品牌和材料高级编辑。圣卡塔琳娜联邦大学（UFSC）的建筑师和硕士。
有些建筑项目如今仅作为图纸、竞赛方案或档案馆里的模型而存在。另一些项目虽然得以建成，但并非最初构想的模样，久而久之，建成的实体逐渐在集体记忆中取代了最初的提案。克里斯托弗·雷恩（Christopher Wren）设计的圣保罗大教堂世人皆知，但鲜为人知的是他的“授权设计”（Warrant Design）——这一于1675年获得批准、带有尖顶的方案，在随后的建造过程中被他不断修改。伦敦也曾迎来过一个截然不同的纪念性构想：托马斯·威尔逊（Thomas Willson）为普里姆罗斯山（Primrose Hill）设计的庞大金字塔形公墓，旨在容纳数百万具遗体并主宰这座城市的城市天际线。
在 Revit 中移动一面墙，所有的平面图、剖面图和明细表都会联动更新。然而，一旦更换材料，项目团队往往就不得不重新翻阅技术规格书、电子表格和图纸，反复核对各处描述是否一致。
对于在 Autodesk 收购前曾领导 Revit Technology 团队的 Dave Lemont 来说，这一断层正是 BIM 未竟的事业。作为 Acelab 的现任执行主席，他正专注于打造一种“材料智能模型”（Material Intelligence Model）：将单一的结构化产品记录，与所有涉及该材料选择的文档进行关联。如今，建筑师们也可以亲自体验这一功能——Acelab 已向所有人免费开放了 Material Hub 的搜索功能，无需注册账号即可使用。
面对城市在提供充足且经济适用房源方面所面临的严峻挑战，剖析已建成的集体住宅案例，有助于为“建什么”以及“如何建”的决策提供有益启示。这些项目不仅为评估设计方案、剖析其局限性提供了契机，也为探讨其在其他地区的推广价值提供了参考。在巴黎，近期落成的两个项目便在现有建筑结构的基础上，将不同面积的公寓与花园、庭院等户外空间完美融合。
滑板运动最初由加利福尼亚的冲浪者创立，他们试图将冲浪的轨迹延伸至柏油路面上。但很快，它便超越了单纯作为无浪日替代品的角色。它确立了自身作为一种以不同逻辑阅读城市的实践方式，将台阶、扶手、墙面和缝隙空间重新诠释为潜在的路线、挑战与机遇。随着时间的推移，它演变成为一种全球性的城市文化，一种通过运动栖居并改变公共空间的方式。曾经边缘化的活动，如今已成为构建社区和激发被忽视空间新用途的催化剂。从本质上讲，滑板运动揭示了同一座城市中并存着多少种不同的城市面貌，这取决于谁在其中穿行，以及每个人如何重新解读周围的环境。
在《三只小猪》的故事中，材料的选择决定了每座房子的命运。恶狼的吹息轻易吹倒了稻草和木头建成的房屋，唯有砖房屹立不倒。这个故事寓意着：结构越坚固，抵御外部侵袭的能力就越强。然而，现实中的建筑所要应对的问题远比这复杂得多。屹立不倒固然是基本前提，但热量、光线、空气和声音并非都是必须被完全阻绝的要素。有时需要遮蔽烈日，有时又需要引入自然采光；冬季保温至关重要，夏季保温却可能适得其反；空气需要流通，声音可能需要被吸收，而决定这些应对策略的条件不仅在一天内时刻变化，还会随着季节轮替以及建筑自身的生命周期不断更迭。显然，并非材料用得越多，建筑性能就越好。在某些情况下，过多的材料非但不能提升建筑的应对能力，反而会增加系统的复杂性。
“让我们严肃地审视事实。”1959年，正值冷战局势紧张之际，美国民防与防灾动员办公室（Office of Civil and Defense Mobilization）主任以此直白且难言宽慰的警句，为《家庭防辐射避难所》（The Family Fallout Shelter）这本32页的手册拉开了序幕。该文件指导家庭如何建造避难所，以防范核袭击后产生的放射性尘埃；并通过技术图纸和示意图，详述了利用混凝土块、填土或填砂墙体、地下结构以及通风系统的具体解决方案。在许多层面上，这本生存指南同样扮演着建筑施工手册的角色。
