画廊致敬国际当代艺术界最伟大的名字之一
展览回顾了20世纪60、70和80年代创作的素描作品，并汇集了公众鲜少见过的版画和物件，例如《Fiat Lux》，这件作品由这位里约艺术家于1979年仅展出过一次，时长仅24小时。
Anita Schwartz艺术画廊宣布举办“西尔多·梅雷莱斯：历程与在场”（Cildo Meireles: percurso e presença），旨在向这位巴西观念艺术的杰出代表致敬。展览将于6月4日晚7点开幕，展出精选自20世纪60、70和80年代的素描作品，以及受60年代素描启发而创作的2009年版画。除图形作品外，展览还汇集了一些小尺度物件，这些物件是其三维空间装置作品的象征性元素。
“此次展览突显了艺术家创作过程中一个鲜为人知但极具重要性的侧面。素描实践贯穿了西尔多自童年以来的创作生涯，并在其艺术轨迹中发挥了重要作用。至今已超过六十年了，”画廊艺术顾问塞西莉亚·福尔特斯（Cecília Fortes）评论道。
素描逐渐成为一种表达与反思的形式，是细化构思的手段，也是这位里约艺术家在1990年之前的主要收入来源。通过向朋友和收藏家出售素描，西尔多得以全身心投入艺术事业，并实现那些使他享誉全球的复杂项目。
“素描是最初的视觉感知。在第二阶段，需要回归素描进行细化。它伴随着构思的细化过程。但其功能在于捕捉那些转瞬即逝、尚未具备形状、颜色或大小的事物。”（西尔多·梅雷莱斯，摘自2005年由巴西银行文化中心（CCBB-RJ）编辑的展览画册《某种素描 [1963-2005]》中的采访）
在接受评论家弗雷德里科·莫赖斯（Frederico Morais）采访时，他提到9岁时住在贝伦（Belém do Pará），在学校通过卖画赚取了一些零花钱。搬到巴西利亚上中学后，他继续练习。这是他找到的贴近现实并向同学展示其思维方式的方法。1963年，15岁的他开始进入由秘鲁艺术家费利克斯·亚历杭德罗·巴雷内切亚（Felix Alejandro Barrenechea）指导的联邦区文化基金会自由工作室。在那里，他练习了观察写生和人体写生。同一时期，他进入了隶属于巴西利亚大学的实验学校CIEM的电影课程。
正是在那时，达喀尔大学（塞内加尔）的非洲艺术收藏展巡展至该市，展出了雕塑和面具。该展览对艺术家的成长产生了深远影响，促使他勇于面对任何表面，旨在解决表现的问题，即如何将形象转移到另一个平面。1964年，随着军事独裁统治的开始，国家陷入巨大困境，文化基金会的艺术课程被迫关闭，但西尔多继续在巴雷内切亚的工作室学习。从那时起，素描实践便一直伴随着他，至今已超过六十年。
Anita Schwartz画廊选出的作品包括不同主题和形式的自由素描：一些灵感来源于前述的非洲面具；另一些则遵循叙事语言，带有类似于漫画的画格，情节发展具有随意性。此外，还有以色彩为主的抽象构图，混合了圆润笔触和线条的素描，唤起痛苦与暴力的情境，以及艺术家记忆中的特定场景。
画廊在安东尼奥·卡洛斯·巴雷托（Antônio Carlos Barreto）的协助下，收集了诸如标志性的《虚拟空间：角落》（Espaços Virtuais: Cantos）系列作品，该系列始于1967年的素描，此次以版画形式展出。在作品中，艺术家通过欧几里得空间模组（正面、侧面和水平三个投影平面）分析了透视和虚拟性现象，及其延伸作品《虚拟体积》（Volumes Virtuais）和《占领》（Ocupações），这些作品由线条和两个或三个支撑平面组成，从墙面延伸而出，创造出空间上的歧义。除了素描和版画，展览还呈现了多个可收藏的物件——其中许多影射了他宏大的装置作品。
《小贩》（Camelô）唤起了艺术家的童年记忆，他过去常与父亲一起去里约热内卢市中心。当时，他观察到小贩们在售卖大头针、衬衫领撑和纸板塑料木偶等非常简单的物品。那种情境让他感到困惑：这些人如何能靠卖这些微不足道的物品生存？多年后，从这段记忆中诞生了《小贩》这一多重作品，即一个流动商贩，在一张桌子上卖衬衫领撑，在另一张桌子上卖印有艺术家首字母的大头针。
《数据》（Dados）是1970年《语义对象》（Objetos semânticos）系列的第一件作品，艺术家在其中展示了对象与标题之间建立意义与重新定义关系的作品，玩转悖论、讽刺和荒谬。词语的不同含义与对象发生碰撞，在预期的理解与呈现的事物之间产生摩擦。
《隐形球体》（Esfera invisível）探讨了一种由虚无构成的存在，暗示了一种通过物质缺失而呈现的形式。在一个看似实心的铝立方体内部空间中，两个等大的凹半球相遇，创造出一个球体形状的空洞。由此构成了球体仅存在于观众想象中的理念。这些被切割的面只有在立方体打开时才能看到，而此时各部分分离，隐形球体便不复存在。
