就在我们头顶上，那些显而易见却常被忽视的地方，大约有 50 到 150 厘米高的空间被白白浪费了。那些衣柜、橱柜和书架顶部难以触及的角落，往往只能用来摆放极少使用的物品，最终被遗忘在角落里落满灰尘。然而，室内梯能够帮助高层高房间充分利用其额外高度，让收纳空间发挥最大潜能，同时确保每个人都能安全、舒适且便捷地使用。

南加州建筑学院（SCI-Arc）的设计学理学学士*（BS Design）项目是一项四年制学位课程。该项目以建筑学为探索平台，致力于培养学生在电影设计、游戏开发以及基于数据的城市规划与设计等领域从事跨学科创意工作的能力。

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家居空间中以天然材料替代合成材料的需求，正推动着设计各个领域的创新。在这一背景下，通常含有大量塑料和玻璃成分的灯具设计自然成为了重点审视的对象。为了追求有机的半透明质感，一些设计师大胆地尝试回归使用动物膀胱等奇特介质；相比之下，另一些人则将目光投向了藤、芦苇和亚麻等备受青睐的天然纤维。此外，还有人选择雪花石膏等矿物材料，利用其独特的物理特性营造出柔和优美的环境漫射光。而这种探索从未止步。

曾任职于 Andrée Putman 工作室的法国设计师 Elise Fouin 也加入了这场对环保半透明材质的探索。她为巴黎灯具制造商 Forestier 设计的最新作品 Nebulis，紧随她此前为该品牌打造的成功力作——以轻盈空灵的大自然为灵感的 Papillon 与 Libellule 系列。然而，Nebulis 则更进一步，它直接取材于自然，展现出一种薄如蝉翼却坚固稳定的形态。

作为2022年评选出的全球第五大人口城市，圣保罗面临着与其逾2200万居民规模“相匹配”的重重挑战。在众多亟待解决的城市问题中，市中心历史街区的“空心化”至少在过去四十年里一直是备受关注的议题，历届政府也相继出台了试图扭转这一局面的政策。在此期间，该中心区目睹了大量废弃建筑被居民占领并改造为住所的现象，这不仅引发了社会对中心区重新定位的思考，也揭示了其作为居住空间的天然属性。

宣布建设新的大学校园向来是一件令人瞩目的盛事，它不仅带来了经济机遇，也标志着城市的成长。美国拥有700多个大学城，它们见证了因教育机构入驻而带来的繁荣，例如科罗拉多大学所在地博尔德（Boulder）以及北卡罗来纳大学所在地教堂山（Chapel Hill）。然而，伴随着这一发展，绅士化（gentrification）遗憾地成为了全国大学城中一个极具争议的议题。尽管这些城镇的转型带来了经济扩张和文化活力，但往往也付出了代价：原住民被迫迁离、历史风貌遭到抹杀，城镇的本质特征也随之改变。美国的大学城提供了一个独特的视角，展示了城市如何在发展与保护之间找到平衡。

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室内设计是一门通过塑造空间体量和表面处理来重构室内空间体验的艺术，旨在改善住宅、公寓、写字楼、餐厅等建筑的内部环境。与之相辅相成的则是景观建筑学，其核心在于塑造开放的室外空间。

城市的肌理是由无数微小的决定和调整塑造而成的，其中许多已成为我们日常体验中不可或缺的一部分。这些元素如今看似理所当然，但在最初推行时却具有革命性意义。缘石坡道（curb cut）便是其中之一。这种将人行道向下倾斜以连接相邻街道的小型坡道，让轮椅使用者和行动不便的人士能够轻松上下人行道。这一看似微小的调整，事实证明对更广泛的人群产生了意想不到的便利，包括推婴儿车的父母、骑行者、外卖及快递人员等。因此，它成为了一个更广泛现象的代名词——“缘石坡道效应”（the curb cut effect）。这一概念指的是，最初为少数群体所做的调整和改进，最终以意料之中和意料之外的方式让更广泛的大众受益。

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尽管人类活动对周边环境的改变已是不争的事实，但其带来的影响往往难以被直接感知——因为这些变化通常只通过遥远他乡的无关画面，或是陈旧乏味的图表与数据来呈现。丹麦事务所 Tideland Studio 旨在改变这一现状。他们希望通过自己的工作，为人们对身边正在发生的剧变提供一种全新的感性认知。他们的实践横跨多门学科，将研究、艺术与建筑融为一体，并利用最新的测绘与制造技术，让塑造地球的抽象现象具象化。鉴于他们务实的研究方法以及针对受气候变化影响的极端环境所开辟的全新视角，ArchDaily 将 Tideland Studio 评选为 2023年新锐建筑事务所之一。这一年度评选旨在表彰那些利用创新与前瞻性流程重新思考建筑实践方式的新锐事务所。

