今天，我们共同庆祝保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）90岁寿辰。他以一种独特的完整性思考并设计建筑，其职业生涯已荣获建筑师所能获得的最高奖项，从2006年的普利兹克奖，到2016年斩获的威尼斯建筑双年展金狮奖以及日本高松宫殿下纪念世界文化奖。在此，我们不再单纯地赞美其已完成的项目，而是邀请曾与他共事的建筑师们分享他们的故事，谈谈这位建筑师及其思想对他们的深远影响。

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远离那些常有知名建筑师操刀设计的富人区，圣保罗还有许多规模更为谦逊的住宅，凭借其鲜明的特征和细节，渗透进市民的集体记忆中。常驻圣保罗的艺术家阿尔贝托·西蒙（Alberto Simon）拍摄了这些无名建筑的样本，并将它们汇集成名为“tamanho_M”（中号）的作品集。

以下是艺术家对该项目的阐述，以及相关摄影作品集。

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该建筑的立面平面设计由开发商在施工期间委托完成。由于该项目最初并未将此项纳入预算，因此设计必须是一次低成本的干预。这是一个学生公寓项目，其立面以阳台有序且重复的节奏为特征，这种方案在房地产市场的新项目中正变得越来越普遍。

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如何重新定义衰败的公共空间？鲜艳的色彩、几何的线条和社区的协作。至少，这或许是里约艺术家 Antonio Ton 的答案。他的灵感源于街头的互动以及与当地社区的对话，其作品不仅限于活化体育场馆和滑板场。Ton 向我们展示了艺术如何助力打造一个汇聚交流与休闲娱乐的场所。我们与他进行了一次对话，以深入了解他的艺术创作过程，以及他的绘画作品所带来的积极转变。

在整个七月，我们以“设计过程”作为月度主题。受到那些在其创作中融合了不同且（目前仍）少见维度的实践的启发，我们与建筑师 Guto Requena 进行了一次对话。在设计过程中，他的事务所从可持续发展以及对社会议题的敏锐关注出发，尝试不同的数字技术，旨在提供创新且具有情感共鸣的体验。如今，这位建筑师已荣获多项国内外大奖，其中包括 ArchDaily 年度建筑大奖和联合国教科文组织凡尔赛奖（Prix Versailles）。

在本次专访中，Requena 与我们分享了他的职业轨迹。他将团队的多样性视为事务所创新的核心要素之一，并探讨了关于如何在建筑中推广和使用新型材料创作等重要议题。

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从古老的传统建筑到“未来的混凝土”，人们从不吝啬用各种辞藻来赞美木材。木材贯穿于世界建筑的历史与未来，不仅展现了其作为可持续材料的无限潜力，更因其能为空间营造温馨舒适的氛围而备受青睐。在巴西，情况亦是如此。许多当代建筑作品都在积极探索木质材料的优良品质与应用优势，尤其是在结构层面的应用。

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图纸在建筑设计中起着至关重要的作用。作为将创意转化为现实的主要载体，正是通过图纸，空间构想才得以清晰阐释。在木结构建筑中，有着各式各样的榫接、节点，以及将木质纹理进行组合并与其他结构相连接的方式。绘图不仅能精准表达细节，还能作为指导项目组装和施工的直观手册，从而便于施工人员理解与执行。为此，我们整理了一系列不同的项目，展示了表现木材应用及其潜力的多样化方式。

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普利兹克建筑奖宣布，来自日本横滨的山本理显荣获2024年度普利兹克建筑奖，该奖项在国际上一直被视作建筑领域的最高荣誉。他凭借其自身的敏锐，让国际风格和现代主义建筑艺术能适应未来的需求，在文化、历史和不同代际的公众之间架设起桥梁，让生命得以蓬勃发展。从满足老年人与儿童的需求实践中，山本的作品凸显了建筑对各年龄段个人生活的深远影响。为了让大家深入了解这位建筑师的教育历程和职业轨迹，这里有 16 个关键事实。

