厅（Rotunda）后方的“恶魔之井”（Pozzo del Diavolo）处开辟一个新入口，使游客能够进入该建筑此前仅用于技术维护的考古结构区域。
提到阿根廷，人们往往会联想到布宜诺斯艾利斯方尖碑等标志性地标。然而，这片国土面积超过 2,780,400 km²，是南美洲面积最大的国家之一，孕育了极为多样、却往往被外界忽视的自然景观与现实面貌。事实上，位于阿根廷北部的胡胡伊省（Jujuy）正处于所谓的“锂三角”地带：这一与玻利维亚和智利接壤的高海拔地区拥有全球约 54% 的锂储量。在这片土地上，坐落着奥拉罗兹盐沼。如今，这里交织着两种截然相反的发展逻辑：一边是工业化锂开采的持续扩张，另一边则是科拉（Kolla）和阿塔卡马（Atacama）等原住民社群对世代居住的土地和传统文化的守护。这导致了高强度的工业开采与传统的、低环境影响的农业生产方式之间不可避免的冲突。
面对这一严峻课题，ArchDaily 学生建筑设计奖的获奖团队之一——由 Ezequiel Lopez、Maria Victoria Echegaray 和 Agustina Durandez 组成的小组——决定深入探讨这一议题。该项目是他们作为国立科尔多瓦大学建筑学学士学位的毕业设计项目。他们的研究源于对探讨建筑学主流话语边缘地带的兴趣，并以毕业设计为契机，开展了持续且深入的调研。这使他们能够立足于场地本身以及社会经济现实，给出有据可依的设计回应。该项目摒弃了将“开采”与“保护”简单对立的二元思维，而是将这片土地视为一个系统，力求通过空间与技术层面的调和实现两者的共存。
“Sea of Time – TOHOKU”（时间之海——东北）坐落于福岛县富冈町，它既是艺术家宫岛达男（Tatsuo Miyajima）的一件艺术作品，也是由其委托设计的建筑项目。该项目由 Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA) 的日本建筑师田根刚（Tsuyoshi Tane）设计，旨在建造一座用于收藏宫岛达男艺术作品的永久性美术馆。项目目前正处于开发阶段（2024年至2027年），预计将于2028年春季正式开馆。该方案选址于一座俯瞰太平洋的悬崖上，将建筑与装置艺术相融合。场地承载着2011年东日本大地震和海啸的记忆，设计将自然景观和历史脉络框景其中，使其成为建筑不可或缺的组成部分。
贝斯艺术博物馆（The Bass Museum of Art）已委托总部位于洛杉矶的建筑事务所 Johnston Marklee 主导其位于迈阿密海滩柯林斯公园（Collins Park）的园区扩建项目，以推进一项将建筑、景观与当代艺术融为一体的长期愿景。该博物馆成立于1964年，源于约翰和乔安娜·贝斯（John and Johanna Bass）夫妇的藏品捐赠。博物馆馆址设在一栋建于20世纪30年代的装饰艺术（Art Deco）风格建筑中，该建筑最初由罗素·潘科斯特（Russell Pancoast）设计，当时用作迈阿密海滩公共图书馆和艺术中心。随着时间的推移，该机构通过一系列建筑改造不断发展，其中最著名的便是由矶崎新（Arata Isozaki）引入的园区规划框架，该框架在历史肌理与现代加建之间建立起了对话。
建筑常常被视为其所处时代、时代欲望、对进步的信仰以及对秩序构想的具象化表达。然而，这种解读往往抹平了建筑产生的具体条件。它暗示着建筑只是历史的附庸，而实际上在许多情况下，建筑积极地参与了历史的塑造。没有什么时期比20世纪更能证明这一点——彼时，建筑与政治议程、经济体制以及关于集体生活如何组织的不同愿景深度交织在一起。
那些通常被归入现代主义标签下的实践，往往被描述为一个具有内在连贯性的宏大体系，以形式的清晰性、技术乐观主义以及对历史风格的决裂为特征。然而，当我们把视线投向那些经典的核心区域之外时，这种表面的连贯性便消解了。相同的空间原则（标准化、功能分区、工业化生产）被引入到结构和目标大相径庭的政治与经济语境中。一个看似静态的运动，实际上作为一个灵活的系统展开，并根据各个政权的优先任务不断调整方向。表面上共通的语言，在实践中却是一套服务于截然不同的政治议程的工具。
“没有无事件的空间，就没有无行动的建筑。”当伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）写下这句话时，他阐明了建筑实践的一个基本原则。建筑关乎行为。平面图上的每一笔，都是对空间使用者如何移动、或哪些行动将成为可能的一种预设。
