生命曾适应于我们的物质环境。直到我们发现了工具、技术和建筑，此后，我们便获得了改造物质环境以适应生命的能力。人类历史的演进，可以被视为一部由我们所掌握的材料获取与加工技术所塑造的叙事。正如我们对人类历史纪元的命名——石器时代、青铜时代、铁器时代——所昭示的那样，我们驾驭物质的能力或许正是推动文化发展的最强大力量。通过将“唯物主义”（materialism）一词从空洞的消费主义语境中剥离出来，我们旨在将其回归到通过形式与物质来构筑未来的实践之中。我们将通过 BIG 的作品，开启一场穿越物质世界的奥德赛之旅，从坚硬的岩石出发，最终抵达电子的流动。
Marlon Blackwell（FAIA）与其生活及工作伙伴 Ati Blackwell（AIA, ASID）共同领导着享誉国际的 Marlon Blackwell Architects 建筑事务所。他们的作品屡获殊荣，不仅见诸各大重要出版物，还斩获了包括 2016 年库珀·休伊特国家建筑设计奖（Cooper Hewitt National Design Award in Architecture）和 2025 年密斯·凡·德·罗美洲建筑奖（Mies Crown Hall Americas Prize）在内的 200 多个设计奖项。他们在建筑的通用语言与场所的特殊性之间寻求平衡，打造了一家以形式清晰、语境深厚及建筑完整性而著称的事务所。
每月，洛杉矶住宅瑰宝之友（Friends of Residential Treasures Los Angeles，简称 FORT: LA）都会策划一条全新的自助式建筑游览路线，邀请洛杉矶市民探索这座城市丰富的建筑遗产。这些沉浸式体验重点展示了重要的住宅、隐藏的建筑瑰宝，以及那些塑造了洛杉矶建筑环境的设计师们。
browngrotta arts 举办的展览“美即抵抗：艺术作为解毒剂”（10月11日至19日）探讨了审美创作——尤其是纺织、纤维及材料艺术实践——如何成为一种激进的反抗、文化保护和政治表达方式。在这个政治两极分化、生态危机和商品化盛行的时代，美似乎是一种奢侈，甚至是一种干扰。然而，对于本次展览的艺术家们而言，美并非对现实的逃避，而是一种生存、铭记与抵抗的策略。“美即抵抗”汇集了二十多位国际艺术家，他们利用美的力量，将其作为一种能动性而非逃避手段：去哀悼、去抗议、去铭记、去治愈、去想象。