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470年前，拉丁美洲最大的城市——圣保罗在帕特奥·多·科莱基奥（Pateo do Collegio）诞生。这是一座永不停歇的活力之都，在重重复杂与冲突之中，孕育出深厚且多元的人文与文化底蕴。 

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虽然标准化户型在住宅建筑中普遍存在，但世上绝没有完全相同的两套公寓。这类空间的室内设计绝非仅仅在其他建筑师既有的建筑框架中进行简单陈设。重新审视结构以扩大空间、改善自然采光、创造通透感，以及引入能够将居住者个性融入环境的装饰或景观元素，这些都是设计面临的挑战。2023年，涌现出了许多令人耳目一新的公寓设计项目。为了呈现一个具有代表性的年度全景，我们整理了过去一年中 ArchDaily Brasil 读者访问量最高的巴西公寓案例。 

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岁末将至，正是回顾 2023 年建筑界高光时刻的绝佳契机。为此，我们盘点了在 ArchDaily Brasil 官方 Instagram 上最受读者喜爱的摄影作品。

学术界对建筑与城市规划领域有着深远的影响。通过学术研究与设计提案，不断涌现出富有启发性的愿景、新材料与新概念，从而引发人们对如何审视、占用和设计建成环境的深入探讨。作为大学学业的终章，毕业设计（TCC/TFG）不仅涵盖广泛的议题，还触及了诸多亟待解决的现实问题，是学生在获得学位前进行最后一次方案创作的契机。为此，我们每年都会面向所有葡语国家发起毕业设计征集，旨在呈现一份优秀项目全景图，帮助我们总结过去的一年并展望未来。

水与栖息在亚马逊地区的各种生命之间的关系，是首届亚马逊双年展（Bienal das Amazônias）的起点。本届双年展汇集了来自这片全球最大热带雨林所在国家和地区的120位艺术家。展览以“Bubuia：作为想象与渴望之源的水”（Bubuia: Águas como Fonte de Imaginações e Desejos）为题，由凯娜·埃莱森（Keyna Eleison）和瓦尼亚·莱亚尔（Vânia Leal）联合策展，桑德拉·贝尼特斯（Sandra Benites）和弗拉维亚·穆特兰（Flávia Mutran）协助进行项目概念设计，目前正在贝伦（Belém）展出。展览在一座经改造的建筑中呈现，其展陈设计（expography）与该地区的材料和文化展开了持续的对话。我们采访了负责展陈设计的建筑师朱莉安娜·戈多伊（Juliana Godoy），以了解亚马逊的主观性如何在空间维度上得到转化与概念化呈现。

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一种拥有惊人储碳能力的湿地——这或许是对泥炭地最贴切的描述。这种生态系统几乎分布于全球所有的气候带，然而其价值远不止于这段简短的描述，它在缓解气候危机方面发挥着至关重要的作用。那么，泥炭地究竟是什么？我们又该如何以负责任的方式对其加以利用？

色彩的色调在建筑热舒适度中起着重要作用，它会影响热能的吸收、反射和发射。结合对当地气候、日照方位以及建筑材料性能的分析，人们可以根据表面涂料设计出一种综合方法，甚至有助于节省电费。了解如何结合这些变量，在设计中发挥色彩与热工性能的协同效应。

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以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。

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超越西方那种渐进、线性的时间观念；创造迂回的策略，跨越边界，逃离世界所强加的种种“不可能”。关注“交织在艺术表达中的运动政治与政治运动”，第35届圣保罗艺术双年展——“不可能的编舞（coreografias do impossível）”通过空间干预以及参展艺术家名单，展现了重构人际与社会联结的新方式，从而拓展了那些界定着我们作为社会整体所面临的——看似无法逾越的——危机的文化与社会维度。

为了深入探讨这一全球最大且最重要的艺术展之一的最新一届如何呈现空间、领土和建筑议题，我们采访了由 Diane Lima、Grada Kilomba、Hélio Menezes 和 Manuel Borja-Villel 组成的策展人团队*。 

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