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在思考房地产价值时，往往有一种主观认知引导着我们。这种理解在根本上与市场塑造城市的方式息息相关。价格的空间分布引导我们更加看重城市中心的土地，而与此同时，同一经济模型又形成对比，赋予远离中心的区域较低的估值。

从历史上看，中心港口区推动了许多城市发展成为商业枢纽，这些枢纽进而基于地理和经济规律进行扩张。在标准的城市模型中，市场力量正是以中心为起点来调节土地价格和开发密度的，而这一过程无疑会将交通成本、收入水平及总人口因素纳入考量。

本文是“元宇宙建筑”系列专题文章的第三篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，每月为您带来系列文章，旨在定义元宇宙、传递这一全新领域的潜力并理解其局限性。

“在一个美妙的下午，我在月球上吃了午餐，在火星幽暗的湖泊中游泳，与云朵一起打槌球，并在海底追逐彩虹”……这些体验给人的感觉有多真实、多有意义，将在很大程度上取决于你如何以及在何处与即将向你开放的元宇宙进行互动。尽管从根本上说，元宇宙可以被视为一系列相互重叠的经济意图，但对于空间和场所的建筑师与设计师而言，这仍是一个独特而关键的契机，去影响这些努力的成果，并创造一个更具人文关怀、更具活力的未来。

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“项目策略方法论”（M.E.P.）是自2013年起在麦肯齐长老会大学建筑与城市规划学院（FAUMACK）教学中持续推进的一套流程。该方法被应用于“城市、衰退及港口地区项目策略”研究小组（LAB-STRATEGY），在拉丁美洲和加勒比的不同地理区域开展了国际工作坊、学术会议、社会推广及教学成果建设。

20世纪40年代，时任巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）研究与保护登记处主任的卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）曾派其工作人员前往各地进行实地考察，以发掘散落于巴西各地的文化遗产。

“谁”、“何时”以及“如何”，是他的助手们随身携带的核心问题。理所当然地，这些问题应该能揭示出所分析财产的特征，进而将其划分为值得或不值得列入历史保护的类别。

北半球的天气正逐渐变暖，伴随着气温的回升，我们许多人都迫切地想要尽可能多地在户外度过时光。虽然各种户外活动都能带来独特的成就感与放松感，但有一项活动尤为特别，它融合了休闲、享受与社群交流的体验：那就是户外烹饪。然而，这一传统究竟源于何处？它又是如何演变至今的？

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尽管在葡萄牙各自设有独立的事务所，Manuel 与 Francisco 两兄弟在职业生涯中始终紧密合作，并以两人的共同姓氏——Aires Mateus 闻名于世。这两位葡萄牙建筑师携手在多个国家打造了众多项目，如今已成为当代建筑界的标杆。他们以富于创新且优雅的设计备受推崇，并凭借将简约、传统与功能性完美融合的项目赢得了国际瞩目。

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我相信这里的许多读者都经历过与我相同的“尴尬”：一旦我们走出自己的“信息茧房”，去倡导那些在我们看来不言自明的城市规划理念（例如拆除围墙与铁丝网、引入公共开放空间、提升视觉通透性、推广混合用地和活跃立面等），总会撞上同一个障碍——公共安全感的缺失。

许多地区仍在继续修建城市快速路。在拉丁美洲，诸如圣地亚哥的 Américo Vespucio Oriente、利马的 Linha Amarela、基多的 Solución Vial Guayasamín、圣保罗的 Rodoanel Mário Covas 以及墨西哥城的 Segundo Piso a Cuernavaca 等项目正在推进，而这仅是冰山一角。

在哥伦比亚，国家政府在第十八届哥伦比亚基础设施商会大会上宣布了一项旨在改善进入城市通道的新计划。正如哥伦比亚总统胡安·曼努埃尔·桑托斯（Juan Manuel Santos）所言：“我们的目标还在于改变进入城市的交通状况。如果在城市区域浪费了时间，那么在城市间旅行中节省时间就毫无意义了。”

作为“里马克河特别景观规划”（PEPRR）提出的66项干预措施之一，蒙塞拉特运河步道与小广场（Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate）项目由利马历史中心复兴计划（PROLIMA）公共空间项目团队开发。该项目位于利马历史中心，旨在对历史悠久的蒙塞拉特街区进行综合修复，并活化运河的考古遗产，从而将历史景观记忆和当地居民的身份认同融入公共空间。