第九届奥斯陆建筑三年展的举办地本身，便已昭示着本届展览所探讨的诸多核心议题。索芬贝格教堂（Sofienberg Church）是一座建于19世纪的哥特式砖石建筑，目前正由宗教场所转型为文化中心。作为本届三年展的主展场，它呼应了本次活动的核心发问：“如果自然至上？”在2026年9月17日至10月1日期间，一系列研讨会、辩论、工作坊和展览将共同探讨这种价值重心的转变对建筑学究竟意味着什么——探讨范围涵盖了从资源利用方式到建筑物与周边生态系统关系的方方面面。
BIM（建筑信息模型）最初的愿景远非仅仅对建筑进行三维呈现。其核心目标在于将模型转化为一个协同的信息结构，使几何形状、构件、系统和数据在项目推进过程中始终保持关联。对某一元素的修改能够实时反映在相应的平面图、剖面图、立面图和工程量清单中；不同专业之间的碰撞可以在施工前被提前发现；与建筑构件相关的信息则能贯穿项目的整个生命周期。
从零开始建造一座城市绝非易事。过去未曾轻松，未来也绝非坦途。要凭空创造出本应顺其自然、循序渐进发展的事物，这一设想本身就需要资源、组织，而最核心的是劳动力。1958年的情况便是如此，当时巴西的中部高原因建设巴西利亚而成为20世纪最大的建筑工地之一。在时任总统儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）“五年抵五十年发展”的口号下，数以万计的 candangos（主要来自巴西东北部的移民，大多未接受过专业技术培训）涌入此地，仅用了三年出头的时间便建成了整座首都。奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的建筑杰作与卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）的城市规划之所以能够落地，完全建立在这样一个前提之上：有足够充裕的工人愿意忍受低廉的工资和极其恶劣的条件，去将混凝土和曲线塑造成国家的象征。
在18至19世纪，游历罗马、巴黎、威尼斯、佛罗伦萨等欧洲城市，被视为刚毕业的建筑师必不可少的修业板块。在那个影像与出版物极度匮乏的年代，此类旅行是近距离亲身体验建筑的首要途径。20世纪初，勒·柯布西耶（Le Corbusier）以独特的方式重新诠释了这一传统：23岁时，他毅然踏上“东方之旅”（Voyage d'Orient），游历巴尔干半岛、伊斯坦布尔和雅典，其间创作的旅行笔记更是成为了他一生取之不尽的灵感源泉。
2009年纽约市高线公园建成开放时，园内长椅的照片迅速传遍世界。这些长椅从与铺装相同的材质和模数化图案中呈对角线延伸而出，实现了从混凝土到木材的无缝过渡，令人联想起曾横跨该场地的旧铁轨。为了抵御数十年户外风雨的侵蚀，该项目需要一种极具耐候性的木材，最终选用了产自巴西亚马逊雨林的重齿风铃木（ipe）。这种木材生长缓慢，材质致密且孔隙率低，天然具有防磨、防潮和防生物腐蚀的特性。然而，出于对该木材森林管理认证的担忧，这一选择在当时引发了不小的争议。这一更宏观的视角改变了我们对材料的认知：材料的来源固然重要，但建筑生命周期结束后的归宿同样关键。
当产品被设计为快速淘汰的消耗品时，奢华究竟意味着什么？在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第八期中，建筑师 Priyanka Mehra、Simran Boparai、Ashmit Singh Alag 和 Adreesh Chakraborty 齐聚一堂，共同剖析独占性、可持续性与有目的性的手工艺之间那不断演变且往往充满矛盾的关系。
