作为上世纪中期现代主义建筑代表人物之一，阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto 1898.2.3-1976.5.11）因其人情化的现代主义建筑而被认为是芬兰最重要的建筑师。他的设计具有典型的芬兰地域特征，因此，阿尔托成为了斯堪的纳维亚半岛建筑发展历程中的关键一帧，其高完成度的作品也为世人留下无数展现他设计天赋的作品，其中不仅包括建筑，还有诸如家具、灯和玻璃制品等室内产品。

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在美国，哪个建筑院校的毕业生最有就业优势？ 《设计智慧》杂志通过电邮联系了美国各地的建筑和室内设计专业人士，来让业内这些有权力聘请毕业生的人来回答这个问题，并根据答案进行排名。据报道，《设计智慧》杂志在建筑设计，景观建筑和室内设计等领域，对分别来自1,923个事务所/公司的2654名专业人员进行了调查。

2018年，德国将迎来德意志统一28周年，恰好将德国一分为二成“东德”和“西德”的境内边界墙——建于1961年并于1989年推翻，也是历经了28年。考虑到此，德国政府决定2018年威尼斯建筑双年展德国展馆的主题为“拆毁的墙（Unbuilding Walls）”。由 Marianne Birthler 组织、 GRAFT 发展，该展览旨在“回应当下时兴的关于国家、贸易保护以及分裂的争议话题”。

人类建筑历史可以追溯到10000年前。经过长时间的考究, 人们认识到建筑行业的重要性, 并在这一过程中吸引了大量的对建造充满热忱并抱有远见的建筑师。回顾悠久的建筑历史长河和丰富多彩的人物, 毫无疑问, 这之中充满着令人惊讶并难以置信的故事。下面我们将列举13个建筑相关鲜为人知的真相，向你披露奥运会、林肯积木、通灵板，还有美国911袭击事件等背后的故事。

在2017芝加哥建筑双年展的大型装置中，6a architects，Barozzi Veiga，Kéré Architecture，MOS，OFFICE KGDVS，以及 Sergison Bates——还有其他一些建筑师——设计并建造了16个5米高的针对1922年芝加哥论坛报大厦设计竞赛的迭代作品。

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SO-IL 与 Ana Prvački 合作进行名为“L’air pour air”的表演，在第二届芝加哥建筑双年展的新闻发布会上亮相。今时今日在全球许多城市中，人们的生存环境已然遭到了影响。因此演出者将自己罩在滤网之中，通过表演，探究这一环境议题。“L’air pour air”的创作人形容这次的表演“既是装置艺术，也是音乐表演。”创作灵感来自大自然中的茂密生长的植物，引发有关‘人与人、人与自然界之间的关联’的思考。

在公开竞争中，爱沙尼亚建筑中心在2018年威尼斯建筑双年展上宣布以“弱纪念碑”为主题的爱沙尼亚馆。Laura Linsi，Roland Reemaa和Tadeáš Říha将开发一个 “建筑环境作为分层和历史连续性的系统” 项目，将展览重点放在 “最近和更遥远的过去的项目” 上。

在史蒂夫乔布斯礼堂（Steve Jobs Theatre）正式开放之前，这座位于加利福尼亚州库珀蒂诺的新苹果总部园区中心的，可容纳1000人的礼堂已被披露了不少设计和建造细节。据 Bloomberg 报道，礼堂的入口处位于“一个银色圆盘”下方。银盘以大面积的玻璃墙幕支撑，看不见一根支柱，让银盘看似悬浮在离地6米的空中。

澳大利亚建筑师学会以公开竞赛的方式，决定了2018年的威尼斯建筑双年展澳大利亚馆的主题为“修复”。 Baracco + Wright建筑事务所将与艺术家Linda Tegg合作，在展馆内搭建“大型建筑模型”同时培育“成千上万的温带草原物种”的种植。据澳大利亚建筑师协会介绍，到访的游客将亲历一场建筑与濒危植物群体的对话，提醒我们当我们不断占用土地时，到底付出了什么样的代价。

作为瑞典马尔默公共艺术和城市干预三年展Agrikultura的一部分——这个实验装置被设计师称为“蜜蜂纪念碑的雏形”，实际则是整个殖民地的家园。它通过设计代表了‘蜜蜂方向’的神秘元素：垂直 (重力)，几何 (蜂巢的单元结构), 以及太阳对于蜂房的相对位置。该项目一方面是"对蜜蜂的潜在纪念"，另一方面它也是 "对所有依赖于太阳的生命的庆祝活动"。

