民主德国（GDR）建筑师和规划师的绘图与创作过程是否具有鲜明特征，这一问题看似显而易见，但仅凭观察单幅画作，恐怕难以获得新的见解。在民主德国建筑发展的几十年间，直至20世纪80年代中期，东德的规划办公室所使用的都是全球通用的标准工具。与世界各地一样，人才的分布并不均衡，每个设计团队都有自己特别出众的“绘图高手”，负责为重要的项目展示或竞赛方案提供决定性的建筑构思可视化呈现。因此，通过选取不同年份和地区的画作，完全可以勾勒出民主德国建筑四十年的风格演变史。
然而，深入观察这些建筑师的作品，会发现另一个图像世界。这个世界关乎梦想、愿景、乌托邦式的希望以及令人慰藉的个人自我肯定。民主德国的三所建筑学院都非常重视徒手绘图的培养。不少毕业生在完成强制性的专业训练后，会通过私人绘图工作来补充、更新或抵消其职业训练的影响。又或者，他们仅仅是利用粉笔、铅笔和画笔，从繁重或过于枯燥的日常办公生活中寻求放松。这种对自由创作的渴望，在大胆的竞赛设计中，或是在素描、绘画、水彩等作品中得到了淋漓尽致的体现。因此，将民主德国建筑师的绘图活动（这与苏联后期的“纸上建筑”有所不同）与其各自的委托项目进行对比，应当会产生特别有趣的发现。
绘图作为一种休闲方式，是全球建筑师共同的热情所在。日常施工的琐碎与创意设计师笔下“欲望驱动的创作”之间形成的鲜明对比，为民主德国的建筑史研究增添了一个此前被忽视的维度。一些城市会出版书籍或举办展览，展示其未实现的建筑项目。而本次展览则揭示了“民主德国梦想建筑史”的轮廓。