《Fiat Lux》参考了西尔多于1979年在里约热内卢Candido Mendes画廊仅展出过一次、时长仅24小时的装置作品《山上宝训：Fiat Lux》。这件作品唤起了军事独裁时期恐惧与暴力的氛围，由一个巨大的方块组成，该方块由126,000盒Fiat Lux品牌的火柴构成，安装在展厅中央，周围环绕着八面镜子，镜子上刻有《圣经·马太福音》第5章第3至12节《山上宝训》中的句子。在中心方块周围，受雇扮演便衣警察的演员在空间中巡视，监视着作品。展厅地面铺满了黑色砂纸，放大了走动者的脚步声，加剧了装置可能爆炸所带来的紧张氛围。
多重作品《Glove Trotter》（不锈钢板上的数字印刷）记录了同名原作：1991年的装置作品《Glove Trotter》，其中艺术家多年来收集的各种大小、颜色和材质的球体被放置在平台上，并覆盖着一层金属网，就像中世纪战斗中保护身体的盔甲，将整体统一成一种月球景观。标题在“globe trotter”（环球旅行者）和“glove”（手套）之间玩了一个文字游戏，指代覆盖球体并阻止其移动的材料。作品的构思源于雕塑的经典问题，如体积、重量和重力，同时也融入了地理和天文学等其他背景的参考。
《蛋》（OVOS）——版本I——第一版（1970-2018）是为庆祝圣保罗现代艺术博物馆成立70周年而制作的多重作品。自20世纪70年代末以来，西尔多·梅雷莱斯一直致力于挪用度量衡系统并对其进行颠覆。艺术家意识到，度量衡系统在大型集体成员之间建立了认同感，他们将其作为共同标准。通过颠覆这些系统和标准，他激发了人们对作为共同体将我们联系在一起的惯例的反思。在《蛋》中，六个模仿蛋的物体被赋予了不同的重量，给操作者带来了一种陌生感，因为人们预期相似的蛋应该具有相似的重量。这种陌生感与他1970-75年的大型装置作品《Eureka/Blindhotland》所引发的感受相同，在该作品中，西尔多玩弄了重量和体积等问题，扭曲了观察者的感官。
最后，展览还展出了一个时钟和一套四把木制卷尺，这些是宏大装置作品《源泉》（Fontes, 1989-1992）的组成部分，该作品颠覆了人类对时间和空间的度量惯例。在完整作品中，不同度量单位的木制卷尺并排置于展厅中央，一些遵循公制，另一些遵循英制，而大小相同但刻度位置和间隔不规则的时钟占据了墙面，数字散落在地上，创造出一种悖论式的组合：物体大小和形状相同，却呈现出不同的度量。
关于艺术家
西尔多·梅雷莱斯于1948年出生于里约热内卢，现于该地生活和工作。他曾于1963年在巴西利亚师从秘鲁艺术家费利克斯·巴雷内切亚（Félix Barrenechea），并于1968年在里约热内卢国立美术学院学习。
他于1967年在巴伊亚现代艺术博物馆举办了首次个展。1971年至1973年间，他居住在纽约，此前曾参加1970年现代艺术博物馆（MOMA）的《信息》（Information）展览。1975年，他是《Malasartes》杂志的创始人之一。
他曾在里约热内卢现代艺术博物馆（巴西，1975年）、圣保罗美术馆（巴西，1978/2006年）、蓬皮杜中心/拉维莱特公园的《大地魔术师》（法国，1989年）、瓦伦西亚现代艺术学院（IVAM，西班牙，1995年）、纽约新美术馆（美国，1999年）、波士顿当代艺术学院（美国）、圣保罗现代艺术博物馆和里约热内卢现代艺术博物馆（巴西，2000年）、伦敦泰特现代美术馆（英国，2008年，随后于2009年在巴塞罗那MACBA和墨西哥城MUAC展出）、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆（西班牙，2013年，随后于2013-2014年在波尔图塞拉尔维斯当代艺术博物馆展出）、米兰Pirelli Hangar Bicocca（意大利，2014年）、圣地亚哥Cerrillos当代艺术国家中心（智利，2019年）以及圣保罗SESC Pompéia（巴西）举办展览。他参加了多届双年展，包括：威尼斯双年展（意大利，1976/2003/2005/2009年）、悉尼双年展（澳大利亚，1984年）、圣保罗双年展（巴西，1981/1998/2010年）以及卡塞尔文献展（德国，1992/2002年）。
2008年，他荣获第7届委拉斯开兹造型艺术奖，以表彰其艺术成就。
关于Anita Schwartz艺术画廊
自80年代中期以来，Anita Schwartz积极参与构建和巩固那些具有永恒作品的艺术家的职业生涯，通过与国际画廊、博物馆和文化机构的合作以及参加主要的当代艺术博览会，支持他们的专业发展、推广及其艺术理念的认可。
1998年，Anita Schwartz开设了以其名字命名的当代艺术画廊。2008年，画廊迁至由Cadas Arquitetura事务所设计的新空间，成为巴西首家拥有专门规划总部大楼的画廊。该建筑面积约700平方米，分布在三层楼中，提供110平方米的主展厅和7.2米的层高，用于举办大型展览、装置和特别项目。二楼设有一个60平方米的展览室和一个带有集装箱的露台，用于视频装置展示，可容纳多达20名观众。