描绘即是建构现实。然而，尽管手握这种力量，建筑却从不发号施令。它既不发布指令，也不强制服从，而是通过一种*柔性控制*发挥作用——这是一种通过重塑感知和引导注意力来塑造行为的影响机制。
从项目选定材料到最终安装，其间存在着一个对最终成果起决定性作用的隐性环节：加工制造、物流以及深化协调。这些因素不仅决定了工期和成本，更关键的是，它们决定了初始的设计意图在落地时是被完整保留还是在执行阶段大打折扣。外立面系统，尤其是作为建筑外围护结构中兼具美学与视觉表现力的部分，最能直观地暴露出这一落差，因为它们构成了建筑最外显的表皮。
选用外立面系统绝非单纯的美学抉择。它会触发一系列连锁反应：型材的供应、固定系统、公差配合、施工工序以及对当地规范的合规性。一旦其中的某个环节出现偏差，其负面影响往往不容小觑。相比之下，一体化的外立面系统——即在设计之初就兼顾外观与安装可行性的系统——往往能有效弥补这一落差，将系统协调融入自身的逻辑之中，从而减少了现场临时应变的需要。
每年，ArchDaily 前沿实践奖（ArchDaily Next Practices Awards） 都会表彰那些通过新方法、新材料和新工作方式拓展建筑学边界的新锐事务所。这些从全球范围内选拔出来的实践团队，反映了建筑学正告别单一的学科定义，转而关注建造、环境及社会影响等更广泛的议题。这些事务所不再局限于固定的行业范畴，而是大多跨界定位，将设计、研究与生产相结合，以应对当下的时代境况。
作为 2025 年度获奖者之一，总部位于开罗的 Hand Over 是一家活跃于设计、施工和研究领域的事务所。该工作室由在开发与可持续发展领域拥有超过十五年经验的土木工程师拉德瓦·罗斯托姆（Radwa Rostom）创立，采用设计-建造一体化模式，致力于生土建筑、本土材料以及基于社区的协作流程。
多伦多大学公布了 Temerty 大楼的设计方案。这是一座位于大学校园核心区域的全新健康研究与教育设施。该项目由 MVRDV 和 Diamond Schmitt Architects 联合设计，并由 Two Row Architect 协同合作。这一项目延续了前两家事务所在多伦多大学士嘉堡校区的合作成果（该校区项目预计于 2026 年底完工）。该项目最初在 Temerty 医学院的 2018-2023 学年度战略规划中提出，旨在为大学的医学科学大楼（Medical Sciences Building）扩建一座面积达 36,000 平方米的建筑，其中包括高等教育实验室、教室以及共享空间。现场施工预计将于 2026 年下半年开始，首期准备工作将于当年 7 月启动。
汇聚了为期一周的展览、装置与行业交流，在经历了展馆及全市范围内为期六天的丰富活动后，2026年米兰设计周与第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）于4月26日圆满落幕。本届盛会于4月20日至26日举行，再次彰显了米兰在全球设计日程中的核心地位。其中，米兰国际家具展吸引了来自167个国家的超过31.6万名观众。本届设计周汇聚了1900个品牌，展现出强劲的国际影响力，在应对市场不确定性的同时，再次发挥了文化平台与经济引擎的双重作用，并继续保持其在全球范围内凝聚设计师、学术机构及行业领袖的能力。
这是一个人们熟知的画面：层叠着遮阳板的立面，光线被柔化为斑驳的阴影，室内无需机械设备即可保持凉爽。它仿佛是具象化的智慧，是懂得如何应对太阳的建筑。然而，人们极少仔细审视这幅画面。这些调节热量的装置，同样在组织动线、分配舒适度，并且依赖于特定形式的劳动力。表面上看似是对气候的应对，实则也是在决定谁能获得避暑的权利，以及如何获得。热带现代主义往往被简化为一种关于遮阳与通透性的视觉语言，但它实际上是一套特定情境下的实践，在不同的背景下，气候、劳动力和权力在此以不同的方式进行着博弈。
在建筑构件的尺度上，热带现代主义最初是一个技术问题。在炎热气候下，太阳辐射并非偶然存在，而是持续不断的，这要求建筑物在光线、热量和空气进入室内之前对其进行调节。像麦克斯韦·弗赖与简·德鲁（Maxwell Fry and Jane Drew）这样的建筑师，在处理这一问题时展现出了极高的精确度，绝非将这些构件仅仅视为装饰。遮阳装置是根据太阳高度角、朝向和季节变化进行精确计算和调整的。遮阳板的尺寸经过精心设计，既能阻挡高角度的直射阳光，又能引入漫射光；挑檐的延伸长度恰到好处，以防止在最热的时段产生直接热得；开口的对齐设计则为了促进穿堂风。20世纪中叶的研究进一步测试了这些策略，量化了温度的降低和气流的改善。从这个意义上说，热带现代主义的语言并不是象征性的。它是实效性的：每一个突起、空腔和格栅都是环境系统的一部分。