历经多年的主导地位后，室内设计中的直角和正交线条正在让位于有机设计和圆润形态。伴随着这种形式语言的重大转变，设计单品、家具和装饰元素中开始越来越多地展现出柔美曲线与无定形体量的融入。有观点认为，这一趋势可能与人们对可持续发展日益增长的关注，以及寻求拉近人与自然距离的策略间接相关——例如在不同尺度的项目中屡见不鲜的亲生物设计概念。此外，新冠疫情期间的社交隔离也进一步强化了这一需求，促使人们探索各种让自然融入家居的方法，从而提升日常生活的福祉。

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搁板作为极具包容性的多功能家具，在居住、商业及工业空间的收纳、装饰与空间优化中扮演着重要角色。得益于丰富的材质选择与多变的设计形式，搁板能为紧凑空间注入灵活性与便利性，从而有效提升空间的使用效率。为此，我们整理了一些设计方案，旨在将这种既可作为临时陈设、亦可作为建筑构件的常见元素，转化为室内设计中的视觉焦点。 

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作为设计师，要在当今琳琅满目的设计奖项与竞赛中找到方向并非易事。然而，有一项大奖为全球的设计师、建筑师及设计导向型企业提供了一站式解决方案，不仅对其杰出成就予以表彰，更赋予其全球性的认可与广泛宣传。A'设计大奖（A' Design Award）是一项国际性的评审制设计赛事，涵盖100多个类别，从家具设计、建筑与结构设计，到景观规划与园林设计，乃至卫浴家具与洁具设计，不一而足。

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多伦多遍布数字广告牌的央街-登打士广场（Yonge and Dundas Square）虽为市府所有，却通过公私合营模式进行管理。尽管该空间主要承载商业内容和活动，但其广场空间和屏幕也经常用于文化活动与艺术内容的展示。随着城市、艺术组织、政府和企业日益寻求通过媒介与建筑的结合在公共空间中吸引公众，这些主体无论是单独行动还是协同合作，其方法背后蕴含着怎样的机遇与误区？媒介建筑又是如何调节公众、创意和商业利益及其影响的？

在应对全球环境挑战的当下，富有远见的建筑师和工程师正日益转向更具可持续性的解决方案。长期以来，钢筋混凝土主导着建筑行业，而如今，竹材作为一种极具吸引力的替代材料，正逐渐走向舞台中央。凭借其在强度、柔韧性与生态友好性方面的卓越结合，竹材正迅速成为那些致力于突破可持续建筑极限的人士的首选材料。

正值可持续设计转型的关键节点，《竹结构》（Bamboo Structures）电子书系列适时推出，本文亦基于该系列。作为该领域的行业基准，其第一卷深入解析了Luum 寺庙背后的结构设计过程——这一堪称竹构工程教科书级的典范。这本指南绝非空谈理论，而是一部融合了实践洞察、前沿研究与专业经验的详尽手册。

墨西哥建筑事务所 Dellekamp Arquitectos 与 Rojkind Arquitectos 展开全新合作，联合推出了位于墨西哥圣何塞德尔卡沃（San José del Cabo）洛斯卡沃斯港（Puerto Los Cabos）的“岩石住宅”（Casa Roca）项目。该项目的设计灵感源自场地顶部的岩石构造，其放射状布局经过精心规划，与当地地形相得益彰。住宅坐落于一块占地 5000 平方米的土地上，建筑面积达 1200 平方米。其功能流线顺应自然景观展开，最大程度地减少了建筑占地对环境的影响，将与大自然的互动融为最核心的生活体验。

牛角扣大衣总散发着一种怀旧、甚至近乎“反时尚”的气质。它带着一种迷人的稚气与天真，让人联想起学校制服和帕丁顿熊，其历史更是可以追溯到19世纪中期。它曾作为英国皇家海军的制服服役，随后与许多军装一样，被高级时尚界重新演绎。让·谷克多（Jean Cocteau）曾身着一件白色款，与挚友可可·香奈儿（Coco Chanel）并肩散步。数十年后，川久保玲（Rei Kawakubo）在 Comme des Garçons 推出廓形款，令其大放异彩；而在今天，它依然是极致现代主义设计师玛格丽特·霍威尔（Margaret Howell）的心头好。当 Jean Louis Iratzoki 在为他在 BOSC 不断拓展的设计系列构思一款新沙发时，他从牛角扣大衣的纽扣和那份怀旧情怀中汲取了灵感。这种精妙的设计手法，为一件现代且高度精致的家具，注入了一抹源自过去的柔和温度。