由O’Donnell + Tuomey设计并入围RIBA国际奖的中欧大学布达佩斯校区，由于匈牙利民粹主义总理维克多·奥尔班（Viktor Orbán）持续不断的言论和立法攻击，正面临被废弃的威胁。

据《有线电视新闻网》（CNN）报道，大学校方已公开谈及撤离布达佩斯的计划，学校董事会最近也批准了2019年在维也纳开设分校的决定。这一决定让奥唐奈+图米设计蓝图的第二期建设蒙上阴影。

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目前，ArchDaily 已经收录并发布了超过350个哥伦比亚建筑项目。为此，我们特意策划了这一专题，旨在展现建筑图纸在哥伦比亚当代建筑的构思、设计与建造过程中所具有的独特价值。

尽管人们通常认为图纸仅用于记录项目的初始构思，但在当下这个由高效 3D 建模和效果图主导的时代，哥伦比亚的建筑师们依然习惯借助草图来阐释建筑结构、空间功能甚至建造细节。

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张弦梁（Vigas vagão）是由钢棒（或钢梁）和钢拉杆（或拉索）组成的结构，其中拉杆的作用在于减少构件的弯矩和变形，从而降低梁的高度。换句话说，它们是将实腹连续梁（钢结构或木结构）与位于下方的钢索相结合，并由受拉撑杆提供支撑的组合结构。如此一来，它们便能跨越更大的跨度，同时保持尽可能小的截面和构件的纤细感。工程师约帕南·雷贝洛（Yopanan Rebello）指出，“‘vagonada’（车架式）一词直接源于其在火车车厢支撑结构中的应用”[2]。

在由 Metropolis Magazine 发布的 最新视频中，来自 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的高级协理 Ed Gaskin 带我们深度探索了西28街520号（520 West 28th Street）——这也是这位已故建筑大师在纽约市的唯一作品。视频不仅阐述了该项目与相邻的高线公园（High Line）之间独特的呼应关系，还带领我们穿过了大堂和庭院，并深入探访了住宅单元内部。

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建筑师卡门·埃斯佩赫尔（Carmen Espegel）代表 ARKRIT 团体，为我们带来了一篇文章，阐释了 住宅如何成为生命本质的简朴避难所，展现了幸存者式的清苦坚守、主动的舍弃，以及对中产阶级生活方式的拒绝。

塞尔希奥·贝纳德斯（Sérgio Bernardes）的职业生涯以丰硕的创作与研究成果为特征，这些工作不仅局限于建筑设计，还广泛涉足一系列相关领域。他很早就投身工作，十三岁时便创立了自己的首个模型工作室。十五岁时——甚至在进入建筑学院之前——他就为父母的朋友设计了人生中第一个项目，即位于里约热内卢伊泰帕瓦（Itaipava）的爱德华多·巴乌斯（Eduardo Baouth）住宅。除建筑之外，他也涉猎其他领域，例如木工工艺。

1948年，他毕业于里约热内卢大学建筑学院。彼时，巴西现代建筑在国际舞台上正备受瞩目，该国不仅参加了1939年纽约世博会，且其现代建筑作品也已于1943年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。甚至在毕业之前，塞尔希奥的设计就首次登上了专业期刊——法国《今日建筑》（L’Architecture d’Aujourd’hui）杂志发表了他设计的彼得罗波利斯（Petrópolis）乡村俱乐部项目。

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已落成的澳大利亚馆。欲了解最初的方案提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展澳大利亚馆：探索建筑与濒危植物的关系》。

2018年威尼斯双年展澳大利亚馆的主题为“修复”（Repair）。该展馆由 Baracco+Wright Architects 与 Linda Tegg 合作打造，包含一个名为“草地修复”（Grasslands Repair）的活体绿植装置，展示了来自澳大利亚东南部西部平原草地（Western Plains Grasslands）的60多种植物。通过用这些植物覆盖展馆地面，该装置探索了建筑与自然环境之间的关系，尤其关注澳大利亚生态敏感的景观以及土地对当地原住民的文化意义。

