巨头碰撞、像素风采，建筑信念在元宇宙中重塑！系好安全带，准备迎接《立面》（Façade）。奥伦·萨夫迪（Oren Safdie）的这部剧作将博物馆戏剧置于一场令人脑洞大开的实验中：真人演员、类似图帕克（Tupac）的全息影像，以及《超时空要塞Plus》（Macross Plus）式的动画氛围交织在一起。这里有高风险的艺术、失控的野心，以及一个既是舞台又是数字游乐场的场景——无需VR头显。带着开放的心态和对未来叙事方式的渴望……即刻加入我们！席位有限，带上你的好奇心，加入这场元宇宙剧本朗读的实验性体验，探索建筑、技术与表演的交汇。
建筑系与Fundación Espacio合作举办了名为《形式的迷恋：赫苏斯与安娜·特雷罗的建筑》（A Fascination with Forms: The Architecture of Jesús & Ana Tenreiro）的展览，旨在探索委内瑞拉著名建筑师赫苏斯·特雷罗（Jesús Tenreiro）与安娜·特雷罗（Ana Tenreiro）的作品与实践。
作为 FF&P 的创始合伙人，Frederick Fisher（FAAR, AIA）自称是“文科背景”。他热衷于阅读、旅行和艺术，其建筑理念反映了他与生俱来的求知欲以及广阔的文化与社会视野。他的代表作品包括普林斯顿大学费尔斯通图书馆（Firestone Library）的翻新工程、纽约 MoMA/PS1 当代艺术中心、安纳伯格社区海滩别墅（Annenberg Community Beach House）、阳光之乡游客中心与花园（Sunnylands Visitor Center and Gardens）、亨廷顿图书馆、艺术博物馆和植物园的 Erburu 和 Fielding 画廊，以及众多画廊、工作室和住宅项目。
BuildFest 标志着伯特利森林艺术与建筑节（Bethel Woods Art & Architecture Festival）举办至第三年，并开启了一项多年期项目，旨在将数字与模拟建造教学法与功能及趣味的创意理念相结合，重点关注灵活性与适应性。
《Mirror in the Mirror》是建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与摄影师埃里埃塔·阿塔利（Erieta Attali）最新合作出版的著作。该书源于两位作者共同的愿望：超越建筑与影像的界限，提升读者对书中呈现空间的感官体验。阿塔利的摄影作品捕捉到了建筑空间与自然之间的内在联系，这正是隈研吾设计实践的核心——建筑向周边环境延伸，并将自然引入室内。该书由 Koma Amok 设计工作室为 Hartmann Books 精心打造，通过光影与质感的交织，叙述了建筑中那些充满氛围感的瞬间与过渡的阈限。
2024年罗伯特·Z·舒曼（Robert Z. Shuman）讲座：行本雅史（Masafumi Yukimoto）
泰勒艺术与建筑学院（Tyler School of Art and Architecture）ARCH 104教室，并同步通过Zoom线上直播
AGENCY（能动性/代理权）定义如下：
1a：代理人的职责或职能
1b：委托人与代理人之间的关系
2：行动或施加影响的能力、条件或状态
3：施加影响或达成目标的个人或事物
4：为他人开展业务的机构
5：行政部门（如政府机构）
今年，SDD 迎来了十周年纪念：在众多顶级设计品牌以及日益壮大的专业人士和设计爱好者社区的陪伴下，我们共同走过了十年的设计体验、交流与创意之旅。为纪念这一里程碑，我们全年将举办丰富多彩的活动，并在 5 月 16 日至 23 日的艺术节期间提供深入探索最新设计的绝佳机会。此外，我们诚邀各界人士于 5 月 18 日（周六）“SoHo 设计日”当天莅临我们的各个空间。
诚邀您参加奥伦·萨夫迪（Oren Safdie）作品《Private Jokes, Public Places》的电影放映活动。这部妙趣横生且发人深省的影片，将在位于塔里埃森（Taliesin）、标志性且刚刚重新开放的希尔赛德剧院（Hillside Theater）举行！ ️
