我们很高兴地宣布，首届东亚研讨会（East Asia Symposium）即将在首尔举行，本次活动由 AIA 韩国分会主办！

Hidden Forces 是一个致力于探索建筑背后那些鲜为人知的塑造维度的研究项目。通过展览和一系列公共讲座，该项目将博洛尼亚的“新精神馆”（Pavillon de l'Esprit Nouveau）转化为一个空间，旨在探究赋予建筑形态的过程、条件与关系。
事实上，每一个项目都是一套复杂力量体系的产物，这些力量引导着项目的选择，定义了其边界，并决定了其可能性。除了建筑实体本身，经济、政治、环境、法规、文化和社会动态也在共同定义着什么是可以被设计和建造的。Hidden Forces 由 Atelier Atollo 和 Politi Perugini 构思并策划，旨在将这些条件置于前台，反思建筑如何在当今时代的宏大变革中成形。
本次展览汇集了 Federico Perugini 的“Relics”系列作品以及四根“作者柱”（authored columns），它们在艺术作品与展览主题之间架起了一座桥梁。
“Relics”系列的灵感源自勒·柯布西耶（Le Corbusier）的一幅未发表手稿，他在图中以全尺寸描绘了他某座别墅中柱子的隐形截面。这些作品沿用了这一直觉，但将绘画媒介替换为建筑材料：混凝土和钢材。它们并非表现，而是呈现了勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）、Letrosne、筱原一男（Shinohara）、西泽立卫（Nishizawa）和库哈斯（Koolhaas）这六位建筑师标志性建筑结构的微小截面，从而追溯了建筑中钢筋混凝土框架的历史。这六座建筑均已建成并保存至今。除了揭示柱体内部的隐藏区域，“Relics”系列还重现了那些至今仍贯穿于其结构框架中的无形力量与张力。
这些作品以成对的方式呈现，充当着概念柱的角色，将不同的作者、时期和地域汇聚在一起，揭示出其中的共性、对比与疑问，并通过展览的四个主题——工具（Tools）、关系（Relationships）、法规（Regulations）和意图（Intentions）——进行综合阐述。每个主题都通过一根被构思为空间与阐释装置的“作者柱”变得具体可感。
除了结构功能外，这些柱子还展现了其生产建筑的能力：Archizoom Associati 表现的柱子；Duccio Maria Gambi 受托创作的柱子；architecten jan de vylder inge vinck / A JDVIV / A DVVT 呈现的施工现场柱；以及勒·柯布西耶本人作为现实视角点的柱子。这些作品提取并放大了展品中蕴含的主题，将其与塑造当今建筑实践的更广泛的经济、政治、环境、社会和文化条件相联系，从而重构了一张通常难以察觉的力量与张力图谱。

AIA韩国分会是美国建筑师协会（AIA）国际部下设的六个区域分会之一，旨在加强当地会员与全球建筑师社区的联系。我们很高兴地宣布第二届AIA韩国设计奖正式启动。

“2026年UDL毕业论文发表研讨会”（UDL Thesis Publication Seminar 2026）是一场为期两天的国际在线研讨会，由城市设计实验室（Urban Design Lab）主办。会议汇集了全球范围内城市设计、景观建筑、建筑学及规划领域的精选本科及研究生毕业设计项目。

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第比利斯建筑论坛（Tbilisi Architecture Forum）2026宣布以“转型中的场所”（Places in Transition）为主题

继去年五月在鹿特丹成功举办后，这场国际城市营造节迎来了“十周年纪念版”的第二部分。
在为期两天的活动中，本届艺术节将汇聚建筑师、开发商、城市实践者、社区组织者、政策制定者以及各行各业的城市建设者，共同探讨日益影响城市生活的议题：谁有权塑造城市？如何以不同方式利用现有空间和基础设施？气候变化对公共空间和交通意味着什么？市民又该如何对居住地拥有更大的自主权？

几十年来，商业空间主要被视为交易发生的场所。如今，面对全新的消费模式以及实体与数字之间迥异的关系，零售空间设计再次审视：除了产品本身，空间还能提供什么？

“SKIN THE ARCHITECT”（剥离建筑师）是由拉脱维亚建筑与设计联盟（LAIDA）创作的互动装置，旨在回应今年塔林建筑双年展（Tallinn Architecture Biennale）的主题：“多少才够？”（HOW MUCH?）。该装置位于克鲁利区（Krulli Quarter）的 Wise 总部，场地由房地产开发商 Invego 提供支持。