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巴哈雷克（Bahareque）乡土建筑是哥伦比亚最早的抗震建造技术之一。19世纪末，这种建筑方法已在这个南美国家的许多地区得到广泛应用，并以抗震、高效和低成本著称。当时，砖块以及水泥砂浆等材料尚未引入麦德林（Medellín）和波哥大（Bogotá）等城市，更未推广至全国。

这种建造方式是在对其性能进行评估后推广开来的，旨在应对不同高烈度地震带的建筑需求。该技术的应用极大促进了对本土材料的开发利用，使其成为哥伦比亚极具代表性的地方传统技艺之一。如今，在许多历史中心和拥有丰富文化遗产的古镇中，依然能看到采用这种技术建造的殖民时期建筑。

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我们采访了第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥国家馆的策展人加布里埃拉·埃切加赖（Gabriela Etchegaray）与空间设计师豪尔赫·安布罗西（Jorge Ambrosi），共同探讨了墨西哥馆的参展情况。他们向我们阐述了墨西哥建筑所承载的地理、想象与文化底蕴；同时，结合由爱尔兰建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelly McNamara）担任双年展艺术总监所提出的“自由空间”（Freespace）这一主题，该展馆进一步确立了建筑与无形之物互动、以及将文化遗产融入空间设计时所表达的深刻联系。

《美洲经济》（América Economía）杂志发布了最新一期的智利大学排名，此时距离2019年高等教育招生工作启动还有几个月。除了综合评估（智利大学连续第四年蝉联榜首）外，该刊物还公布了智利16个“最热门或最具声望与影响力”专业的专项排名，其中就包括建筑学。

为了给高校申请者提供最详尽的信息，我们在本文中分享了智利建筑学专业最佳大学排名。内容涵盖平均录取分数、教师专业化程度、年学费金额及变化幅度、毕业首年就业率等技术性数据。

西班牙历史遗产委员会已批准将普拉多大道（Paseo del Prado）与丽池公园（El Retiro）作为候选项目，申请列入世界遗产名录。西班牙政府将于2019年2月1日前正式向联合国教科文组织递交这一申请，世界遗产委员会将于2020年对其进行审议与评估。

该拟申报项目位于马德里市中心，可归类为一种经过精心设计并历经数百年演变的文化景观。其起源可追溯至在城市内部创造一片能亲近自然的空间的明确设想，随后又融入了典型的启蒙运动理念，即传播艺术与科学，以开展不分社会阶层的全民教育与启蒙。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“印度建筑师 B·V·多西的天赋、热忱与谦逊”。

我正坐在一间繁忙的郊区咖啡甜甜圈店里，身旁是温和、慈祥的印度建筑师吉腾德拉·瓦伊迪亚（Jitendra Vaidya）。在上世纪90年代末我刚开始建筑实习生涯时，吉腾德拉是我认识的最有经验的技术设计师之一。无论是在权衡各种泛水构造细节的优劣，还是在探讨抽象的设计概念，他都同样游刃有余。吉腾德拉是一位老派、全能型的建筑师。在这个因无休止的截稿期限而闻名的行业里坚守了半个多世纪后，每当谈起建筑，吉腾德拉的眼中依然闪烁着快乐的光芒。因此，今天当他兴奋地向我提起他的恩师——刚刚被公认为世界上最伟大的在世建筑师之一的B·V·多西（B.V. Doshi）时，其激动之情溢于言表，也就不足为奇了。

将建筑界的最高荣誉——普利兹克奖——授予一位90岁的学术型城市规划师，而他的漫长职业生涯主要致力于培养建筑系学生并服务于印度的贫困社区，这无疑是一个令人瞩目的进展。平心而论，将普利兹克奖得主固化为“傲慢、戴着围巾、欧美范的明星建筑师”的刻板印象，有些言过其实且早已过时。近期的获奖者如亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）、王澍和坂茂（Shigeru Ban），他们的共同之处在于都致力于通过创新且极具文化真实性的设计，为贫困和流离失所的群体服务。然而，即便考虑到这种转变，多西与最近的这些获奖者在本质上依然有所不同。