观赏一张建筑图像与亲身体验其所呈现的空间，这两者之间存在着本质的差异。一个场所的氛围，由光影、声音、材质以及与周边景观的关系共同塑造，长期以来一直专属于物理体验的范畴。而如今，实时渲染技术正开始弥合这一差距，让人们在项目落成之前，便能对其进行探索与体验。
在建筑付诸建造之前，它早已以图纸、实体模型、透视图、照片，以及近年来的写实渲染等形式存在。纵观历史，每一种全新媒介的出现，不仅旨在传达项目的外观，更在于传递身临其境的居住体验。
世界上一些最具创新性的地域建筑之所以未能登上新闻头条，仅仅是因为无人诉说它们的故事。在与 INDX|GLOBAL 合作、于 2026年米兰设计周 现场录制的 《Room For Dreams》播客 第六期中，来自 designboom 的主持人 Claire Brodka 与建筑师 Niroop Reddy、Sujit Nair 和 Aman Aggarwal 共同剖析了这一瓶颈，深入梳理了长期以来建筑叙事的缺失如何掩盖了整个印度次大陆上正在发生的一场波澜壮阔的设计革命。
全球化、同质化审美浪潮的加速席卷，正迫使创作者不得不面对一个严峻的现实：尽管设计趋势能够轻易跨越地理边界，但其代价却是地域特色的日益消亡。《Room For Dreams》播客第五期便直面这一议题，深入探讨了无壁垒的市场是否正在悄然吞噬设计的多样性。本期节目于2026年米兰设计周期间，联合INDX|GLOBAL进行现场录制。designboom主持人Claire Broadka对话Sachi Gupta、Shilpi Sonar、Krithika Subrahmanian及Sumit Dhawan，共同剖析“无界创作者”所面临的真实境遇。
仅用最核心的元素来传达一个想法，其挑战性往往远超想象。从日本的俳句到康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brâncuși）极尽洗练的雕塑，众多艺术表达形式都试图以最精简的元素凝聚最丰富的情感与意旨。这种形式上的克制并非匮乏的体现，反而彰显了力量的凝聚：每一笔、每一个词、每一次停顿都因而分量十足。那些看似简单、实则精妙解决的设计，总是蕴含着一种本质上的吸引力——无论是没有半句废话的文字，还是动作精准利落的网球运动员，抑或是直白却又意境深远的旋律，皆是如此。
这种超越了各种艺术语言的共通原则，在当代设计中同样引起了深刻的共鸣。当家具或日常器物被简化到极致时，它们便展现出一种源于精准、超越功能本身的美感。设计师 Philippe Malouin 为 QuadroDesign 研发的全新龙头系列 HUM 便是这一原则的完美写照。在这一系列中，一个质朴的动作被转化为一种完整的设计语言。
乡土建筑技术基于数世纪的实践智慧，是无数次尝试与纠错的结晶。这一过程往往会摒弃所有冗余，创造出高度直观、高效且与当地气候和资源紧密契合的系统。例如，针对寒冷气候的建筑，这类解决方案展示了如何以最低的能耗保留热量，为现代建筑提供了宝贵的启示，进而促进了节能与环境和谐。在此前发表的文章中，我们已经探讨过传统的被动式降温技术，如波斯风塔或阿拉伯木格窗（mashrabiya）。而现在，我们将目光转向适用于寒冷气候的策略，探索保留热量和空间采暖的有效解决方案。
桑拿起源于2000多年前的北欧，最初是作为一种净化身体的方法而发展起来的。在芬兰，这些空间因其洁净而备受推崇，甚至经常被用作分娩的场所。植根于北欧传统的桑拿现已走向全球，并带去了其独特的设计元素，如大量的木材应用、利落的线条、极简的装饰以及质朴的美学风格。传统上，桑拿房提供了一个宁静的环境，其座椅仅限于简单的直条长凳，供使用者坐下或躺下。这一传统模式得到了广泛认可，其健康益处不仅受到医学界的推崇，其价值也在不同文化中得到了肯定。