2026年9月2日至4日，第八届西班牙语建筑节（FAE）将在墨西哥城和墨西哥州的三个标志性建筑作品中举行，汇集来自墨西哥、比利时、葡萄牙、阿根廷、西班牙和哥伦比亚的建筑师。

参与这场新西兰（Aotearoa New Zealand）有史以来最具影响力的建筑盛会。

在被公认为一种成熟的建筑语言之前，现代建筑是通过一系列渐进式的思想位移、实验和批判性修正而形成的，这些过程跨越了不同的文化与地理背景。这并非一个线性的传播过程，而是一个处于持续转型中的领域，其中的参考范式会根据每个特定环境的条件进行挪用、重新诠释和修正。

“VENTUROUS”展览梳理了皇家墨尔本理工大学（RMIT）建筑与城市设计学院博士校友过去十年在设计研究与实践领域的创新成果。

SEED 2026 是一个汇集了专家、专业人士、学生以及对探索土地、建筑、生物材料与再生系统之间新型关系感兴趣的人士的聚会。

当代郊区的生活充满趣味、复杂且多元，然而我们所构建的郊区环境却并非如此。这正是当代澳大利亚郊区面临的核心悖论：其社会生活日益创新、文化内涵愈发丰富、经济活力不断增强，但其建筑形态却依然固守着平庸、重复且配套设施不足的现状。

Obra Blanca 是建筑装饰与设计产品领域专业人士不可错过的体验，涵盖陶瓷、卫浴家具、水龙头、照明等产品。这是一次通过与供应商、专业人士及行业领袖互动交流，拓展项目并实现新目标的绝佳机会。

本次展览以希腊语词汇“metaxi”为切入点，意指一种“中间”状态，即同时属于两个领域。“METAXIS”探讨了事物之间的发生过程：存在于观念、物体、空间以及观察方式之间。它反思了处于事物中间的动态状态，这是一种不断变化的张力或震荡，而非一种固定的境况。展出的项目在感知与想象、内部与外部、存在与缺失、艺术与建筑之间自由流动。在21世纪，创造公共艺术与建筑意味着什么？

“Crossing Grounds：艺术、设计与技术”展览在首尔韩国基金会画廊（Korea Foundation Gallery）举办，汇集了来自佐治亚理工学院（Georgia Institute of Technology）的22位艺术家、建筑师、设计师、科学家、工程师和技术专家所完成的16项研究项目。

建筑如何应对气候紧急状况、资源匮乏以及不断变化的社会环境？“松散适配”（Loose Fit）：来自东亚的临时性与参与式实践，为建筑实践呈现了一种替代性的愿景。

一群多元的专业人士、居民及其他相关人员将分享各自的故事，共同审视火灾发生一年多以来城市所经历的变化。

本次展览由米科诺斯市政府、希腊文化部基克拉泽斯古物管理局以及爱琴海海事博物馆共同合作举办。
国际知名景观与建筑摄影师Erieta Attali（博士）呈现了《记忆群岛 | 从提洛岛到爱琴海》（Archipelago of Memory | From Delos to the Aegean）——这是一场关于爱琴海景观变迁的摄影沉思，它超越了空间的界限和基克拉泽斯的地理范畴，通过景观与艺术之间的对话，诉说着文明的历史。

作为2026年达喀尔双年展（Dakar Biennale）及Partcours平行展的一部分，“非洲城市的重写本：立足当下”（Palimpsest of African Cities: Dig Where You Stand）是“立足当下”（DIG WHERE YOU STAND）项目的最新一期。该项目由非洲艺术家基金会（African Artists' Foundation）发起，将于2026年11月20日至2027年2月28日在塞内加尔达喀尔的多个场馆举行。

第十四届伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展（BIAU）公布入选项目
在“作品与出版物”类别提交的711份提案中，共有174个项目入选，最终入围名单将于9月公布。

第十七届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）将于9月4日在日本东京的西班牙大使馆开幕，这是该展览继在蓬费拉达、拉帕尔马和阿维莱斯展出后，首次在国际舞台上亮相。本届双年展由安德·巴多斯（Ander Bados）和米格尔·拉蒙（Miguel Ramón）策展，主题为“共同流”（Flujos Comunes）。东京是此次巡展的倒数第二站，旨在向国际社会展示西班牙建筑与城市规划领域的才华、多元性及创新能力。

La Feria De Diseño Medellín（由 idd cologne 赋能）是一个连接拉丁美洲设计与国际市场的专业平台。