本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

以下文本是针对 《建筑师报》（The Architect's Newspaper）“后疫情时代的潜力”系列文章 的最初倡议撰写的。

就在几周前，在伦敦疫情最严峻、最黑暗的居家隔离日子里，我和许多人一样，将这场持续不断的灾难视为机械时代的终结——更确切地说，是工业革命史上如今常被称为“人类世”（Anthropocene）那个时期的终结。这一时期的特征是标准化的批量生产、全球化的机械运输以及对化石燃料的无节制开采和燃烧。我们原本以为，人类世的终结将是由全球变暖渐进式地引起的，这或许还能给我们留出时间，去缓解或应对气候变化和自然资源枯竭带来的后果。然而，机器制造环境的终结却在短短两周内猝然降临，并非源于气候变化或全球变暖，而是因为病毒的变异与全球性感染。随着新冠疫情（COVID-19）爆发，多国相继实施封锁（欧洲大约在3月中旬），我们所熟知的工业世界整套基础设施瞬间停摆：飞机停飞、工厂停工，学校、商店和办公楼人去楼空。尽管如此，对于未受感染的人来说，生活在某种程度上仍在继续，因为农业、本地手工业、食品配送、公共事业、电信，以及至关重要的互联网，仍在保持运转。

许多设计师们都痴迷于卡西欧腕表和Superstudio的视觉文化。马里奥·卡波（Mario Carpo）带您探究其中的原因。

现代主义总是试图兼顾两头：一方面，从理论上讲，现代主义建筑在任何地方都应该是相同的，这也是建筑现代主义被称为“国际主义风格”的原因之一。如果所有的现代主义建筑都千篇一律，那么见其一便已知其余：根本无需再去旅行。然而，在整个20世纪，现代主义文化和技术却在极力推崇并偏爱旅行。60年代，人类登上了月球，民用航空让世界变小了。在现代主义文化中，旅行是一件益事，它让所有的旅行者成为更好、更快乐的人。学习外语、探访远方是值得提倡的。现代主义鼎盛时期的旅行不仅是一件好事，而且非常酷。60年代的“空中飞人”（jet setters）是世界上最酷的公民。甚至到了20世纪末，人们普遍预期，无国界、无缝的旅行将变得越来越便利和频繁。我们这一代的大多数欧洲人从小就学习两门或两门以上的外语，直到最近，生在一个国家、在另一个国家读书、在第三个国家找到第一份工作也是稀松平常的事。这被视为一种机遇，而非一种剥夺。

本文原发表于 Metropolis 杂志，标题为“观点：我们不能再继续教同样的建筑史了”

我们这一代的建筑学生，作为最后一代婴儿潮，在20世纪70年代末在欧洲或美国开始上大学，有很多理由珍惜建筑史。 当时的每个人似乎都认同现代主义的项目失败了。 后现代主义怪物随后对世界各地的城市和土地造成严重破坏，对当时许多人认为持续发生的灾难的最下意识的反应是试图将20世纪现代主义带回到这个世界， 而设计文化：历史，则首当其冲。 大约在1979年，我画了我的第一个多立克柱式，在一个设计工作室里，而不是在历史课上（因为我的导师立即命令我刮掉它，而我这样做了）。