希腊神话中提托诺斯（Tithonus）的人物形象，引发了人们对“永恒”这一悖论的思考。他在向宙斯祈求长生不老时，却忘记了请求永葆青春，结果陷入了无尽衰老的境地。随着时间的推移，他的身体不断退化，使长生不老本身成为了一种负担。这个故事揭示了一个根本性的矛盾：当永恒脱离了改变的能力，它便不再具有吸引力。它所带来的并非稳定，而是一种无法自适的持续衰败。
从历史上看，建筑也常常落入这种“提托诺斯陷阱”。人们指定材料来对抗时间，设计精细的系统来阻止变化，将建筑构想为凝固的画面。然而，这种对静态的追求鲜能抵御自然风雨的洗礼。在常常与精准、受控的图纸表征挂钩的“设计时刻”，与建筑的实际寿命之间，表面不可避免地会发生风化、外观改变并失去最初的光泽。老化往往被解读为一种损耗，而非建筑语言的有机组成部分。
由山崎实（Minoru Yamasaki）设计、位于明尼阿波利斯（Minneapolis）市中心的一栋建筑将被改建为一栋酒店。这标志着前西北国家人寿保险公司（Northwestern National Life Insurance Company）总部大楼迎来了生命周期的新阶段。该建筑是这位建筑师鲜为人知但形式独特的代表作之一。自2023年空置以来，这座位于华盛顿大道南20号（20 Washington Avenue South）的建筑目前成为了一项适应性再利用提案的研究对象，该提案旨在引入酒店住宿和面向公众的功能。初步规划已于2026年4月公布，概述了在保留其核心建筑特征的前提下对建筑结构进行改造的方案。该项目预计将在获得批准后向前推进，计划于2028年开业。
2026年巴塞罗那UIA世界建筑师大会已发布其完整日程，概述了定于2026年6月28日至7月2日举行的活动结构、参会人员和活动范围。本届大会延续并深化了此前介绍的主题——“生成：转型星球的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition），并被设计为分布在多个场馆和城市环境中的多点联动事件，而非局限于单一地点的传统会议。该活动由国际建筑师协会（UIA）主办，并与西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）及加泰罗尼亚建筑师协会（COAC）合作，预计将吸引来自130多个国家的约10,000名参会者和250位演讲嘉宾。
当我们选择“改造重用”而非“推倒重建”时，会发生什么？在丹麦奥斯特比克（Østbirk），一座有着30年历史的木结构仓库已被改造成占地14,000平方米的世界级创新中心，供近500名威卢克斯（VELUX）员工使用。本文将探讨LKR创新之家（LKR Innovation House）项目如何挑战传统的建造规范、延续材料的历史遗产，并为处理既有建筑的建筑师提供切实可行的经验。此外，一本新书也通过文章、采访和摄影作品详细记录了这一转型过程。
Buildner 已正式启动第三届年度竞赛——2026年 Buildner 未建成建筑奖（Buildner's Unbuilt Award 2026），本届竞赛设立了高达 100,000 欧元的总奖金池。
与此同时，Buildner 也公布了第二届2025年 Buildner 未建成建筑奖的评选结果，该系列竞赛旨在鼓励和表彰尚未付诸实践的建筑设计。凭借 100,000 欧元的丰厚奖金，该奖项为全球建筑师和设计师提供了一个展示其最具感染力的未建成项目的国际舞台，涵盖概念方案、已发表或未发表的作品，以及深化阶段的设计。
当步入大型居住空间、酒店大堂或开放式办公场所时，最先吸引人们注意的，往往不是分隔空间的构件，而是将空间凝聚在一起的力量。这里鲜有清晰的边界、明确的房间或生硬的隔断，但空间却依然显得井然有序。有些区域让人驻足流连；有些引导着人流走向；还有些则促进了社群的交融。这些过渡微妙而清晰。
与此同时，人们对这类室内空间也寄予了更高的期望。它们必须适应不断变化的需求，经受高强度的使用，并通过减少浪费、延长寿命以及避免频繁更换来应对环境压力。因此，面临的课题不仅在于空间的美学呈现，更在于其长期的性能表现。在这之中，究竟是什么在发挥着关键的支撑作用？
