
我们正持续推进对两种相对较新且在当代亟需关注的遗产类型的探讨:现代遗产与工业遗产。此次论坛旨在促进现代性与工业生产之间的对话,探讨那些运用了新材料、新建筑体系并标志着特定时代的建筑作品。这些作品需要被持续铭记,因为遗憾的是,由于社会大众尚未充分认识到其作为遗产的价值,它们正不断面临着被破坏特征甚至被拆除的风险。

我们正持续推进对两种相对较新且在当代亟需关注的遗产类型的探讨:现代遗产与工业遗产。此次论坛旨在促进现代性与工业生产之间的对话,探讨那些运用了新材料、新建筑体系并标志着特定时代的建筑作品。这些作品需要被持续铭记,因为遗憾的是,由于社会大众尚未充分认识到其作为遗产的价值,它们正不断面临着被破坏特征甚至被拆除的风险。

景观建筑学专业课程属于应用社会科学领域,专注于不同景观尺度下的城市环境干预。课程分为三个模块,将理论基础与实践工作坊相结合:景观与环境;城市形态与历史遗址修复;绿色基础设施及退化区域恢复。

Anita Schwartz艺术画廊将于2023年3月2日晚7点举办展览《苍穹方言》(Dialetos do Firmamento)。本次展览汇集了艺术家Bonikta、Ivan Grilo、Jeane Terra、Rochelle Costi、Shen Özdemir、Thiago Costa以及Zé Tepedino的作品,通过不同的宇宙观、虚构世界,探讨游走于天地之间的奇幻感与神秘色彩。

BOOMSPDESIGN 是 DW! 设计周的重要组成部分,本次活动将在圣保罗的地标性建筑——科潘大厦(Copan Building)举办。3月13日,Superlimão 事务所合伙人兼建筑师 Thiago Rodrigues 将出席主题小组讨论,探讨建筑改造项目(retrofit)的意义与挑战。与 Thiago 同台讨论的嘉宾还包括 BOOMSPDESIGN 发起人 Beto Cocenza,以及专注于建筑活化项目的房地产投资基金 Ilion Partners 的创始人 Maxime Barkatz。

“Autentico. Design made in Puglia” 是一场沉浸式展览,将于 2023 年 11 月 10 日至 17 日在纽约时尚的肉类加工区(Meatpacking District)中心地带首次亮相。参观者将在此探索来自 11 个顶级普利亚(Pugliese)设计品牌的手工家具与物件,欣赏普利亚新锐摄影师 Piero Percoco 的迷人摄影作品,并体验独特的地区风情。作为对普利亚设计与文化的生动礼赞,“Autentico” 鲜活地呈现了该地区深厚的历史底蕴、对材料与可持续性的重视,以及对传统工艺与实验性创新始终如一的追求——这些特质共同构成了这片美丽、神秘且充满历史感的土地的标志性符号。

世界建筑节(World Architecture Festival)正在继续寻找全球最佳建筑,并将年度全球奖项计划的报名截止日期延长至 5 月 22 日(周一)。本届建筑节已进入第 16 个年头,涵盖建筑和室内设计领域的 44 个奖项类别现已开放报名。
世界建筑节(WAF)是全球建筑界汇聚一堂,共同庆祝、学习、交流并获取灵感的平台。今年,该盛会将于 11 月 29 日至 12 月 1 日重返新加坡,这也是自 2015 年以来的首次回归。

比奥比奥大学(Universidad del Bío-Bío)拉丁美洲建筑学硕士项目(MLA)正在康塞普西翁建筑师协会展览厅举办首届毕业生设计论文展。设计论文作为该硕士项目的毕业作品,旨在将理论研究与设计实践相结合。

Growarq周(Semana Growarq)是一项专为建筑师、工程师、设计师及学生打造的活动,旨在通过Revit与Lumion这两款软件的结合,彻底革新设计方式。活动将于9月11日至13日每晚20:00全程在线举行。

伯纳德·屈米(Bernard Tschumi)是一位常驻纽约和巴黎的建筑师。他最初以理论家身份为人所知,曾展出并出版了《曼哈顿手稿》(The Manhattan Transcripts),并撰写了理论文集《建筑与解构》(Architecture and Disjunction)。其主要建成作品包括拉维莱特公园(Parc de la Villette)、卫城博物馆(Acropolis Museum)、勒弗努瓦当代艺术中心(Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts)、佛罗里达国际大学保罗·L·塞哈斯建筑学院(Paul L. Cejas School of Architecture at FIU)、阿莱西亚博物馆公园(MuséoParc Alésia)、巴黎动物园(Paris Zoo)、滨海科学博物馆(Binhai Science Museum),以及于2023年开放的巴黎萨克雷大学大型教育综合体。1988年至2003年间,他曾担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院院长。《建筑概念:红色并非一种颜色》(Architecture Concepts: Red is Not a Color)一书全面收录了他的概念设计与建成项目。他的图纸和模型被多家大型博物馆收藏,其中包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)和巴黎蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou),这两家机构分别于1994年和2014年为其举办过大型回顾展。

