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观赏一张建筑图像与亲身体验其所呈现的空间，这两者之间存在着本质的差异。一个场所的氛围，由光影、声音、材质以及与周边景观的关系共同塑造，长期以来一直专属于物理体验的范畴。而如今，实时渲染技术正开始弥合这一差距，让人们在项目落成之前，便能对其进行探索与体验。

在建筑付诸建造之前，它早已以图纸、实体模型、透视图、照片，以及近年来的写实渲染等形式存在。纵观历史，每一种全新媒介的出现，不仅旨在传达项目的外观，更在于传递身临其境的居住体验。

随着巴塞罗那历史上第二次举办UIA世界建筑师大会（距离1996年首办已过去三十年），这座城市不仅成为了反思建筑本身的场所，也成为了审视其生存与运作环境变迁的阵地。2026年大会以“生成：转型星球中的建筑”（Becoming. Architectures for a Planet in Transition）为题，由Pau Bajet、Maria Giramé、Mariona Benedito、Tomeu Ramis、Pau Sarquella和Carmen Torres六人组成的策展团队策划。本届大会将讨论范围从城市层面拓宽至全球尺度，不再将建筑视为一门孤立的学科，而是通过生态、社会、政治和物质系统来审视它。在大会开幕首日，ArchDaily采访了策展团队成员Mariona Benedito和Carmen Torres，共同探讨了本届大会如何重新审视巴塞罗那的建筑遗产、为何“不确定性”已成为建筑思考的核心，以及她们希望参会者能从中收获什么。

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2026年6月，翻修一新的莫里剧院（Teatro Mauri）在曾是智利主要港口的瓦尔帕莱索（Valparaíso）的贝拉维斯塔山（Cerro Bellavista）重新开门迎客。该建筑是拉丁美洲现代主义遗产的一部分，毗邻诗人巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）的著名故居之一——塞巴斯蒂安娜（La Sebastiana）。它由建筑师阿尔弗雷多·瓦尔加斯·斯托勒（Alfredo Vargas Stoller）设计，他也是瓦尔帕莱索其他现代建筑地标的作者，例如终身合作社大楼（Edificio Cooperativa Vitalicia）以及位于比尼亚德尔马（Viña del Mar）的瓦尔加斯住宅群（Conjunto de Viviendas Vargas）。莫里剧院于1951年开业，最初作为演出和电影放映场所。在20世纪90年代初的一场大火后，它逐渐破败，仅偶尔作为当地派对和活动的举办地。2015年，智利作家与翻译家协会（SCD）购得该建筑，并委托建筑师劳拉·加里多（Laura Garrido）和格雷戈里奥·加雷顿（Gregorio Garretón）进行修复。

如果有人期望在接下来的文字中读到关于物质性、可持续建造技术、木材雕刻工艺或编织茅草的手法，那么他们显然想错了。本文的主旨恰恰在于将目光投向那些超越常规维度的领域——在谈及“建筑”时，这些常规维度往往定义了关于原住民文化的讨论。

在这样一个世界里，“建筑”一词本身就是外来的。若仅从物质或技术的单一视角来审视他们的建造活动——如果“建造”这个词足以定义它们的话——无异于试图将他们创造空间的方式强行套入西方范畴。这样做实际上是将一种复杂的宇宙观简化为一组可量化的属性，仿佛可以将其转化为适用于任何建筑的“清单检查表”，进而抹杀了其最独特的核心：领土、身体与记忆之间的纽带。

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