欧洲世界手工艺理事会（WCCE）与 Making Design Circular（MDC）合作，推出了一门关于循环与可持续发展的大规模开放在线课程（MOOC）：Circular by WCEE x MDC with Katie Treggiden。该课程面向文化创意产业内外的创作者、手工艺人、创新者、设计师、创意人士及相关利益方。

每年九月，底特律各界的合作伙伴——从新兴工作室到知名企业及教育机构——都会齐聚一堂，展示其最新的作品与创意。这些跨学科活动遍布城市各个角落，彰显了底特律作为“联合国教科文组织设计之都”所蕴含的人才与创新力量。底特律也是美国首个且唯一获此殊荣的城市。

Hanoi Ad Hoc、世界文化宫（HKW）及歌德学院诚邀您参加将于2023年9月5日至9月9日在河内举办的“重构冷战建筑语言”（Repurposing the Architectural language of the Cold War）工作坊。

8月25日（周五），Dostercios Editorial将在康塞普西翁举办《Enjundia》新书发布会。这是智利建筑师尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）的首部纪实与随笔集。

纵观历史，学校与监狱在空间原则上有着相似之处，即通过建筑空间来约束和引导其使用者。然而，近年来，关于教学方式的全新视角终于开始涌现，教育体系正逐渐摆脱等级森严的层级结构，转而探索如何构建能够促进知识创造与交流的空间。与此同时，哥伦比亚的教育建筑规范日益严格，其设计专业化程度已趋近于医院建筑。

“地理信息系统（GIS）在领土中的应用”课程旨在介绍这一系统。通过建立建筑、领土与GIS之间的联系，该系统能够实现对各类地理数据的采集、存储、分析、管理与呈现。

8月23日（周三），全新纪录片系列的首集即将发布，该系列旨在探索Al Borde的建筑项目。首集《与活树共建》（Construyendo con árboles vivos）深入讲述了位于基多郊区的独栋住宅——“花园住宅”（Casa-Jardín）背后的故事。

在经历了三年的沉寂后，保罗·布兰基尼画廊（Galeria Paulo Branquinho）以饱满的姿态重返艺术舞台，并将于8月12日（周六）举办一场全新的群展。此次名为“无界”（Sem Barreiras）的展览将在位于拉帕（Lapa）的一座18世纪建筑内举行，汇集了16位艺术家的作品。他们将通过不同的媒介、风格、技法和材料，共同呈现一场视觉盛宴。参展艺术家包括：Alessandro Caròla、Ana Pose、Analu Nabuco、Eda Miranda、Edna Kauss、Gustavo Alves、Ira Etz、Istefânia Rubino、Jacqueline Dalsenter、José Senna、Laura Bonfá Burnier、Marcia Rommes、Maria Cecília Leão、Maria Eugênia Baptista、Maria Lúcia Maluf 和 Teresinha Mazzei。尽管创作手法各异，但他们都旨在通过作品吸引观众的目光，并激发多元的情感共鸣。

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SCA（哥伦比亚建筑师协会）旨在重申建筑对社会福祉和人们生活质量的贡献，并推崇那些通过良好实践，努力理解当地社区需求与愿望，并致力于设计出促进包容性、平等和社会正义空间的建筑师们所付出的努力。

自1996年由巴西室内设计师协会（ABD）创办以来，CONAD已成为该领域规模最大的室内设计大会，在巴西全国范围内具有深远影响。大会汇聚了业内最具影响力的专业人士，在为期两天的沉浸式活动中，为参与者提供职业拓展、知识获取与人脉构建的宝贵体验。

多年前，当居住在里约热内卢还只是一个梦想时，苏西·西尔斯基·坎塔里诺（Susi Sielski Cantarino，一位比许多“地道”里约人更具里约风情的阿根廷人）便邂逅了她口中那个“位于圣特蕾莎（Santa Teresa）的迷人角落”，即当时被称为“Hotel dos Descasados”的地方。四十年后，苏西重返此地——如今这里已翻新并更名为圣特蕾莎美憬阁酒店（Hotel Santa Teresa MGallery）——她不再是以访客的身份，而是作为受邀艺术家回归。即日起至九月底，她的个人展览“连接”（Conexões）向公众开放。展览占据了酒店大堂，通过作品激发并挑动着观众的感官，且展出作品均可供购买。艺术家运用了包括泥土、竹子甚至施华洛世奇水晶在内的多种材料，创作出从带有透明铭文的叶片到近两米高的雕塑等各类作品。工业钢架被转化为向“现成品艺术”（Objet trouvé）致敬的欲望之物。那些用靠垫和别针精心装饰的童年床单上，印着诗人维吉尼亚·维克多里诺（Virgínia Victorino）的面孔，这位诗人因其女性身份及同性恋倾向，在当时的葡萄牙封闭社会中鲜少被接纳。所有展出作品皆是艺术家数百次经验的结晶。例如，2008年的作品《SHALOSH》（希伯来语中的数字3），便是在她获得佛罗伦萨双年展二等奖三年后创作的。

