去年四月，纽约市长比尔·白思豪（Bill de Blasio）宣布了一项计划，拟提出法案禁止新建全玻璃幕墙建筑。作为全市温室气体减排30%这一更大宏图的一部分，其他举措还包括采用清洁能源为城市运营提供动力、强制实行有机垃圾回收，以及减少一次性塑料和加工肉类的采购。在该计划宣布前不久，市议会刚刚通过了《气候动员法案》（Climate Mobilization Act）。这是一项旨在响应《巴黎气候协定》的全面法案，内容包括要求新建筑必须建造绿色屋顶，并对既有建筑实施减排。

在过去30天里，在亚马逊上对无接触产品（如自动鞋套机、免接触洗手液机、无接触体温计和感应水龙头）的搜索量激增了高达2000%。随着公众对新冠病毒通过身体接触或共享表面传播的焦虑不断加深，这些技术为努力在维持运营的同时降低病毒传播风险的办公室和机构提供了一种潜在的解决方案。

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住宅建筑师肩负的最重要设计职责之一便是保障“无障碍性”，确保残障人士能够舒适地在家中生活，而不受阻碍基本家居功能的设施所困扰。考虑到轮椅自身的设计与使用，其对空间、材质等方面有着不可妥协的硬性要求，因此，针对轮椅使用者的无障碍设计一直是建筑领域尤为关注的课题。确保包括残障人士在内的所有使用者的居住舒适度，是建筑师最核心的职责所在。因此，在住宅环境的设计中，必须以极大的同理心与细致的态度来关照轮椅使用者的需求。下文将探讨几种便于轮椅通行的地面设计策略，以协助建筑师实现居住舒适度与无障碍体验的最大化。

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木桁架（Timber trusses）是用于支撑屋顶或其他重型结构的木制结构框架。它们由一系列通过脊梁和檩条连接的三角形构件组成，具有极高的强重比，能够支撑大跨度，在结构上极具优势。然而，这些结构构件同样可以服务于美学目的。当它们以“露明”的方式呈现时，不仅能丰富室内空间的层次、提升美感，还能让空间显得更加开阔。

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几十年来，全球企业一直依赖一次性塑料包装来包装和容纳产品。如今，这种对塑料依赖所带来的触目惊心的危害已是众所周知：自20世纪50年代以来，全球已生产了超过90亿吨塑料，其中仅有9%得到了回收利用；在世界各地，每分钟有100万个塑料瓶被购买，每分钟有200万个塑料袋被使用；而根据塑料污染联盟（Plastic Pollution Coalition）的数据，到2050年，海洋中的塑料重量将超过鱼类。不仅如此，塑料作为一种石油副产品，其生产过程只会进一步加剧大规模使用化石燃料所带来的毁灭性气候影响。

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在空间日益受限、人们居家时间越来越多的当下，空间弹性（flexibility）作为一种室内设计策略，其潜力尚未被充分发掘。借助灵活的家具，居住者不仅可以优化空间利用率，还能根据具体要求和不断变化的需求，轻松重塑空间布局。下文我们将探讨带轮家具的优势与不同形式，并结合7个具体项目实例，展示其在设计中的创意与实用应用。

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无障碍设计 是建筑学中最关键的考量因素之一，旨在确保建成环境能为所有人群提供便利。然而，大众对于残疾与无障碍的认知仍显局限，往往仅聚焦于轮椅使用者等肢体残疾群体。尤其是在建筑设计师中，人们普遍容易将无障碍设计简单地等同于增设坡道、宽走廊和电梯。事实上，身体障碍有着多种不同的呈现形式，有些甚至不易被察觉；因此，建筑无障碍设计的范畴也远不止于服务轮椅使用者。对于视障群体而言，在建筑与城市设计中引入特定的触觉元素，可以显著提升他们在陌生空间中的可达性。本文将重点探讨触觉铺装（即盲道砖），包括其不同的类型、历史演变以及具体的应用方式。

尽管全息投影技术已有数十年的历史——随着激光技术的发展，首个全息图早在20世纪60年代初便已诞生——但许多人仍习惯将其与科幻小说联系在一起。在人们的脑海中，这个词往往勾勒出遥远未来中高科技超级英雄装备或宇宙飞船的画面。然而，随着我们逐渐步入高度技术化的未来，各行各业——包括建筑与建造业——开始积极接纳日益先进的新兴技术，全息技术同样有望彻底重塑我们认知和体验建筑的方式。尽管我们无法精确预测全息技术在未来的具体应用方式，但以下列举的数个现存项目，均利用全息图及其他全息技术创造出了极具氛围感的环境、奇幻的场景以及实用的视觉化呈现。这些案例不仅将全息图用于设计阶段的结构与场地视觉化，更是利用全息技术来塑造建成后的建筑空间本身，从而彻底改变了人对环境的感官与空间体验。

Olson Kundig 是西雅图最具代表性的建筑事务所之一，他们专注于创意、实验和工艺，并在过去几十年中凭借这一坚持将业务拓展至全球规模。伴随这一扩张步伐，事务所多年来不断对办公空间进行升级与翻新，最近一次便发生在 2018 年。正如《Metropolis》杂志在近期报道中所探讨的，2018 年的这次空间扩张彰显了“协作”与“灵活性”的核心价值，并通过事务所独特的视觉与动态设计语言予以呈现。

