
圣保罗,2023年——Insper通过Arq.Futuro城市实验室,正式开启了首期“住房政策:成果与挑战”线下课程的报名,课程将于4月24日开课。

本次活动的主题为“Escalando la Arquitectura”,届时 David Basulto 将发表主题演讲,并随后与 Willy Müller 进行对话。活动将以西班牙语进行,欢迎各位积极参与交流。

圣保罗,2023年——Insper学院Arq.Futuro城市实验室推出的“城市交通管理——通往智慧与可持续城市之路”课程现已开放报名,该课程将于8月至9月初期间进行。课程共设八节,旨在深入探讨城市交通动态,这是保障居民生活质量的相关政策讨论中的核心议题。出行方式的选择直接影响每个人的城市体验,这可能促进、阻碍甚至剥夺人们进入城市并享有城市权利的机会。

“游人如织”这一展览名称取自中国成语,寓意无数旅人如层层交织的锦缎般穿梭往来。展览概念以此隐喻为切入点,旨在探讨全球流动性的互联性及其复杂内涵。尤其在后疫情时代,随着人们重新获得移动的“自由”,本次展览一方面审视了流动性与当代全球化之间的共建关系;另一方面,展览试图批判性地重审“流动性”的本质,探索其超越国家治理、地缘政治冲突及资本扩张影响的潜力。

Parametric Architecture 与 ArchDaily 合作推出了一系列即将举办的工作坊。这些工作坊旨在为建筑师、设计师和爱好者提供参数化设计领域的前沿见解与技能。在行业专家和思想领袖的带领下,这些沉浸式课程将深入探讨尖端技术、创新工具及其实际应用,营造一个充满活力的学习环境,助力参与者提升设计能力,达到新的高度。

继前两届线上春季会议取得圆满成功后,AIAISC'23 将以“细节与叙事”(Detail & Storytelling)为主题。演讲者将重点探讨如何通过关键细节的演变来阐述项目,或将叙事作为设计过程的一部分。

MaPa画廊由创始人Marcelo Palotta创立,此次是其第二次参加全球最顶尖、最重要的艺术盛会之一——伦敦Frieze Masters(弗里兹大师展)。带着首次参展时被权威艺术门户网站Art News评为“最佳策展项目”的荣誉,MaPa画廊此次参展肩负着双重使命。

本次展览旨在构建一个交汇点,呈现20世纪60年代至80年代建筑与艺术领域中科学预测与未来幻想的碰撞。展览汇集了来自东欧和西方国家的创作者,展示了二战后新兴技术现实下涌现的作品,并探索了其出人意料的发展路径:在计算机化社会中预见工作被游戏和集体娱乐所取代;背离宏大的机器逻辑,转而以神话和浪漫主义视角审视人类;或是从太空寻找其他文明的踪迹,而非仅仅着眼于征服太空。量化与科学规划、生活与工作分离的乌托邦理想,被一种追求机器与自然、心灵与身体和谐共生的愿景所取代。这些项目是技术化世界的延伸,通过讽刺与荒诞的情境对理性主义进行批判,揭示了晚期现代社会的矛盾,同时也展现了其思想视野与乌托邦幻想的局限性。

凡是见过艺术家、雕塑家兼壁画家 Tché Ruggi 那色彩斑斓的分形作品的人——这些作品从他 2000 年左右起步的圣保罗,一直延伸到德国卡塞尔——都会发现其作品展现出了一种全新的视角。Tché 远未放弃喷漆罐和喷绘技术,而是通过名为“S E N S U S”(意为“通过感官与理性去体验事物”)的展览,推动了他所称的“提纯”。该展览定于 9 月 28 日开幕。

简约/精致
艺术家保罗·罗伯托·莱尔(Paulo Roberto Leal)的展览将于9月12日在伊帕内玛艺术画廊(Galeria de Arte Ipanema)开幕,由保罗·维南西奥·菲略(Paulo Venancio Filho)担任策展人。

简约/精致
艺术家保罗·罗伯托·莱尔(Paulo Roberto Leal)个展将于9月12日在伊帕内玛艺术画廊(Galeria de Arte Ipanema)开幕,由保罗·维南西奥·菲略(Paulo Venancio Filho)策展。

普林斯顿大学建筑学院荣幸宣布,由2023届建筑学硕士后(Post-Professional M.Arch)学生带来的毕业设计展“F(r)iction”将于3月31日在纽约a83画廊开幕。本次展览展示了8位学生——Nancy Ai、Shirley Chen、Xinyu Chen、Andy Kim、Danial Mahfoud、Ana Morris、Ali Berk Senbas和Guanglei Zhang——的毕业设计作品。

在巴西文化部和淡水河谷文化研究所(Instituto Cultural Vale)的赞助下,巴西物件博物馆(Museu A CASA do Objeto Brasileiro)与Alcantarino Design工作室共同举办了名为“亚马逊卡博克洛人:建筑、设计与音乐”(Caboclos da Amazônia: arquitetura, design e música)的展览。展览于2023年9月30日至2024年1月7日期间,在位于圣保罗市Pinheiros区Rua Pedroso de Moraes, 1216号的博物馆总部展出。

艺术日历在世界文化中始终占有一席之地。从倍受推崇的倍耐力(Pirelli)日历,到梵蒂冈教廷亲自制作的教会日历,这些作品一直以来都是将艺术带出博物馆与画廊的重要载体。摄影师埃德·贝尔特朗(Ed Beltrão)正是沿袭了这一传统,宣布推出其最新的视觉项目——《巴伊亚,微妙的尝试》(Bahia, ensaio sutil)日历。继2021年出版摄影集《节制》(Temperança)获得认可后,贝尔特朗此次再次以一系列独特捕捉巴伊亚精髓的影像,深深吸引了公众的目光。

“合成城市”(Synthetic Cities)是一场聚焦于人机协同创作模式的展览,旨在质疑并探索创造力与原创性的本质。在此语境下,城市化身为一种象征,映射出人类境况以及集体与个人的表达。它成为了构建叙事的焦点,力求捕捉原创性,并为我们如何创作、理解及参与共创艺术内容这一议题贡献思考。展览呈现的六件原创作品构成了一个相互关联的系统,引领观众步入不断演变的城市景观,揭示现实与想象之间耐人寻味的联系,并展现了人工智能创作与人类感知相互作用的条件。

我们很高兴地宣布,“SITE Seeing”展览将于5月12日(周五)至6月24日在密苏里州堪萨斯城的夏洛特街基金会画廊(Charlotte Street Foundation Gallery)举办。

Rosenbaum市集(Feira na Rosenbaum)将于12月5日至10日在皮涅罗斯(Pinheiros)区的Teodoro大楼举办圣诞特别版,主入口位于Mateus Grou街。活动免费向公众开放。本届市集除了音乐表演以及宠物和儿童用品外,还与非政府组织“Amigos do Bem”达成了特别合作,该组织销售产品所得的全部收益将捐赠给Sertão地区的居民。

Design Core Detroit 呈现第 13 届底特律设计月(Detroit Month of Design)节。
每年九月,底特律各地的合作伙伴——从新兴工作室到成熟企业及教育机构——齐聚一堂,展示其最新的作品与创意。这些跨学科活动遍布城市各个角落,彰显了底特律作为联合国教科文组织(UNESCO)“设计之都”所蕴含的人才与创新活力。底特律是美国首个且唯一获此殊荣的城市。

_活动简介
“缝合主体性”(Costurando Subjetividades)是一个实验、集体研究与协作实践的空间,其构思源于奥地利艺术家、活动家及作家百水先生(Friedensreich Hundertwasser)的“五层皮肤”理论。