A' 设计大奖（A’ Design Award）是一项国际性设计赛事，旨在为来自所有建筑与设计领域的设计师、建筑师及创新者提供一个同台竞技的平台，向全球观众展示其作品与产品。在设计界的众多奖项中，A' 设计大奖以其庞大的规模和广泛的覆盖面脱颖而出。在 2015 年，有超过 1,000 项不同的设计获奖，涵盖了该奖项 100 个不同类别中的所有设计领域。

世界设计排名（WDR）由全球领先的国际设计盛誉——A' 设计大奖赛主办。该排名根据 2010 年至 2018 年间获得 A' 设计大奖的设计师数量，对全球所有国家和地区进行排名。WDR 具有极高的竞争力和影响力，堪称设计界的“奥林匹克”。其旨在为经济学家和媒体记者提供有关设计行业前沿现状的补充数据与见解。世界设计排名的终极目标是通过倡导和彰显优秀设计，为全球设计文化做出贡献。通过展示各国的创意优势和潜在机遇，该排名旨在提供全球各国最新设计现状和设计潜力的缩影。

美国以 584 项大奖高居榜首，中国（554项）和日本（215项）紧随其后。欢迎在下方欣赏我们最喜爱的建筑项目。

A' 设计大奖的提报截止日期为 2 月 28 日。您可以在此处进行注册。获奖名单将于 4 月 15 日公布，届时 ArchDaily 将精选部分建筑类获奖作品进行专题报道。

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去年11月底，我们公布了第二届哥伦比亚毕业设计（即毕业论文）征集活动的获奖名单。本届活动共收到来自14个城市、29所高校的70个申报项目。最终，有九个项目通过了三轮评审脱颖而出。它们因直面当下关键问题、展现出深入的研究分析，并对城乡建设提出富有野心的挑战而备受瞩目，正如2016年的盛况一样。

本期我们将深入探讨获奖方案《边界与建筑：内外部空间之关系》（Límite y Arquitectura: relación entre el espacio interior y exterior）。该项目由哥伦比亚飞行员大学（Universidad Piloto de Colombia）毕业生 John Pineda Torres、Juan Salamanca Carrillo、Javier Pachón Romero 和 Nathalia Sánchez Rojas 共同设计。

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这部共9集的系列纪录片Proyecto Habitar深入住宅内部，探索智利住房的真实状况。导演华金·莫拉（Joaquín Mora）和维罗妮卡·伍斯特（Verónica Wüst）旨在通过主人公的视角，探讨一系列与住房相关的议题，从而发起一场刻不容缓的讨论。

“住房议题至关重要，并且很快将成为焦点，因为我们所处的经济体制正在引发各种需要全社会共同探讨的问题，”莫拉表示。

在此，我们邀请您观看该系列新发布的三集：健康、工作与空间占用。

迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）设计的标志性建筑波特兰大楼（Portland Building）已开始拆除外立面。这是一项耗资1.95亿美元的改建项目的一部分，而该项目可能会导致该建筑失去其在美国《国家史迹名录》（National Register of Historic Places）中的席位。 

建筑揭示了某一历史时期社会文化进程的实现，并在其元素中既反映了经济的运作模式（modus operandi），也体现了主导其组织结构的支配性价值。从建筑方案的构思开始，便产生了一个密集的跨学科过程——针对建筑的每个部件及其施工程序进行形式深化和技术验证。建筑的职责在于将这些多样的语言转化为一种“完形”（gestalt），或者说转化为一种阐明并验证现实生活属性的形式事实。

在全球不同地区，有多种因素会导致建筑实践过程出现偏差。建筑的发展现状直接取决于专业人才培养的质量、跨学科协作以及可用资源。一个环境的文化和经济决定了建筑能够“做什么”以及“如何运作”。

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第二届“居住空间-西蒙建筑奖”（Living Places - Premio Simon de Arquitectura）吸引了众多国际知名建筑事务所的合作参与，共收到来自12个欧洲国家及墨西哥的145个参赛项目。该奖项虽然立足欧洲，但在本届赛事中特别邀请了墨西哥参与。奖项共设立两个类别：“个人空间”（Lugares Personales）与“集体空间”（Lugares Colectivos），每个类别的获奖者将获得10,000欧元的奖金。