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由香港大学建筑学院的学生们和信和集团的研究人员共同开发的“陶瓷星座馆”是一种用木质结构建造的展馆，该展馆使用木质结构支撑着一系列由大约2000个陶土砖组成的“墙”。每一个单独的组件都是独一无二的，它们都是通过机器人技术和3D打印制造出来的，它们可以在不同的面上生成不同类型的透明和不透明。

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2018 威卢克斯（VELUX）国际建筑学生设计大赛向全世界的建筑学生发出邀请，鼓励学生们去探索日光，将其看作是在我们日常生活里与光照，生活和建筑物能源息息相关的因素，也是建筑中一个重要的考量。学生们可在 2017年9月1号至2018年4月1号之间注册并在6月15号之前提交他们的日光项目。

近日 Curbed、The Verge 和 Bosco Verticale 三个平台联合出品了一个视频短片系列，短片分四部，本文介绍的是四部其中之一。这两座耸立于米兰高密度城市环境中的“垂直森林”住宅大楼，即时这部视频的拍摄主题，目的为探究“垂直森林”的建筑潜力，以及其植物学上的优劣。建筑师斯丹法诺·博埃里（Stefano Boeri）和一众树艺师在视频中，阐述了这类绿色摩天楼的独特之处，并为大家科普建筑对城市的空气质量的真实影响。

Warren and Mohoney Architects 事务所为新西兰的惠灵顿机场所做的扩建设计，让我们看到了层压木材在大型建筑项目中的潜力。

层压木材的可塑性允许两片直板在中间连接处弯曲，为设计大型复杂的建筑结构提供了更多可能。

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Yannick Martin之前是一名建筑师，他曾经以 将知名建筑限定在一个方盒子里系列作品而闻名，现在是探索线条和几何形状以便检测图示语言的一个平面设计师。通过分隔简单的图形，Martin寻求提供一种新的方式来看待一个如此普遍使用的图形，虽然对大多数人来说，它的应用潜力和多样性是可以忽略的。

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在建筑表现的方式之中，绘图无疑是最富感染力的。一张绘图的诞生离不开对工具的精心选择，还有纸张类型、线条风格、手绘或是数字绘图。设计师在他们的作品中所包含的选择往往是揭示设计概念的最好方式。

去年， 我们翻遍 ArchDaily 所有项目选出了一系列“最喜爱的建筑绘图”（这个评选在今年冬天将会再次举行）。而今年，我们想做出些许改变，期望增进与读者群体之间的交流和互动——我们邀请广大读者提交自己最好的建筑绘图作品。读者的回应势不可挡，我们收到了超过1200份作品，来自遍布全球的 ArchDaily 读者！作品当中有着重氛围表现的，有深刻诠释建筑空间的，更有精湛的技术绘图。

从这1200分作品中，ArchDaily 编辑团队评选出了80个我们最喜爱的建筑绘图，分为以下7个类别： 表现图、轴测图、剖面图、拼贴图、环境肌理图、草图和平面图。

以下是入选作品。

第11届巴西圣保罗建筑双年展（11th São Paulo Architecture Biennial）的观测项目旨在绘制出阐述清晰的大众化文本，以此引发讨论、提出城市的策略与转型。本次建筑展意识到，找出处于不同情况下的策略性问题，是重新思考当代城市的适时举措。入选作品会以单个文件的形式收录，包括系列式照片、城市利用和探索指南、转型与本土行动手册，以及调研成果等其他不同形式。除了在双年展工作室进行的研究（最近统计的策划方案已超过500个）外，还将纳入公开征集而来的提案作为参考项目。通过这一活动，双年展将为城市留下遗产，实现针对城市转型的大众化参与和开放性讨论。欢迎参加此次大型的全球性项目，请将你的项目或计划发送到我们的公开征集。

对于德国汉堡摄影师 Sebastian Weiss 来说，建筑是 dramatis personae ，或者说是 “个性”。他的想法源自于 Ash Amin 和 Stephen Graham 于1997年的著作 The Ordinary City （普通的城市），书中作者将城市比喻为“生命的剧场”。这本图文并茂的作品展现了秘法国巴黎、楠泰尔与阿尔克伊地标性公共建筑的共享人格。

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