Anderson Thives 步履不停！秉持着巡回与创新的理念，他的“临时画廊”（Galeria Provisória）即将迁址，但仍将留在伊帕内玛（Ipanema）区。不久后，他将把作品带入一个融合了健康、美学与艺术的全新概念空间。这是 Thives 计划与新合作伙伴共同推动的众多文化项目中的首个，旨在让艺术与文化惠及更广泛的受众。在结束当前地址的运营前，他将举办一系列活动至 8 月 6 日：7 月 29 日（本周六）将举办新展“Favela”的预览，展出以 Rocinha、Vidigal 和 Complexo do Alemão 等地命名的画作。该系列描绘了当地社区人物的多样性，并计划于今年晚些时候在伦敦发布。届时，Thives 将入驻伦敦哈克尼（Hackney）区的一栋三层建筑。

比奥比奥大学（Universidad del Bío-Bío）拉丁美洲建筑硕士项目将于今年8月在智利康塞普西翁举行毕业设计论文最终答辩。

该项目由 Silva + Chartier Arquitectura 发起，由建筑师 Herbert Silva Diaz 和 Adriana Muguerza Zárate 负责，旨在加强、创造并促进专业人士、学生及社会群体之间的知识交流与态度碰撞。本次参与式工作坊是一项具有前瞻性的跨学科实践，旨在针对当地的领土问题激发批判性与反思性思维。

诚邀您参加儿童绘本《Vou a Pé》（步行去上学）的新书发布会！

IAAC 隆重推出第二届 REDES 峰会——“近距离城市主义”（El Urbanismo Próximo），这是在线城市硕士项目（MOeC）的第二届年度活动。

圣保罗，2023年 —— Insper的Arq.Futuro城市实验室将于7月25日16:00至18:00举办题为“幼儿早期发展项目与社会城市主义的实施：成功案例”的研讨会。

Matri-Archi(tecture) 在约翰内斯堡策划了一场名为“建设非洲：现状！”（Building Africa: The State of Things!）的展览。该展览探讨了如何通过那些曾处于南非政治议程核心地位的建筑，来恢复、保护、凸显、呼吁、铭记并展望社会政治身份的过去与未来。展览重点展示了关于宪法法院（Constitutional Court）和联合大厦（Union Buildings）的研究。

“罗德里戈·德·卡斯特罗：形式与色彩之间”
艺术家罗德里戈·德·卡斯特罗（Rodrigo de Castro）首次在帕特里夏·科斯塔画廊（Galeria Patrícia Costa）展出其采用汽车漆工艺的钢制雕塑及近期创作的画作，展览由万达·克拉宾（Vanda Klabin）策展。

2023年绿岛人权艺术季——“倾听裂隙的泛音”以“倾听”这一看似被动、温柔的姿态为主题，旨在拥抱个体在政治、经济及体制层面上的不同经历。这些经历留下的创伤，如同将人们隔绝开来的“裂隙”。同时，“裂隙”也象征着不协调与分歧。正如白色恐怖时期在个体与社会之间产生的隔阂或差异，这些不协调与分歧往往被忽视，等待着我们在生命进程中重新审视。“泛音”指的是从裂隙中不断回响或发出的声音。“泛音”是与基音共享同一基础的不同频率；在此，它成为了被主流观点所忽视的边缘存在的隐喻。

欢迎参加本次富有启发性的专题讨论会，与建筑行业的关键利益相关者共同探讨。

展览本身的旅程，是一场跨越语言的穿行，也是其内容在意识形态层面进行转译的隐喻。在整个展览中，一系列半透明却又不失遮蔽感的织物将画廊内部空间分割开来，呈现出对作品不完美的解读。这些织物既将观众与展品隔开，又同时构成了穿梭于空间之中的走廊。织物的光学特性营造出一种空灵、飘渺的投影，仿佛触不可及。通过有选择地遮蔽建筑模型，展览暗示了设计过程中理念的发现与实现——那些边缘模糊、界限不明的理念，在转化为现实之前，始终存在于意识的领域之中。被遮蔽的模型投下的阴影在展厅中潜伏、摇曳，宛如散落的概念，供观众在步入设计师思维的过程中细细观察。这些理念作为想象中建筑的集合，漂浮在空间之中。我们希望通过此次装置，打破由安藤忠雄建筑所体现的建成环境的边界。建筑与展览之间的互动，将成为对一种沉溺于扭曲与模糊性的情境化建筑方法的探索。

IFLA成立75周年网络研讨会项目
教育与学术活动主席会议

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安第斯大学建筑与设计学院隆重推出“2023 ARQDIS展馆”（Pabellón ARQDIS 2023）国际会议。该会议将于10月11日至13日在哥伦比亚波哥大举行，旨在深入探讨创意学科领域的前沿项目与研究。