本届评委会由多位专业人士组成，其中包括：墨西哥著名建筑师、同名事务所创始人弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo），她不仅是蛇形画廊展亭最年轻的设计师，且近期荣获了英国皇家建筑师学会（RIBA）国际资深会士（RIBA International Fellowship）；来自米兰的建筑师兼视频制作人达维德·拉普（Davide Rapp），他曾为2014年威尼斯双年展制作主题展导引视频——短片《元素》（Elements）；来自香港及巴塞罗那的创意社区 MOB Makers of Barcelona 创始人塞西莉亚·谭（Cecilia Tham）；以及来自巴塞罗那 Flores&Prats 建筑事务所的里卡多·弗洛雷斯（Ricardo Flores，布宜诺斯艾利斯/巴塞罗那），他也是上一届该奖项的得主之一。

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

在当下的数字时代，Instagram 无疑是社交媒体领域的霸主。它拥有高达 10 亿（是的，整整 10 亿）的月度活跃用户。对于企业而言，如果至今仍未入驻 Instagram，那将错失巨大的机遇。

鉴于该平台极强的视觉属性，建筑师和设计师纷纷涌入其中，将其作为推广作品、传播创意乃至吸引业务委托的利器。与此同时，一些行业聚合账号也借此发掘并培养设计新秀，共同构建起一个面向所有人开放的纯数字化建筑社区。

适逢国际妇女节，我们与哥伦比亚纸媒de-Arq（安第斯大学）携手合作，共同探寻五位当代哥伦比亚女建筑师的实践。她们代表了建筑学中相辅相成的不同维度：设计、研究、教学与实验。

今天，我们将共同走近 Juligón 基金会（Fundación Juligón）的创始人兼负责人——玛丽亚·保拉·冈萨雷斯·博齐（María Paula González Bozzi）。

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哈维尔·塞诺西恩（Javier Senosiain）是一位毕业于墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院的墨西哥建筑师。他专注于立足于特定场地的地理特征，深入研究并发展“有机建筑”。正如他所言，他的作品旨在通过理解人们在空间中的活动与居住方式，来构建更具人性化的空间。其创作实践汲取了诸如弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）、百水先生（Hundertwasser）以及安东尼·高迪（Antoni Gaudí）等国际知名建筑大师的研究成果。与此同时，他致力于采用本土材料和地域性解决方案，以切实满足墨西哥当地的特定需求。他的代表作包括“有机住宅”（Casa Orgánica）、“羽蛇神之巢”（El Nido de Quetzalcóatl）以及位于圣保罗的“变形虫住宅”（Casa Amiba）等。

昨天，名为“现代景观，转型中的领土”的市民论坛在奇廉（Chillán）拉开帷幕。该论坛旨在通过在城市中开展的不同活动，探讨和反思当地的建筑与文化遗产。

为此，活动选定了三个主要场地来举办所有活动：市政剧院（Teatro Municipal）、墨西哥学校（Escuela México）以及作为智利现代建筑地标的标志性建筑 Copelec 大楼。

有大量的学术文献表明，远离市中心、功能单一的巨型保障性住房项目会给城市带来弊端。它们通常会沦为高度隔离、被污名化的空间，且居民的生活条件往往十分恶劣。在入住后，居民往往会自发进行改造，开办小商铺，并以与设计阶段设想截然不同的方式占用这些空间。然而，城市设计是否有可能改善这些住区的居住质量？来看看这个在若昂佩索阿（João Pessoa）进行的方案设计：  

在德国埃姆舍河（Emscher River）与莱茵-黑尔讷运河（Rhine Herne Canal）之间的一块狭长土地上，坐落着一个休息站，其五彩斑斓的外观掩盖了它极具颠覆性的用途。该建筑巧妙的设计由管道组成，这些管道将来自两个厕所和埃姆舍河（德国污染最严重的河流）的污水汇集到一个小型社区花园和饮水机处。事实上，这个花园是一个人工湿地，用于收集、处理并净化来自厕所和河流的污水，使其达到饮用水标准。