
城市艺术家 DAKU 利用阳光创造了名为“时间改变一切”的建筑壁画,作为印度首次开放的公共艺术区域,该壁画将呈现在德里 Lodhi Colony区域的一幢建筑立面上。 文字将人们的感情和光阴的流逝紧密相连,并垂直嵌于建筑立面,阳光穿过云层映射在墙壁上的阴影如同雕刻在墙体上,伴随着落日渐渐消退。

城市艺术家 DAKU 利用阳光创造了名为“时间改变一切”的建筑壁画,作为印度首次开放的公共艺术区域,该壁画将呈现在德里 Lodhi Colony区域的一幢建筑立面上。 文字将人们的感情和光阴的流逝紧密相连,并垂直嵌于建筑立面,阳光穿过云层映射在墙壁上的阴影如同雕刻在墙体上,伴随着落日渐渐消退。

朱锫建筑设计事务所公布了他们为景德镇御窑设计的历史博物馆,用于展示中国,景德镇独特的陶瓷历史。项目坐落在城市历史制陶区的核心,位于陶瓷作坊之间,这些作坊可以追溯到明清时期,博物馆的灵感来自于砖窑独特的形式,于一系列手工拱形结构中创造了展览空间。
Brock Commons 主体竣工仪式两周前举办。这座目前世界最高的木塔已经建成,18层高的塔楼总高174英尺 (53米), 主体完工的时间比计划提前近4个月,这也是木制建筑的一大优势。

最近一份由Dodge数据分析中心和美国建筑师协会(AIA)得出的研究报告指出,建筑师和业主开始优先考虑从人类健康的影响方面来做出设计决定。 近75%的建筑师和67% 的业主反映出对健康的考虑现在已经在建筑设计领域起着重要的作用,并指出一个健康的环境已经成为打开市场租户与业主的重要工具。

哥伦比亚大学建筑,规划和历史保护学院 (GSAPP) 的视觉资料库 (VRC: The Visual Resources Collection) 已经对外开放了他们的二期线上数据库,目前该数据库拥有20000张建筑平面图,剖面图,分析图和摄影作品。Avery/GSAPP建筑平面&剖面图集 (Avery/GSAPP Architectural Plans & Sections Collection) 还涵盖了有关GSAPP先前现代建筑课程,这些课程主要的内容集中在现代建筑发展史,其中主要强调了20世纪的现代主义。
REX近日发表了位于纽约世贸中心的罗纳德▪佩雷曼表演和艺术中心 (佩雷曼中心)的设计图。位于闪亮的世界贸易中心一号玻璃大楼和远期的二号大楼之间,拥有纯几何体快的佩雷曼中心将成为曼哈顿中心的话剧,舞蹈,音乐,电影,戏曲和多媒体艺术的新家。

不久前,上海市组织了浦东美术馆建筑设计的国际竞赛。美术馆基地处于陆家嘴中央商务区,紧邻东方明珠塔,面向浦江。从外滩看过去,陆家嘴的天际线已然成为现代上海的形象象征。任何对此形象的细小改变都极其敏感。因此,项目场地在很长时间内都保持空置,等待着一个重要的文化机构到来,作为对这个超级大都市的生活能起到积极促进作用的催化剂。

日本艺术协会确定巴西籍贯建筑师 保罗·门德斯·达·洛查赢得2016年 Praemium Imperiale 国际艺术奖。在圣保罗,他常被誉为狂野派运动的创始人。2006年 普利兹克奖 获得者保罗·门德斯·达·洛查,因其项目里对地域,历史和景观的纪念以及他对简单材料的利用,比如混凝土和钢铁,并用它们来构建空间以发挥其最大效果,而受到评委的赞赏。

艺术家西蒙·泰伦( Taryn Simon )与OMA建筑事务所纽约主创建筑师重松象平合作共同设计了这个“An Occupation of Loss”的装置,在这个项目中,最为突出的作品是由11口混凝土井构成的不朽雕塑。它们位于公园大道军械库的韦德汤普森钻大厅,是由军械库和伦敦艺术天使共同委托设计建造的。作品展现了“悲伤的解剖学”和“人类抗争宇宙中的不合理时所产生的复杂系统。”

Weston Williamson + Partners 赢得了125,000平方米的 “科技城”的国际竞赛,它位于埃及开罗的西侧边缘。它们打败了Ngiom Partnership和扎哈·哈迪德建筑师事务所Zaha Hadid Architects的方案。 项目将从被沙漠环抱的城市里建造起来,将会作为21世纪的科学博物馆与新的国家科研创新机构。竞赛要求整合总体规划与概念设计,传达“对于探寻识与科学真理的特殊视野”。
组委会通过项目总体上的理解与个性以及阶段性的建造智慧选出了获胜方案。
“这个项目最好地回应了要求的挑战。设计很微妙却无比丰富。它设计了不同层次的规划。”组委会在声明中表示,“它展示了融合许多‘类型’的融合,这些类型是可见的:圆、条纹、斜坡(或沙丘)、易辨认的可持续表现器械、院子综合体、绿洲,等等。但是总体它们的印象十分整体,优雅而精巧。”
继续阅读了解 Weston Williamson的设计,并查看所有入围的作品的照片。