“观看之道”（Ways of Seeing）将展示不同类型的艺术甄选标准——按主题、按艺术家或按尺寸划分。“水之艺术”（The Art Aquatic）是“观看之道”展览中的一部分，展出的每一件作品都处于艺术家对各种航海主题的迷恋与艺术创作过程的交汇点上。观众将看到对水相关材料的巧妙运用：来自英国的克里斯·德鲁里（Chris Drury）创作的包裹着鲑鱼皮的皮划艇和船桨；玛丽安·比尔伦加（Marian Bijlenga）用鱼鳞拼贴的作品；以及珍妮特·琳德斯特（Jeannet Leenderste）用海藻编织的篮子。其他作品则以更抽象的方式呈现深海生活，包括乌拉-迈亚·维克曼（Ulla-Maija Vikman）用海洋色粘胶纤维线创作的“画作”《海风》（Biagga (Sea Wind)），以及玛丽埃特·卢梭-维梅特（Mariette Rousseau-Vermette）用海滩蓝、灰、白、黄色的编织管创作的《蓝水 II》（Blue Water II）。第三系列作品则呈现了水景意象，例如朱迪·马尔福德（Judy Mulford）的《海边衰老》（Aging by the Sea），其中融入了海螺壳和覆盖着无结网的小船；埃德·罗斯巴赫（Ed Rossbach）带有奇特鱼类图案的《捕鱼篮》（Fish Trap Basket）；以及诺玛·明科维茨（Norma Minkowitz）雕塑作品《我的杯子溢出来了》（My Cup Runneth Over）中的美人鱼形象。
UCLA建筑与城市设计系（UCLA AUD）很高兴与大家分享其冬季及春季系列讲座与活动安排，所有活动均免费向公众开放。公开讲座系列是该系引以为傲的传统，而公共对话则是AUD使命的基石。本季冬季与春季项目还包含了AUD的另一项传统活动：Rumble年度毕业设计展，将于2024年6月10日（周一）至6月11日（周二）展出。
欢迎参加于3月23日（周六）下午2点在普瑞特艺术学院（Pratt Institute）希金斯大厅礼堂（Higgins Hall Auditorium）举办的专题讨论会、学生作品展及影片放映活动，以支持哈尔科夫建筑学院（Kharkiv School of Architecture）（您可在此处了解捐赠及支持哈尔科夫建筑学院的方式）。
“建筑材料技术共享”（Architectural Material Technologies Commons，简称 AMT2025）会议旨在彻底改变建筑与设计领域对材料责任的认知。通过聚焦新型、再生、韧性、本土及传统材料，AMT2025 致力于推动可持续实践，在尊重环境与传承文化遗产的同时，通过知识与技能的民主化赋能从业者。
建筑系荣幸地呈现“Winners! AIA Florida & Miami Design Awards 2024”展览，展示了在今年 AIA 佛罗里达州和迈阿密设计奖中获奖的 11 名学生、8 名校友、4 名奖学金获得者以及 5 名教职员工的作品与成就。
缅甸传统的柚木农舍入选了2020年世界建筑文物观察名单，体现了该国独特的本土建筑传统。
继gmp建筑师事务所在去年五月威尼斯建筑双年展期间举办的适应性再利用作品展大获成功后，该事务所将于十月初在纽约的德国文化中心——美国歌德学院（Goethe-Institut USA）举办其在美国的首场展览。此次展览名为“UMBAU. Nonstop Transformation”（UMBAU一词可译为重建、翻新或改造），将呈现8至10个风格迥异的项目，这些项目均对其既有建筑及城市环境进行了显著的改造：
1974年，开创性的“Monumenta”展览在纽波特（Newport）拉开帷幕。50年后，纽波特县保护协会（The Preservation Society of Newport County）将在罗斯克里夫（Rosecliff）举办一场研讨会，以纪念这一周年。作为一场里程碑式的活动，“Monumenta”曾在纽波特的景观中展出了由40位艺术家创作的54件大型户外雕塑，参展艺术家包括威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）、朱尔斯·奥利茨基（Jules Olitski）、亨利·摩尔（Henry Moore）、巴尼特·纽曼（Barnett Newman）、理查德·弗莱施纳（Richard Fleischner）、大卫·史密斯（David Smith）、克里斯托（Christo）、克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）、芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder）。
欢迎参加由 Ronald Rael 主讲的 SMC NOMAS 秋季讲座。时间：10 月 2 日（周三）下午 6:30；地点：Santa Monica College, 1900 Pico Blvd (Orientation Hall), Santa Monica, CA 90405。本次活动免费，访客可将车辆免费停放于 3 号停车楼（Parking Structure 3）顶层（入口位于 Pico Blvd.）。