Mei Guo

工作坊式研讨会

讲座主题：
论“无地性”：迈向亲近

普利兹克建筑奖得主、建筑师坂茂（Shigeru Ban）以其对木材的创新运用而闻名。木结构建筑不仅自然美观，还能通过打造环境友好型建筑，成为应对气候变化的关键工具。坂茂的新书《坂茂：建筑中的木材》（Shigeru Ban: Timber in Architecture）深入剖析了其45件作品，展示了木材的多功能性，从法国蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）的起伏曲线，到日本富士山世界遗产中心（Mt. Fuji World Heritage Centre）的倒置设计，皆体现了这一点。在本次讲座中，坂茂将回顾其职业生涯中令人惊叹的木材应用，分享他长期从事的人道主义工作，并就如何通过建筑实现更可持续的未来提供见解。本次讲座由库珀·休伊特史密森尼设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）策展代理馆长、前纺织品部主任玛蒂尔达·麦奎德（Matilda McQuaid）主持。讲座结束后将举办招待会，并现场发售签名版书籍。本次活动是《坂茂：建筑中的木材》一书的美国官方发布会。

ECO Solidarity 2023 汇集了由欧盟国家文化机构联盟（EUNIC）纽约分部所代表的欧洲新兴设计师及工作室。本届活动聚焦“共情设计”，旨在探讨全球范围内人类健康与福祉领域最紧迫的议题。

日本艺术拥有一种超越时间的魅力，从金屏风画作的璀璨之美，到生花（Ikebana）艺术的优雅线条，无不如此。在当代，新技术正在彻底改变我们与这些艺术形式的互动方式。通过制作珍贵画作的高精度复制品，既能确保原作得到妥善保存，又能让公众有机会近距离欣赏。与此同时，当代艺术家们正利用科技，以新颖的方式诠释传统的日本艺术理念。在本次讲座中，史密森尼学会国立亚洲艺术博物馆日本艺术策展人 Frank Feltens，与日本新媒体艺术家、京都大学教授、《生花之声》（Sounds of Ikebana）创作者土佐尚子（Naoko Tosa）将共同探讨科技在当今日本艺术领域的应用。讲座由大都会艺术博物馆 Diane and Arthur Abbey 日本装饰艺术策展人 Monika Bincsik 主持。

“Autentico. Design made in Puglia” 是一场沉浸式展览，将于 2023 年 11 月 10 日至 17 日在纽约时尚的肉类加工区（Meatpacking District）中心地带首次亮相。参观者将在此探索来自 11 个顶级普利亚（Pugliese）设计品牌的手工家具与物件，欣赏普利亚新锐摄影师 Piero Percoco 的迷人摄影作品，并体验独特的地区风情。作为对普利亚设计与文化的生动礼赞，“Autentico” 鲜活地呈现了该地区深厚的历史底蕴、对材料与可持续性的重视，以及对传统工艺与实验性创新始终如一的追求——这些特质共同构成了这片美丽、神秘且充满历史感的土地的标志性符号。

“存在之域：中国云南的建筑传统”（Fields of Being: Architecture Traditions in Yunnan, China）旨在探索中国文化最多元省份的丰富建筑遗产，该省地处中国、东南亚与喜马拉雅地区的交汇处。本次展览汇集了昆明理工大学、中国民居保护项目（China Folk House Retreat）及其他机构的研究成果，展示了该省独特的建筑形式与实践。此外，展览还呈现了受这些传统启发而创作的当代建筑案例。

2021年3月，拜登政府发布了《美国就业计划》（American Jobs Plan），拨款2130亿美元用于“高质量”和“经济适用”住房建设，然而该法案并未明确具体的建造方式。住房问题在此被拆解为两个层面：一是涉及可及性与公平性的社会层面，二是涉及木材、金属和石料的物质层面。建筑师在将抽象的政策愿景转化为实际建造的过程中发挥着独特作用，因为这种连接在日常实践中时刻都在发生。

欢迎参加德克萨斯大学奥斯汀分校建筑学院举办的讲座，主讲人为著名艺术家、麦克阿瑟奖得主豪尔赫·帕尔多（Jorge Pardo）。他的作品探索了当代绘画、设计、雕塑与建筑之间的交集。讲座结束后，室内设计项目主任伊戈尔·西迪基（Igor Siddiqui）将与他进行现场对谈。活动免费，向公众开放。