《Utilities》旨在挖掘并记录贝鲁特经济崩溃的多重层面,并通过民族志的视角,探索这场危机在城市肌理中的物质表现。该项目揭示了为应对社会经济状况而出现的物质基础设施体系;太阳能电池板、水箱、私人发电机以及银行如监狱般的立面,都是这一体系的基本碎片。

Grupo Hache 是一个由志同道合的朋友组成的独立组织,成员包括建筑系学生及青年建筑师。他们热衷于并积极参与城市建筑活动,领域涵盖教学、设计、研究及传播等多个方面。

亚洲设计的权威平台

建筑与设计电影节(ADFF)是美国规模最大的电影节,致力于展现建筑与设计的创造精神。我们精心策划的影片和专题讨论会,为建筑、平面与产品设计、城市与环境议题、建筑摄影、历史保护等领域背后的创作过程提供了独特的视角。我们的目标是发掘那些充满激情与人文故事的影片,以吸引专业的设计受众以及对建筑与设计感兴趣的广大观众。

欢迎参加哈佛大学设计研究生院(GSD)教授查尔斯·瓦尔德海姆(Charles Waldheim)的讨论会,本次活动将围绕他与杰弗里·S·内斯比特(Jeffrey S. Nesbit)共同编辑的《技术土地:批判性入门》(Technical Lands: A Critical Primer)展开。该书由JOVIS出版社于今年出版,汇集了来自不同学科、地理专业领域和认识论传统的作者,旨在探讨并理论化“技术土地”的内涵及其日益增长的重要性。这些空间因其“特殊性”而具有共同特征,例如偏远的地理位置、明确的边界划分、受限的准入条件以及高度严密的管理。

继首届活动取得巨大成功后,Material Matters 将于 2023 年回归。该展会基于同名备受好评的播客,汇集了 40 多家全球领先的品牌、设计师、创作者、制造商和机构,共同探讨材料的重要性及其塑造我们生活的能力。

滑铁卢大学建筑学院与 Diamond Schmitt 联合呈现“Masterworks 2023”,这是一场年度展览,旨在展示研究生毕业设计中的杰出作品。本届展览由校友 Kurt Kraler 策划,围绕其硕士毕业论文《通用奇观》(The Generic Spectacle)以及他近期由 ERA Architects 和 Spacing 出版的著作《定义多伦多的符号》(The Signs That Define Toronto)中所探讨的主题展开。

“建筑3D设计与打印工作坊”由比奥比奥大学(Universidad del Bio Bio)建筑与城市规划博士项目主办,并获得CITEC-UBB及FONDECYT 1221730项目支持。本次工作坊面向希望入门或深入学习建筑尺度增材制造的设计、编程及机器人执行技术的建筑师、工程师、设计师、学生及学者。

欢迎参加本次活动,共同探讨智利建筑中的创新与可持续发展。本次活动将由 CONSTRUCTO 总监兼 CAMPUS AULA 策展人 Jeannette Plaut 和 Marcelo Sarovic 带来关于智利新锐建筑师群体的综述。在介绍之后,智利知名建筑师 Cristián Izquierdo 和 Max Núñez 将分享各自的设计过程;其中,Izquierdo 将重点阐述其在木构建筑与可持续性方面的实践,而 Núñez 则将探讨围绕形式与功能的相关议题。

花园反映了身份、梦想与愿景;它们深深植根于我们的文化之中。近年来,人们对花园的兴趣重新高涨——它不仅被视为浪漫的田园诗,更成为了探索社会正义、气候变化、生物多样性和可持续未来等理念的实验场。花园已然成为先锋思想的阵地。由意大利工作室 Formafantasma 设计,维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)举办的“花园未来”(Garden Futures)展览,将首次探索现代花园的历史与未来。哪些运动和理论影响了我们当代的花园理想?园艺如何为更可持续的未来和全民的美好生活做出贡献?展览通过设计、日常文化和景观建筑领域的案例,探讨了这些及相关问题——从当代社区花园到绿色立面和垂直城市农场,从躺椅到由罗伯托·布雷·马克斯(Roberto Burle Marx)、米恩·鲁伊斯(Mien Ruys)和德里克·贾曼(Derek Jarman)等设计师与艺术家创作的花园,均在展示之列。

斯韦特兰娜·卡纳·拉德维奇(Svetlana Kana Radević)的建筑是一种激进的调解行为。她在南斯拉夫战后时期崭露头角,其建筑作品在各个尺度上展开对话,介入地缘政治与社会的复杂性之中。拉德维奇基于对家乡黑山(前南斯拉夫)的材料特性与本土传统的深刻理解,通过一种亲密的、基于在地性的视角,过滤了现代主义的全球化力量。拉德维奇设计的市民空间重新聚焦了地方性知识,并在南斯拉夫社会主义国家内部促进了一个具有社会进步意义的公共领域。