建筑师雅萨曼·埃斯迈利（Yasaman Esmaili）虽出生于德黑兰，且其创作灵感一直深深植根于母国伊朗，但她的建筑实践足迹早已遍布全球。这些项目主要聚焦于人道主义援助和危机干预，并致力于与项目所在地的本土社区建立深度的互动与联结。《大都市》杂志（Metropolis Magazine）近期发表的一篇文章对这些项目进行了深入探讨，同时也讲述了埃斯迈利的故事及其灵感来源。

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（译者：陆洋）
过去，现在，未来是Itinerant Office的访谈项目，邀请著名建筑师分享他们关于持续演化的建筑世界的观点。每个访谈被分为三部分视频：过去，现在和未来。受访者在每个部分讨论他们的建筑观点和经历。项目第一集有来自意大利和荷兰的11个建筑师，第二集由与来自西班牙、葡萄牙、法国和比利时的13位建筑师的访谈组成。

这个访谈系列的目的是研究这些成功的公司并试图理解他们的方式方法。视频希望获得关于在21世纪做一个建筑师意味着什么的清晰影像，也能为下一代崭露头角的建筑师和进入领域的学生提供启发。

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Christophe Benichou 建筑事务所最新设计的项目“Sesame”呈现出一种孤立而浑然一体的姿态。该项目坐落于荒漠之中，其建筑立面被撕裂、碎裂，使部分墙体呈现出微微敞开的状态。在这些裂隙之中，安置着床、餐桌、浴缸、洗手池和马桶等象征家庭生活意象的物件。 

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在20世纪中后期，世俗的社会主义波兰成为数千座天主教堂建设的历史背景。在她们的著作《第七天建筑》（Day-VII Architecture）中，伊莎贝拉·齐洪斯卡（Izabela Cichonska）、卡罗利娜·波佩拉（Karolina Popera）和库巴·斯诺佩克（Kuba Snopek）分析了这种诞生于世俗与宗教交汇处的建筑的矛盾侧面，并阐述了其发展如何受到礼拜仪式改革、政治运动以及后现代主义兴起的影响。在下方节选的引言中，作者们展开了这段历史，涉及梵蒂冈第二届大公会议、团结工会、铁幕等历史事件，以及它们与第七天建筑最终形成的独特后现代风格之间的联系。该出版物收集了1945年以后建造的100所波兰教堂的照片，并附有对建筑师的采访。要了解更多关于作者最初的“第七天”文献记录项目（该项目为本书奠定了基础），请访问原文文章《这些教堂是波兰反共“团结工会”运动中未被公认的建筑》。

匹兹堡的现代主义、中央公园、太空定居点、战间期字体排印。这些主题有什么共同点？它们正是过去一年中出版的一批建筑与设计新书的核心议题——这些书籍构成了 《Metropolis》杂志春夏季新书推荐中最新、最令人兴奋的建筑出版物。

建筑师兼教育家阿斯特拉·扎里纳（Astra Zarina）不仅是汤姆·昆迪格（Tom Kundig）、埃德·温斯坦（Ed Weinstein）以及设计了“T” Space的建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的恩师；她也是公共空间、凝聚性城市特质以及由这些特质所孕育的社区的积极倡导者。“T” Space 的最新展览 “罗马与导师，阿斯特拉·扎里纳”（Rome and the Teacher, Astra Zarina） 旨在通过致敬那些常被忽视的教育界先驱（尤其是女性），来纪念扎里纳的生平与教学成就。《Metropolis》杂志近期发表的一篇文章详细介绍了该展览，并回顾了扎里纳本人的传奇人生。

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芬兰建筑事务所 JKMM 的最新项目“赫尔辛基舞蹈之家”（The Dance House Helsinki）将成为芬兰首个主要致力于舞蹈和表演艺术的场馆。该项目为艺术家们提供了排练与表演空间，是芬兰目前最大的文化中心——电缆厂（Cable Factory）的延伸。

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由 Modern Office of Design + Architecture 设计的卡尔加里 Attabotics 新总部，将复杂的流线系统具象化为一座兼具美学价值与功能实效的建筑实体。作为一家机器人制造商，业主最初在设计其标志性的机器人仓储与检索系统时，灵感便源自蚁群的空间组织方式。这一特征也顺理成章地融入了其新总部的设计之中，在这一本就复杂的组织系统中，设计巧妙地平衡了高度限制、景观视野、功能规划以及可持续性等诸多要素。 

对于拥有大型建筑的公司或业主而言，建筑维护工作可能显得繁琐、昂贵，甚至有些多余，尤其是在建筑各项功能看似运行良好的时候。然而，进行规范且持续的建筑维护由于诸多原因而势在必行。随着时间的推移，受气候、日常使用以及设备老化等自然因素的影响，建筑的运行效率不可避免地会逐渐下降。如果这些问题得不到及时解决，不仅会降低用户体验、创造出危险且不健康的空间环境，甚至还会产生比日常维护更为高昂且突如其来的修复成本。