Vignettes：一个场地，三场展览，由 browngrotta arts 呈现

建筑与设计电影节（ADFF）是美国规模最大的电影节，致力于展现建筑与设计的创造精神。我们精心策划的影片和专题讨论会，为建筑、平面与产品设计、城市与环境议题、建筑摄影、历史保护等领域背后的创作过程提供了独特的视角。我们的目标是发掘那些充满激情与人文故事的影片，以吸引专业的设计受众以及对建筑与设计感兴趣的广大观众。

伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）是一位常驻纽约和巴黎的建筑师。他最初以理论家身份为人所知，曾展出并出版了《曼哈顿手稿》（The Manhattan Transcripts），并撰写了理论文集《建筑与解构》（Architecture and Disjunction）。其主要建成作品包括拉维莱特公园（Parc de la Villette）、卫城博物馆（Acropolis Museum）、勒弗努瓦当代艺术中心（Le Fresnoy Center for the Contemporary Arts）、佛罗里达国际大学保罗·L·塞哈斯建筑学院（Paul L. Cejas School of Architecture at FIU）、阿莱西亚博物馆公园（MuséoParc Alésia）、巴黎动物园（Paris Zoo）、滨海科学博物馆（Binhai Science Museum），以及于2023年开放的巴黎萨克雷大学大型教育综合体。1988年至2003年间，他曾担任纽约哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院院长。《建筑概念：红色并非一种颜色》（Architecture Concepts: Red is Not a Color）一书全面收录了他的概念设计与建成项目。他的图纸和模型被多家大型博物馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou），这两家机构分别于1994年和2014年为其举办过大型回顾展。

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国际当代家具展（ICFF）是北美首屈一指的当代家具设计展；WantedDesign Manhattan 则是一个致力于展示高端北美工作室和国际新锐设计师作品的“展中展”。两大展会将于2023年5月21日至23日回归纽约贾维茨中心（Javits Center）。

欢迎参加本次活动，共同探讨智利建筑中的创新与可持续发展。本次活动将由 CONSTRUCTO 总监兼 CAMPUS AULA 策展人 Jeannette Plaut 和 Marcelo Sarovic 带来关于智利新锐建筑师群体的综述。在介绍之后，智利知名建筑师 Cristián Izquierdo 和 Max Núñez 将分享各自的设计过程；其中，Izquierdo 将重点阐述其在木构建筑与可持续性方面的实践，而 Núñez 则将探讨围绕形式与功能的相关议题。

Karel Klein 是一位建筑师兼教育工作者，自 2016 年起便开始探索各类人工智能技术。她目前的研究项目旨在探讨通过非典型训练的生成对抗网络（GANs）所产生的杂交图像对象，以及它们在当代建筑神话构建中的潜力。正如富有想象力的词汇和隐喻风格曾是超现实主义者创造新神话的主要文学工具一样，人工智能生成的图像所具有的奇异且独特的特质，同样是一种通过赛博格想象力隐喻并具象化的物质。借助这些工具，Karel 致力于建筑主体的“再迷人化”——即一种既能激发又能沉溺于感官知觉，并能在理性领域之外发现与世界之间全新且意想不到的联系的建筑主体。她在这一领域的研究成果曾先后在 2021 年威尼斯建筑双年展、法国奥尔良 FRAC 中心、圣路易斯 Des Lee 画廊以及洛杉矶 SCI-Arc 画廊展出。近期围绕该课题发表的文章包括：《Offramp》第 17 期中的《Verto Pellis》；《Paprika!》第 7 卷第 8 期“Rendering Fiction”专题中的《Machines are Braver than Art》；以及 2022 年夏季刊《Log 55》中的《Machines À Rechercher》。Karel 目前任教于华盛顿大学、宾夕法尼亚大学、加州大学洛杉矶分校（UCLA）以及南加州建筑学院（SCI-Arc）。

纳什维尔：商业、科技与创新的交汇点！

随着景观建筑领域不断演进，以应对气候变化和公正未来等时代议题，我们的实践方式至关重要。通过设计研究、实验性的设计流程与构思方法，以及具有启发性的质疑，TEN x TEN 以过程导向的工作、参与和观察景观的方式，挑战了专业实践中的常规环境。我们作为景观建筑师，在应对时代议题时的能动性，部分源于我们挑战设计过程本身关键基础的能力，以及将探索模式作为一种生成性行为进行实践的能力。