DETAIL杂志 近日公布了2016 DETAIL大奖的获奖名单。在今年的比赛中,评委团在来自42个国家的337个项目中,寻找“能够将整个项目的设计概念与细部设计完美衔接”的作品。获奖项目必须具备“通过创新,前卫和先锋精神将多学科间的知识体现在高质量的建筑和科技作品中。”
今年是DETAIL双年奖举办的第七届比赛,本届大赛的目的是为了“增强建筑的公众参与性,加强建筑师公众角色的重要性,增进建筑师,制造商,开发商和政府部门之间的沟通交流。”
Continue after the break to see the winners.

每当谈及到昂贵的艺术形式时,人们往往都会把建筑列在榜首(即使有些昂贵建筑昂贵建筑的艺术价值存在争议)。但可能不那么明显的是,当许多建筑的主体工程按预算完成时,另一种艺术形式的创作却显得很不一样,就是电影制作。这两种表现形式各有特点,在大多数情况下,他们得到的收益都能达到并超过他们最初的投资。
为了说明这点,我们列出了一份建筑清单,按照时间顺序从过去到现在,列出那些在同一年份内建筑和电影的预算类似的项目和电影。看看哪些建筑或电影比他们的原始投资做出的贡献最大?

随着OMA建筑事务所设计的台北表演艺术中心脚手架逐渐被拆除,该建筑的外观便逐渐的展现出来,第一次将他球形舞台的铝制外表和的多元化的剧院展示在公众面前。项目建成后,实验大楼将设有公共循环道路,并具有灵活的礼堂和独特的舞台环境。目前项目的建筑施工正全速进行,预计开业日期为2017年6月。
下面是正在建筑中的项目图片

伦敦设计博物馆日前宣布,13个建筑项目入围2016年度声望俱佳的Beazley设计大奖。 获奖名单中的这些项目囊括了规模不等的各种项目类型,从Tatiana Bilbao 设计的可持续发展住房原型,到MAD建筑事务所设计的哈尔滨歌剧院,这些项目都是建筑界自去年以来的一些最重要的成就。
该奖项到今年已是第九个年头,要求“设计能够为建筑行业带来进步和变化,探索可行的发展方向,延伸实践探索,体现年度精神。”这次提名的作品按6项要求进行选择,包括建筑风格,数字化技术,时尚风格,图形,产品和运输。这些项目将于2016年11月24日- 2017年2月19日展出。
去年,整个建筑大奖授予了Alejandro Aravena建筑事务所设计的加州大学创新中心,该建筑获奖的原因在于它的 “可渗透性— 在其视觉、社会与环境气候上都能与周边环境相协调“ 的特点。
稍后请看所有入围名单
在这段视频中, 法国建筑师、电影制片人 Vincent Hecht 带我们走进设计项目 “租赁空间塔楼”。该作品是由 藤本壮介 操刀设计的凉亭,并于2016年东京HOUSE VISION活动中展出。凉亭的整体结构有所创新,一改传统租赁房屋对空间的处理,在这个复合体中最大化的增加共享空间。为了达到最佳效果,设计师联合了住宅租赁和管理公司大东建托公司。
视频中详细展示了这个凉亭的内部空间,更多内容请看下文。

2016 火人节目前在内华达 (Nevada ) Black Rock City如火如荼的进行中。在这个为期1周的节日盛宴中,数千名节日热衷者将穿梭于这个沙漠之城,用照片记录下数以计百的建筑艺术装置作品。今年的展览主题是“达芬奇工作营”,主题灵感的设置源自对这位艺术家的传奇画作和发明的尊敬,这其中包括一个巨大的“维特鲁威人”造型的圆形框架设计。
本文将为大家展示更多来自2016火人节的最佳构造物。

Hufton+Crow 与我们分享了其最新的一组摄影:圣地亚哥·卡拉特拉瓦 Santiago Calatrava在纽约的世贸中心交通枢纽。无须赘述,这个钉子般的结构自去年开业就受到了不同声音的评价 mixed critical response,位于中心布置的新的线性零售空间“眼Oculus”空间在本月初面对公众首次亮相。
继续浏览英国双人组摄影师拍摄的有关这座肋骨般的结构的摄影印象。